探析舞蹈《花木蘭》的創作特征

武琨桐　劉純雪　宋慧穎

【摘要】舞蹈《花木蘭》的創作是在中國古代傳說的基礎上，結合中國古典舞的動作技巧，由周莉亞和韓真為總導演所創作的舞蹈作品。該作品中充分展現出花木蘭女扮男裝后替父從軍，并在勝利返鄉之后的喜悅之情展現得淋漓盡致。在創作該舞蹈時離不開編導對于花木蘭自身風采和卓越風姿的理解，在此基礎上也進行了創新，結合現代審美和傳統美學觀念，使得舞蹈《花木蘭》擁有較強的藝術性特點。本文主要探討的是舞蹈《花木蘭》的創作特征，并根據情節、舞蹈、題材以及服裝道具四個角度來進行分析，以此能夠給舞蹈創作提供更多的理論依據。

【關鍵詞】舞蹈;《花木蘭》;創作特征

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）24-0099-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.24.031

舞蹈《花木蘭》將中國古典舞的創作理念融合，編導根據該故事的歷史文化背景和自身對于該故事的理解程度，通過運用人物的情感變化作為整個舞蹈發展主線，并對其充分地詮釋和探索。塑造了一個古代巾幗女英雄的人物形象。在編排舞蹈時又融入了中國古典舞的動作技巧，還融合了生活中的美學規律在舞蹈當中。這樣一來，充分創新了創作理念與創作內涵，對人物的個性與形象做出了新的詮釋，以此能夠展現出花木蘭本身的內心情感世界。舞蹈《花木蘭》還表達出花木蘭個人的民族大義和國家情懷，把人們對于和平的渴望、愛國主義精神都融入其中。本文通過分析舞蹈《花木蘭》的創作特征，不僅可以使得對花木蘭這一角色所承載的精神認知有更深的了解，對于舞蹈的創新創作也有很大的借鑒作用，進而可以創作出符合人們審美需求和時代需要的舞蹈作品。

一、舞蹈《花木蘭》作品概述

舞蹈《花木蘭》是韓真和周莉亞為中央歌劇院推出的優秀作品，該作品重新詮釋了花木蘭民間傳統故事，但又創新了花木蘭的形象，使得舞蹈中的花木蘭具備更強的責任心、對和平極其渴望以及對愛也有所追求的情感態度。

舞蹈《花木蘭》主要講述了在閨閣之中的柔弱女子成為了在戰場上廝殺的巾幗女英雄的故事。由于這兩個身份反差性極強，這也成為了整個舞蹈最主要的矛盾之一。花木蘭的故事為大部分人所熟知，身份的反差性已經無法設置成為懸念而吸引到更多的觀眾。但是該舞蹈卻別出心裁，又增設了將軍和柔兒這兩類男性形象，突出了花木蘭自身的母性情懷和女性柔情。花木蘭在接觸不同的人物時，自身的情感處于不斷變化的發展狀態，同時人物也處于持續成長的發展過程中，將人物的個性與特性凸顯出來。

二、舞蹈《花木蘭》的創作特征分析

（一）題材選取

舞蹈《花木蘭》在創作時，展現出編導對于花木蘭人物情感塑造獨特的視角。該舞蹈的創作立意是為了講好中國的傳統民族故事，并在此基礎上通過創新拓展的方式展現出民族氣節。舞蹈《花木蘭》重新譜寫了中華兒女的經典傳奇，向觀眾們講述了人們最為熟知的巾幗英雄：花木蘭為了孝順父母，前往戰場上浴血奮戰;因為善良，收留了“柔兒”;在“愛”這一感情線的主導下，花木蘭與將軍之間的情感也展現出細膩和浪漫的特點。

