學前教育專業舞蹈課程“以演代考、以演促學”實踐活動研究

劉卓

摘要：“以演代考、以演促學”的實踐活動，就是以在正式舞臺進行舞蹈表演的方式作為學前教育專業學生的舞蹈課程 期末考試形式，讓學生親身體驗舞蹈學習、排練、表演的全過程來促進他們舞蹈課程的學習。實踐證明，讓“考場”變“舞 臺”，讓“考試”變“展示”，借助舞臺表演的形式來促進學前教育專業學生的舞蹈學習效果顯著，學生在活動實踐中不僅收獲了舞蹈知識與技能，還鍛煉了無法在課堂上獲得的多種能力，例如：團隊協調合作、人際交往、領導與組織、心理承受與抗壓能力等，以此促進學生綜合素質的全面發展。在教學中只有加強舞臺實踐，才能真正達到提高學前教育專業舞蹈課程教學質量的目的。

關鍵詞：以演代考;以演促學;學前教育專業;舞蹈

引言

我國學前教育發展取得了很大的進步，在全社會范圍內已經形成共識，幼兒教育對人一生的發展會起到至關重要的作用，因此，這也對幼兒教育工作者提出了更高的要求。隨著核心素養概念的提出，一方面，我們發現舞蹈教育在幼兒教育中的重要地位，另一方面卻是學前教育舞蹈教學的核心素養培養體系尚未建立完善，這不僅與幼兒舞蹈教育的地位不相匹配，而且也勢必會影響幼兒教育的質量。因此，盡快建立基于核心素養的舞蹈教學體系已經成為學前教育專業亟待解決的重大議題。

一、學前教育專業舞蹈高效教學的重要意義

核心素養是 21 世紀信息時代個人發展與職業發展的背景下提出的，2003 年世界經合組織提出后，世界各國開始紛紛構建符合本國價值取向的核心素養體系，而隨著我國教育改革的不斷深化，核心素養也逐漸成為不同教育階段培養學生的重要指標。核心素養即強調學生在相應的教育階段，培養適合個人終身發展和社會需要的必備品格和關鍵能力。[1] 核心素養主要強調文化基礎、個人發展以及社會參與三個方面。從學前教育專業角度出發，該專業學生核心素養就是要突出其兩方面，一是強調文化及自主發展的內容，二是要強調學前教育專業素養方面，這包括品格范疇、知識范疇以及實踐能力范疇等。舞蹈的高效教學對于培養學前教育專業學生核心素養具有重要的作用，主要體現在三個方面。首先，從學生核心素養的一般素養來看，舞蹈的高效教學能夠提升學生的審美能力。舞蹈作為一種動態語言藝術，是通過肢體動作將內在情感進行對外呈現。舞蹈的高效教學能夠提升課程的教學效果，讓學生更好地掌握舞蹈表演的技巧，準確運用舞蹈動作和姿態，并且能夠更加強化對舞蹈藝術內涵的認識，提升自我鑒賞能力和藝術表現水平。其次，舞蹈的高效教學能夠培養學生優秀的內在品質。高效教學強調在有限的時間內充分合理利用時間空間，最大限度提升教學效果，因此在有限時間內高強度聚焦的舞蹈教學就要求學生重復刻苦的專業訓練，這種教學方式能夠培養學生堅持不懈、刻苦認真的學習態度，在舞蹈學習過程中培養優秀的意志品質。最后，舞蹈的高效教學有利于促進學前教育專業學生的自我個性發展。[2] 由于學生的差異性，他們對于自我認知和知識認知都存在差異，舞蹈高效教學的內在要求是每位同學需要在短時間內以自己的方式理解舞蹈知識和技能，這樣他們所體會和認知的內容也會存在一定的差異，他們在舞蹈學習的過程中形成的學習感悟也會存在差異，在尊重原有舞蹈動作的前提下，他們對作品進行二次創作，就會基于自己的感悟而賦予作品新的特征和內涵，這推動了他們的自我個性發展。

