聲樂演唱中的舞臺表演技巧探析

張亞磊

（安徽大學藝術學院）

隨著時代的進步，人們的審美水平不斷提高，傳統的聲樂演唱方式已不能滿足人們日益增長的文化需求，所以必須改革和創新聲樂演唱方式，要充分結合并發揮舞臺表演的優勢，使兩者相輔相成，展現出音樂藝術的魅力。因為優秀的舞臺表演可以帶動現場的音樂氛圍，讓觀眾融入其中，與演唱者產生情感上的共鳴。由此可見，舞臺表演在聲樂演唱中具有重要作用，而只有充分的運用舞臺表演技巧，提高自身的舞臺表演水平，才能準確地表達出演唱者的思想情感，實現較好的演出效果。因此，在聲樂表演的舞臺表演時，演唱者要熟練運用表演技巧，提高演出效果。

一、聲樂演唱中的舞臺表演技巧的含義

當前，音樂藝術表現最主要的方式就是舞臺表演，因為舞臺表演是可以充分地融合聲樂與舞蹈表演的一種綜合性較強的表演方式，例如音樂劇表演、戲劇表演以及話劇表演等都是通過舞臺表演將聲樂演唱出來的。在進行舞臺表演時，表演者不僅要將音樂演唱出來，還要通過表演情境的設置以及表演者自身的舞蹈動作和面部微表情等技巧表演出來，從而使觀眾能夠融入其中，仿佛自己身臨其境，使舞臺表演內容更加豐富，感染力更強。

音樂藝術的舞臺表演中最常用的表演方式就是聲樂舞臺表演，與其他舞臺表演相比，聲樂舞臺表演更加的直接，能夠實現與觀眾面對面的交流。在聲樂演唱的舞臺表演過程中，演唱者也是最主要的表演者，是音樂作品的展現者，因此，對演唱者的要求較高，除了具備較好的心理素質外，還要做到掌握嫻熟的表演技巧，只有這樣才能將自身演唱的音樂情感呈現給觀眾，從而實現與觀眾在情感上的交流，能夠使作品的精神和內涵深入人心。

二、在聲樂演唱中具有良好舞臺表演技巧的表現

（一）豐富的情感表達

聲樂舞臺表演是融合演唱與表演的綜合性表演藝術，在表演過程中，演唱者不僅要保持演唱作品的旋律準確、演唱聲音穩定，確保歌聲優美動聽，還要充分地表達出音樂作品中含有的思想情感以及音樂精神[1]。如果在進行聲樂表演時，演唱者沒有融入其中，缺乏真實的情感表達，那樣就會使得作品演唱過程中枯燥乏味，缺乏吸引力，無法與觀眾進行情感上的交流，失去演唱的意義。所以豐富的情感表達是舞臺表演中最重要的技巧，只有能夠準確地表達出作品的情感，才能與觀眾產生共鳴，提高作品的感染力。

（二）優美的形體動作

人們表達情感的方式除了最直接的語言就是自身的形體語言，形體動作是形體語言最直接的表現方式，所以形體動作是除了演唱外，表達思想情感最直接的方式。因此，聲樂舞臺表演中表演者一定要具有靈活的形體動作和面部微表情，能夠充分運用豐富的形體動作展現作品的內涵和情感，強化舞臺的表演效果。

（三）過硬的心理素質

由于舞臺表演需要面對臺下大量的觀眾，大多數的人在進行舞臺表演時難免會出現緊張、焦慮的情緒，而這些情緒會影響表演者的正常發揮，導致表演者出現表演失誤，將直接影響舞臺表演效果，因此過硬的心理素質是對舞臺表演者最基本的表演技巧要求[2]。只有具備過硬的心理素質，表演者才能克服內心的恐懼，正確應對各種突發狀況，保障舞臺表演順利進行，從而提高舞臺表演水平。

三、在聲樂演唱中舞臺表演技巧較差的表現

（一）心理過度緊張

緊張的心理情緒是在舞臺表演中經常需要面臨的問題，但又不好解決，只能靠表演者自身去克服心理上對舞臺表演的恐懼和膽怯。而表演者過度緊張主要是自身的心理壓力過大，這一點在表演初學者身上表現得尤為明顯，他們往往太過擔心自己的表演動作跟不上節奏，太在乎觀眾對他們的評價，覺得自己演不好，從而導致他們缺乏自信，心理過度緊張，從而影響舞臺表演效果[3]。比如，當我們觀看一些音樂演唱選拔節目時，可以明顯地看出一些選手上臺后過度緊張，很容易出現忘詞的現象，導致他們沒有能夠發揮出正常的演唱水平，而有的選手心理素質過硬，舞臺表演效果十分優秀。由此可見，聲樂的舞臺表演不僅僅是對表演者演唱功底的考驗，還是對其心理素質的考驗。影響表演者發揮水平的根本原因就是心理過度緊張，不能很好地進行自我疏導和調節，登上舞臺后自身的動作和表情不受控制，從而影響了舞臺表演效果，所以，表演者一定要加強日常訓練，克服心理障礙，發揮出自身的真實水平。