在題材的選取方面，編導利用“圓”這樣的傳統寓意尋找新的突破。舞蹈《花木蘭》之中設置了許多的“圓”，將傳統的和平、時間以及團圓的內涵融入其中，使得舞蹈的立意更加出彩;編導還應用了不同的角色來豐滿該題材，這些角色通過反正和對比的方式突出與塑造花木蘭的人物形象，其中將軍、柔兒這兩個男性角色發揮出的作用較大。例如將軍這一人物形象對于塑造花木蘭這一英雄傳奇色彩有著非常大的幫助，在舞蹈中花木蘭對于將軍的情感也并非是現代人所常見的奔放與熱烈，而是“止于禮，發乎情”，使得二人的情感塑造更加婉轉、朦朧。

花木蘭的忠誠、對父親的孝順、對將軍的愛情以及身為女性的柔情，這也屬于題材選取的重要內容。例如，舞蹈《花木蘭》與其他版本的《花木蘭》區別在于“柔兒”這一人物形象的塑造，把花木蘭本身身為女性的細膩、母性以及大愛無疆等多種情感凸顯出來。這是因為，柔兒這一人物屬于被俘虜的胡人。編導使用“柔兒”這一孩子的視角，展現出戰爭所帶來的動蕩殘酷與不安，而且還能向觀眾展現出花木蘭的女性柔情。

總而言之，在創作舞蹈《花木蘭》時，編導在題材選擇上抓住了人物關系結構的建立，并通過應用外部因素來推動人物內在情感、思想以及內涵的發展。而且舞蹈題材結構也在人物關系變化的過程中發生改變。同時人物的個性也利用角色的對比進行反襯，這樣的創作手法增加整個題材的新穎度。

（二）情節設計

舞蹈《花木蘭》整體的情節形成了環形結構，把“戰場”與“家”作為情節設計的重要關鍵。例如在該舞蹈中，“家”是象征著和平的，木蘭為了守護這樣的“和平”而選擇背井離鄉，參與到戰場之中，后續花木蘭又回到了“家”當中。這也充分表現出花木蘭對于和平的期盼和渴望。

另外，整個舞蹈結構的構造使用“主題”點明的方式，將舞蹈本身長于抒情、拙于敘事的問題彌補了起來。使用人物的性格特點和情感特征充實整個舞蹈的結構，也明晰了舞蹈的創作主線，并延伸出“愛”“忠”“善”“孝”這些主題來擴張舞蹈的主題結構。

在擴張舞蹈結構后，充分利用觀眾對于花木蘭故事情節有大致的了解，簡明達意地表達舞蹈內容。舞蹈《花木蘭》，花木蘭數十年的從軍經歷不可能從幾十分鐘的舞蹈完全表述出來，就必須要對其中的部分情節進行取舍，而重點突出能夠塑造人物形象、提高舞蹈藝術性的情節內容。例如“可汗點兵”是整個舞蹈的主題線索，而“離別愁緒”“替父從軍”這樣的情節都是作為細節補充了情節。該舞蹈呈現出既能敘事、也能抒情二者兼備的特點和優勢，例如花木蘭“月下思鄉”“征戰沙場”等情節。

總體來看，舞蹈《花木蘭》結合了“以塊帶線”的手段，促使整個舞蹈情節的結構立起來。在設置不同的情境時，都會為下一個情節的出現埋下伏筆，以此來增添整個情節的曲折性和連貫性，層層推進各個情節的發展。

（三）舞蹈動作

舞蹈《花木蘭》中舞蹈演員的動作是創作的重中之重，也是最能展現出該舞蹈創作特征的重要內容。那舞蹈中主要是以敘事性的舞蹈為主，這類舞蹈能夠促使敘事更加精準化和藝術化。

首先，靈活性特點。在舞蹈“可汗點兵”這舞段中，花木蘭和她的父親站在舞臺的左右兩邊相互對望，而舞臺被軍帖分成兩半。群舞演員各自站在軍帖兩邊，并形成兩兩一組。舞蹈演員通過搶、拽、推、拉等動作來表現出離別的傷感和愁緒。而當父親和花木蘭緩緩走向對方時，進而可以和群舞之間展現出一種動靜之間的對比;在舞蹈《花木蘭》的“校場練兵”中等舞段主要是采用了兩組舞句，分別采用了原地手腳并用的武術動作與雙臂交替舞動的揮拳動作，把校場練兵中嚴肅、嚴謹、認真以及整齊的場面充分表現出來。演員們排成直線，所有的動作都以直線為單位完成，始終保證每一個人的動作呈現出統一的、亂中有序的狀態。另外在“比武”這一舞段中，木蘭主要是以技巧取勝，矯健靈活。