二、學前教育專業舞蹈教學中審美教育的方法

（一）利用欣賞課培養學生對舞蹈的興趣

舞蹈種類多樣，風格各不相同，根據其作用和目的可分為生活舞蹈和藝術舞蹈。學前教育專業主要以學習藝術舞蹈為主，其舞蹈教學內容主要有兒童舞蹈表演及創編、民族民間舞蹈、古典舞、芭蕾舞幾大類。教師應讓學生欣賞這些不同種類舞蹈的經典作品，也可讓學生找出自己所喜愛的舞蹈作品共同欣賞，其主要目的是讓學生了解這些優秀舞蹈作品的內涵，以此來提高學生對舞蹈教學的興趣。通過對興趣的培養，提高學生學習的積極性，激發他們的學習熱情，變被動學習為主動學習，從而提高教學質量，提升學生素質。蘇霍姆林斯基強調“興趣是最好的老師，興趣是知識的入門”。在欣賞的過程中教師可以通過講解作品來豐富學生的舞蹈知識，提高學生的鑒賞能力及審美能力。筆者在調查研究中發現，有些高職院校舞蹈教室教學設備配備不足，影響了教學，因此，學校需加大投入配齊舞蹈教學設備。此外，在高職學前教育專業的舞蹈教材中，有關于舞蹈作品介紹與賞析的內容還沒有體現出來，這既不利于擴展學生的知識面，也不利于提高學生的審美能力。

（二）重視理論知識的學習

學生認識舞蹈的過程都是通過感性的認知，教師要重視理性與感性的結合，只有這樣才能更有利于培養學生健康的審美觀。在學前教育專業的舞蹈課程中，教師往往十分重視舞蹈動作的學習，忽略了舞蹈理論知識的學習，這樣不利于學生培養正確的審美觀。筆者在指導學生實習的時候發現，許多學生在為兒童編排歌舞表演的舞蹈動作時，并沒有根據兒童的年齡和身心特點來進行創編，孩子出現學不會舞蹈動作的情況。可見，理論與實踐是相互促進、互不可分的關系，通過理論的學習可以讓學生全面了解有關舞蹈的理論知識，如舞蹈的概念、起 源、分類和演變，掌握不同種類舞蹈的動作和風格特點，了解不同種類舞蹈的音樂和服裝特點等。

（三）充分發揮學生的想象力和創造力

美的創造性通常表現為：一是自由性，創造者不受限制地發揮創造，不受特定情景約束，無限激發創造者的靈感。二是獨創性，創造者根據他們獨具個性的知識、經驗、靈感、情緒等創造出獨特的美。教師應根據學生的舞蹈創編基礎來制定舞蹈編排教學活動，可從初級的兒童舞蹈律動著眼，結合教師的美學指導，根據兒童生理及心理特點來進行編排與設計。教師可在輔導學生進行動作編排的過程中培養學生的舞蹈創編思維，利用啟發式教學提高學生對舞蹈的理解和運用，讓學生在創編的過程中體會利用肢體動作創造美的樂趣。藝術家通常會把生活中的場景轉化為舞蹈情境，將生活藝術化，從而塑造出鮮活的藝術形象。

總而言之，舞蹈課是學前教育專業的重要課程，培養的是未來的教育工作者，在提升學生本專業技能的同時也要注重綜合素質的培養。教師應利用欣賞課培養學生對舞蹈的興趣，教學內容中重視理論知識的學習，充分發揮學生的創造性，利用課余時間組織豐富多彩的課余活動來提升學生的審美能力，使學生在生活中能夠發現美、感受美、追求美、創造美。

參考文獻：

[1]林崇德.21 世紀學生發展核心素養研究[M].北京：北京師范大學出版社，2016.

[2]黃 俊.學 前 教 育 專 業 學 生 核 心 素 養 的實 質 內 涵 及 培 育 路 徑 [J].牡 丹 江 教 育 學 院 學報，2019，（03）：51.19970EC1-FB3F-4249-AA84-441360CBAAA5