（二）投入情感不對

在進行聲樂舞臺表演時并不是單純地進行歌曲演唱，而是需要表演者了解歌曲背后的故事，融入自身的理解和情感，使自己的聲樂表演中充滿著真實情感。在聲樂的舞臺表演過程中，聲樂本身和情感投入的關系十分密切，所以，表演者必須重視自身情感的融入。但是，部分聲樂表演者在表演過程中過度的解讀了作品的內涵，沒有正確地理解音樂想要表達的情感，導致表演者投入的情感不對，使音樂表演達不到預期的效果[4]。這種情況一般出現在業余表演者的身上，他們一般太過于注重模仿原唱的表演方式，從而忽略自身的表演特點，也忽略了自身對音樂中所述情感的理解。雖然自己覺得模仿得很像，但卻忽略了自身與觀眾的情感互動，失去了自身的表演特點，從而導致演出效果一般，毫無新意。因此，在進行舞臺表演時，錯誤的情感投入會直接影響舞臺表演。

（三）肢體語言使用不恰當

在聲樂演唱的舞臺表演過程中，除了通過歌聲傳達音樂的精神與靈魂外，豐富的肢體語言和面部表情是向觀眾傳達音樂情感的重要途徑，它能補充和豐富歌聲里所表達的情感，表演者不使用或者使用的肢體語言不恰當，都會直接影響整體的舞臺表演效果。表演者一般都要在臺下大量觀眾的注視下進行演唱，就會導致他們大腦過度緊張，肢體和表情動作不受控制，出現身體過于僵硬的情況，導致動作不協調、不優美、不形象，無法帶給觀眾美的感受，使得觀眾對舞臺表演的印象較差[5]。這一點在音樂劇的表演中尤為明顯，因為音樂劇中每個表演者扮演的人物不同，性格特點不同，觀眾能夠通過表演者正確的肢體動作和面部表情了解人物的具體性格以及內心的情感變化。肢體語言使用不恰當會導致觀眾無法及時感受到表演者的情感變化，導致舞臺表演效果不佳。

四、舞臺表演技巧在聲樂演唱中占據的重要地位

（一）實現與觀眾的有效互動

一個音樂作品進行舞臺表演的最終目的就是與觀眾建立有效的銜接途徑，通過舞臺表演將音樂作品的抽象性內容轉化成具體的舞臺表演，能夠充分調動現場的表演氛圍，并將作品的思想情感生動地呈現到觀眾面前，加強與觀眾之間的互動交流。而表演者只有能夠熟練地融合應用各種表演技巧，才能準確無誤地將作品想要抒發的情感展現出來，有利于提升聲樂演唱的感染力。相反，如果表演者在表演過程中不能熟練地運用舞臺表演技巧，只是單純地站在舞臺上進行演唱，沒有過多的肢體語言，不僅會顯得單調乏味，無法帶動現場氛圍，還會導致觀眾的體驗感不佳，對表演者產生反感。因此，一個優秀的演唱者，不僅要有高超的音樂功底，還要強化自身的表演技巧，能夠很好地運用和控制自己的肢體語言和面部表情，豐富演唱過程中的表演內容，活躍現場氛圍，實現與觀眾之間的有效互動。

（二）強化表演者的情感表達

音樂是演唱者表達自身情感的主要方式，演唱者將自身的情感經歷編寫成樂曲展現給觀眾，是其與觀眾進行情感交流、抒發自身想法的關鍵環節，而嫻熟的舞臺表演技巧則是充分表達傳遞作品思想情感的主要途徑。一個聲樂表演者在表演過程中沒有融入自身的感情和表演技巧，不通過眼神、動作與觀眾產生情感上的交流，就阻斷了表演者自身和臺下觀眾之間的溝通交流渠道，從而沒辦法與觀眾產生情感上的共鳴[6]。所以聲樂表演者在表演過程中要充分的運用表演技巧豐富自身的情感表達，提升音樂演唱的感染力。一般要求聲樂表演者都具有一定的舞蹈基礎，通過唱跳的模式運用舞蹈動作共同展現音樂的思想情感和音樂精神。此外，表演者也要注意眼神的變化，根據演唱內容時而憂郁、時而柔情、時而悲傷，時而歡快，強化與觀眾的眼神交流。同時，進行舞臺表演時，最好是為表演者結合音樂故事配置舞臺場景，通過表演技巧與場景的結合，生動形象的把音樂故事主體呈獻給觀眾，使觀眾有一種是身臨其境、親身經歷的感覺，從而提升表演水平。