其次，是情感性特征。其中群舞也占據了舞蹈《花木蘭》中的重要比例，并且將整個情感推向了高潮，利用群舞除了能夠對整個舞蹈的意境和舞臺效果進行營造和渲染之外，還能將人物的內心活動真實的再現。例如在舞蹈《花木蘭》中的“英雄魂”舞段之中，編導則是讓舞蹈演員雙手握拳，并且呈現出鐘形在身體兩旁垂立，而將腰部挺直，胸腔向后伸展，與此同時雙肩也配合胸腔向后運動。在處理動作節奏時，編導主要是利用了節奏較快的旋律與瞬收慢展的動律，把士兵們的雄壯英姿和將士們視死如歸和堅強不屈的意志精神表現出來。第一排的士兵以“簡潔”的動作，朝著舞臺的一個方向走去，而后排的士兵也一排排跟上，展現出了撼動人心的力量。在舞段的末尾，士兵們的家人把不舍、難過以及悲壯的情緒進一步推向了高潮，表現出人們對于和平的渴望和回家的愿景。

再次，重復性特點。舞蹈《花木蘭》的創編有許多重復性的動作。例如在“月下思鄉”這一舞段中，飾演花木蘭的演員借用月光，舉起銅鏡來欣賞自己的模樣，并進行對鏡梳妝。花木蘭的整個身體狀態呈現為蹲距式，右手持銅鏡，左手進行前后搖擺。把花木蘭小女兒的情態展現得淋漓盡致，外化了角色的情感，表達了花木蘭本身柔美堅韌的人物形象，促使觀眾們能夠與花木蘭實現情感上的共鳴。舞蹈《花木蘭》中的演員通過多次出現固有的步伐、動作體態，例如搖擺肢體，把銅鏡用手提到與臉相平齊的地方，手部向身后和身側擺動，同時這些動作整齊劃一。運用重復的動作將各個身體部位在空間中聯系起來，進而塑造出更加鮮活的花木蘭人物形象。

最后，武術與舞蹈相結合。在舞蹈《花木蘭》中舞蹈演員所運用的舞蹈技巧結合了武術動作，增強了舞蹈演員舞蹈動作的干凈、利落。例如，塑造巾幗英雄這一人設，因此使用了大量的武術動作。而編導則是對這些武術動作進行改良，能讓這些武術動作與舞蹈結合，進而更加流暢。在靜態形象上，選擇了腰背直挺胯部直立以及雙手提襟的姿態，充分表現出花木蘭意志堅定、不屈服的氣節。

（四）服裝道具

上世紀80年代，我國對于舞蹈的創作提出了新的想法和主張，要求能在舞蹈中運用“賦”“比”“興”的方式方法，使得舞蹈借助某些具有隱喻敘事意味的道具進而展開整個舞蹈。而舞蹈《花木蘭》中運用“圓”作為整個舞蹈的意象，利用圓形的舞臺將生命的輪回進行隱喻;而圓月和圓桌則代表團圓;圓鏡子則象征著愛情，同時也將整個舞劇的環形敘事結構進行呼應。

首先編導利用舞臺的同心圓履帶，表現出了對團圓的渴望和生命輪回的暗喻。舞蹈《花木蘭》在舞臺上設計了環形履帶，讓舞蹈調度與靜態雕像呈現出和諧、統一的畫面：在戰場上經過許多場搏殺，移動履帶將一批又一批死去的戰士尸體帶走，運用燈光和圓形履帶編導將演員的造型呈現出多樣化的狀態，將戰爭之中的慘烈狀況進行還原。同時也利用了“圓”所具備的“輪回”的真實內涵，讓眾多的戰士“復活”：履帶將戰士們的尸首帶出觀眾的視野之后，則在新的輪回中戰士們站立起來，同時他們的親人也在履帶上出現。在征戰十年之后，但是終于能和自己的家人以另一種方式團聚。而戰爭與家鄉的和平表現出濃烈的對比性，使得觀眾的感官受到強烈的刺激。以此來引出該舞蹈的新的內涵——對和平的渴望。

另外，編導還利用圓桌和圓月來暗喻花木蘭對于父親的思念之情和對回到自己家鄉的期盼。在舞蹈《花木蘭》中，圓月這一道具被掛在了空中，此時扮演柔兒的演員在圓月下吹奏骨笛，而花木蘭則是望著圓月想起了尚在家中的自己，并且在自己的家中梳妝打扮，更是回到了自己的家中，和父親在小圓桌上吃著團圓飯。

其次，銅鏡在舞蹈《花木蘭》作為一種意象，拓展了舞蹈的表演空間。銅鏡作為花木蘭隨身攜帶的物品，成為了整個舞蹈中最重要的道具之一。銅鏡除了表明了花木蘭女性形象之外，還將父親對于女兒深切的思念和關懷進行展現。花木蘭對于原本和平生活的想念、對于恢復自身女兒身的盼望以及對生活和美的熱愛都能夠透過“銅鏡”這樣的道具展現。這也從另外一個層面上來看，銅鏡可以展現出人物的內心情感，表達出花木蘭內心最深切渴望的事物——和平、美好、團圓的家園，這也和銅鏡本身屬于“圓”的寓意想搭配。

最后，舞蹈服裝對于整個舞蹈的創作都有非常重要的影響，尤其是在角色塑造、情感表達方面。在舞蹈《花木蘭》中“花木蘭”身穿以紅色為主色的士兵服，既點明了花木蘭女性角色的身份，同時也把花木蘭身為女兒身要上戰場的情況向觀眾展現;其他伴舞穿著白色長裙，在腰部、頸部以及袖口邊緣處都由紅色作為點綴，同時搭配女子日常所運用的發飾，將古代女子溫婉賢惠的氣質淋漓盡致地展現出來。

舞蹈的創作需要關注意象和具象的共同結合，這樣才能把人物的心理空間和主體情景準確而又合理地表達出來。這樣的創作理念和運用道具的方法將整個舞蹈的內涵進行升華，能夠吸引到更多的觀眾。在切換場景時，主要采用了道具變動而演員不動的方法。表現出蒙太奇效果，利用跨時空拼接的方式，把時間和空間延長和拓展。

三、結語

舞蹈《花木蘭》的創作是依據中華傳統民間故事，根據時代發展的特性和審美所創作出來的，展現出來對傳統文化較強的延續性。觀眾對于花木蘭的故事相當熟知，而編導在此基礎上進行創新，可以在一定程度上使得塑造的人物形象更深入到觀眾們的內心世界，同時也能引起觀眾們對舞蹈的共鳴。該舞蹈在創作時把主題定為：無私、擔當、和平與愛，將中華民族傳統美德充分詮釋。這也表明了舞蹈《花木蘭》的創作對于個人、對于社會非常重要的意義，能從精神層面影響更多的人對自己的生活和工作負責，為國家建設貢獻出自己的更多力量。本文主要是對舞蹈《花木蘭》創作特征進行探討，一是概述舞蹈《花木蘭》這一作品;二是從舞蹈動作、題材以及情節等各個方面來分析舞蹈《花木蘭》的創作特征。可以發現編導在創作該舞蹈時，并非簡單地把傳統民間故事轉變成舞蹈動作，而是通過創新，將自己對于花木蘭故事的理解與個人的主觀意識想法在舞蹈中表現出來，促使舞蹈的個人色彩和特征更加明顯。在創作舞蹈時，更應當注意創作者既要融入自身對于故事的理解，還要在傳承中國傳統文化的同時積極創新，這樣才能創作出符合時代發展和人們喜聞樂見的舞蹈藝術。

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作者簡介：

武琨桐，男，河南人，西安思源學院，碩士研究生，研究方向：體育舞蹈。

劉純雪，西安思源學院，助教。

宋慧穎，西安思源學院，助教。