（三）考核表演者的重要指標

舞臺表演技巧應用的熟練程度直接影響著舞臺表演效果，是考核表演者表演水平的重要指標之一。例如，演唱者音量大、動作表情豐富以及心理素質過硬等都是優秀的舞臺表演技巧，一個出色且經驗豐富的表演者在進行表演時都能克服自身的膽怯和緊張心理，且能保證自身的表演動作準確無誤，觀眾能從其面部表情和眼神中體會到音樂中的思想情感，能帶動現場的情感氛圍，直接影響著現場的表演效果[7]。每個著名的表演藝術家都有自己的表演特點，都具備豐富的舞臺表演技巧，因為只有能夠熟練地運用各種舞臺表演技巧，才能充分的展現出音樂獨特的魅力。

（四）有效提高表演者的自信

一般來講，多數的音樂表演初學者或很少登上舞臺進行公開表演的演員自信心不足，心理素質差，進行表演時容易出現差錯，只有勤加訓練才能提高表演者的自信，確保演出順利進行。由于大部分的初學者在初登舞臺時精神都是高度緊張的，所以在表演過程中可能會無意識在舞臺表演過程中作出一些小動作，不僅會影響表演的效果也會降低作品的感染力，影響觀眾的觀感。通過不斷地訓練，能夠熟練地運用各種表演技巧，可以有效地提高表演者的自信心，提高自身的表演水平。同時，表演者的自信心越強，在舞臺上表演就更加輕松自然，能夠將作品的情感運用自己的表演方式充分地展現出來，達到較好的演出效果，因此，熟練地表演技巧是表演者堅實的后盾。

五、在聲樂演唱中提高舞臺表演技巧的措施

（一）加強訓練，提高表演意識

當表演者進行聲樂演唱舞臺表演的訓練時，教練應該結合每個表演者的訓練情況以及訓練過程中存在的問題進行針對性的訓練，不斷提高表演者的舞臺表演意識，使他們能夠克服自身的表演弱點，充分地運用舞臺表現技巧，展現音樂的魅力。其實每位表演者都有自己獨有的優點和潛力，但部分聲樂演唱表演者在訓練過程中對表演的重視程度不夠，認為只要唱好歌曲就可以，而忽視了舞臺表演的重要性。所以，聲樂演唱的初學者可以挑選一些經典的音樂作品進行學習與欣賞，深刻了解音樂的內在含義，并觀摩表演者的舞臺動作和面部表情以及眼神的變化，有利于掌握舞臺表演的技巧和精髓。

（二）夯實聲樂知識基礎

在舞臺上優秀的表演依賴于日積月累的訓練和堅實的演唱功底以及聲樂知識儲備，只有具備這些條件，做到在舞臺上能夠從容地應對各種場面，才能充分利用舞臺表演技巧來襯托演唱者自身的演唱表演效果。所以，表演者要不斷地夯實自身的聲樂知識基礎，豐富自身的音樂知識儲備，有利于提高表演者的聲樂演唱能力。當表演者進行表演訓練時，要結合自身的音樂基礎以及對音樂內涵的見解，在舞臺表演時充分融入自身的思想情感，重點研究訓練自身的舞蹈動作和眼神，進行表演技巧的專項訓練，做到熟練應用，但也要適度，不能過于注重技巧性，否則會顯得表演過于浮夸。

（三）豐富思想情感，提高文化修養

表演者內心的思想情感是否豐富是影響演唱者舞臺表演效果的關鍵因素之一，豐富細膩的情感能夠讓演唱者正確深入的解讀作品的思想情感，并通過表演者的舞臺表演動作生動、真實的呈獻給觀眾。同時，表演者的文化修養的高低也影響著舞臺表演技巧的應用，所以，表演者在日常表演訓練過程中，不僅要進行演唱表演的訓練，也要強化對音樂專業知識的學習和研究，不斷提高自身的音樂文化修養，才能在舞臺上做到正常或者超常發揮，提高表演水平。

（四）加強心理素質訓練

心理素質的好壞也是影響舞臺表演的關鍵因素，只有具備過硬的心理素質，才能克服對舞臺表演的恐懼和膽怯心理，能夠很好地調節自身的情緒，掌握自身的心理變化。心理素質是表演技巧的重要組成部分，加強心理素質訓練，能夠有效地提高舞臺表演能力。尤其是表演初學者，應該爭取更多的上臺表演的機會，磨練自己的心理素質，積累更多的舞臺表演經驗，才能做到嫻熟的運用舞臺表演技巧。

六、結語

綜上所述，聲樂演唱與舞臺表演兩者之間的關系是相輔相成、缺一不可的，舞臺表演技巧的應用在聲樂演唱表演中占有重要地位，所以一定要做到熟練地應用舞臺表演技巧，有利于烘托演出效果，提高音樂的感染力。由此可見，表演者不僅要加強自身的演唱訓練，還要夯實自身的聲樂知識基礎，豐富自身的思想情感，提高文化修養，并不斷強化自身的表演意識，加強心理素質訓練，不斷的優化舞臺表演技巧，提高表演水平，充分展現音樂的魅力。