古典詩詞和箏樂的融合之美

魏靜云?李麗萍

摘要： 古箏是我們民族特有的樂器之一，其音色玲瓏剔透、極其秀美，是一件優美并且雅俗共賞的樂器。古典詩詞承載著中國源遠流長的歷史發展，蘊含著深厚的文化底蘊。從古箏作品的創作來看，把中國古典詩詞融入進來的樂曲不乏少數。這種意境上的相合，使得古詩詞與箏曲更加完美的融合在了一起。演奏和欣賞古詩詞箏曲，也是我們學習博大精深的中華文化的一個非常重要的過程與途徑。

關鍵詞： 古箏樂曲;古典詩詞;融合之美

箏，是中國的傳統樂器之一，它有著距今兩千多年的悠久歷史。古箏的音色玲瓏剔透卻又高亢洪亮，激越與柔曼并濟，極具中國民族特色，是一件優美并且雅俗共賞的樂器。古詩詞是中國悠久歷史中最為璀璨的明珠。包容并濟的詩詞，以其豐富的文化底蘊，彰顯了中華民族文化的精粹，對后人了解古代的經濟發展、風土人情、人文科學起著至關重要的作用。正因為這種意境上的相合，才使得古詩詞與箏曲更加完美的融合在了一起。因此演奏古詩詞箏曲，也是我們學習博大精深的中華文化的一個非常重要的過程與途徑。古詩詞箏曲有很多命名方式，比如以詩詞名句命名，或者以詩詞引申的感想命名，每一首都滲透著博大精深的古詩詞文化。中國古典音樂詩詞很講究旋律的韻昧，而古箏則很完美地體現這種音韻古雅的藝術風格。古箏藝術的最高境界是“意深”，能引人深思，經得起再三咀嚼，有“曲盡意無窮”之妙，而古代詩詞深層次的文化內涵則很好的與古箏演奏相結合，兩者相得益彰既能表現出細膩的古典箏藝氣質之美同時又展現了民族文化的精神內涵。

一、古詩詞與古箏藝術的淵源

詩與樂的交融可以說是中華傳統文化的特色之一，這種 長期共生共存的關系既深刻影響著中國文學史的發展，同時 也給中國古典音樂的發展提供了源源不斷的內在推動力。早在《尚書》中就有詩樂關系的記載，“詩言志，歌詠言，聲依韻，律和聲”，自古以來詩詞很多都是以音樂的方式作為 表達的，其中箏作為表現詩詞最多的一種古典樂器，不僅對 于詩詞文化的吸收最多，其在詩詞文化之中的體現也最多，許多詩人、詞人都很喜歡將箏作為創作的元素。單以全唐詩為例，提到箏的詩約有百余首，如張九齡的《聽箏》：“端 居正無緒，那復發秦箏”，又如孟浩然的《張七及辛大見尋 南亭醉作》：“山公能飲酒，居士好彈箏”等。除了為唐詩所廣為提及之外，宋詞之中對于箏的提及也是非常之多，如 蘇軾的《江神子》：“……忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰 聽！煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問處，人不見，數峰青。”又如張先的《菩薩蠻》：“哀箏一弄湘江曲，聲聲 寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱 斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。”詩詞之中對于箏的提及頗為常見，而箏樂藝術對于詩詞文化的借鑒也非常多，因為二者同為中華傳統文化的重要組 成部分，其取材往往都是源于一處，所體現的思想和精神內 涵也趨于一致，再加上本就在藝術追求上有著驚人的相似，都是對于意、韻、情的追求，所以，許多古箏樂曲細聽起來 宛如一首動人的詩詞。如唐代箏曲《涼州》《春鶯囀》《伊州》，南北朝箏曲《升天行》，南朝箏曲《想夫憐》等，這些箏曲的取材與反映內容都與詩有著極為密切的聯系。

二、古典詩詞中古箏的審美體現

1. 以“清”為美

清，是古代詩詞中箏樂審美的第一要義。一般來說，“清”都用來形容自然界的流體。比如我們說水“清澈”，說空氣“清新”。“清”的本來意思是“純凈”無染、無雜質。 然而，對于箏樂來說，僅僅用“純凈無染、無雜質”來加以形容是不夠的。除了這層意思之外，箏的樂音還有一層“清脆”的意思。古詩詞中有關于箏樂清越之美的記載很多，如李白的《邯鄲南亭觀妓》：“清箏何繚繞，度曲綠云垂”。古人稱樂曲之美妙往往用余音繞梁，三日不絕來形容，而清脆的聲音往往非常短暫干脆，但詩人李白還是用繚繞一詞來形容箏音之清，顯然是在贊嘆清脆的箏音所產生的清越的意境。

2.以“曼”為美

東漢時期文字學家許慎的《說文解字》一書解釋“曼” 為：“曼，引也”。所以“曼”的本義是“長、延長”。在形容箏樂音色特質時還有慢的意思，取義悠長而柔美。箏音柔和、 婉轉、悠長，經過揉、捻、拂等技巧處理之后，箏音更顯 綿長久遠，聞之如泣亦如訴，縈繞耳邊而浸潤心間。古詩詞之中對于箏音的曼妙之美的刻畫非常多，如劉禹錫在《傷秦姝行》中寫道：“斂蛾收袂凝清光，抽弦緩調怨且長。”一個緩字充分表現了箏樂的曼，但是隨后的“長”字又將箏樂“曼”中的悠長和柔美表現得淋漓盡致，琴聲悠悠、離愁何休。在古詩中，除了描繪箏樂的“繁”之美外，對于箏樂以“悠長而柔美”為特色的“曼”之美也多有刻畫。比如同樣是盧綸的《宴席賦得姚美人拍箏歌》，在寫出“忽然高張應繁節，玉指回旋若飛雪”后，又筆鋒一轉寫道：“有時輕弄和郎歌，慢處聲遲情更多”。“慢處聲遲情更多”一句就是對箏樂“悠長而柔美” 的“柔曼”之美的獨到的揭示。張祜《箏》一詩：“夜風生碧柱，春水咽紅弦”，則是用“春風”、“夜風”、“春水”、“啼鳥”等柔美的意象，借助“通感”、“移情”的效應來刻畫箏樂的“柔曼”之美。

3. 以“哀”為美

在古代，箏音似乎總是帶有哀怨之情的，這在宋詞中表現得最為充分。如蘇軾的《江神子》：“忽聞 江上弄哀箏……”，張先的《菩薩蠻》：“哀箏一弄《湘江 曲》”，吳文英的《鶯啼序》：“漫相思、彈入哀箏柱”。將箏直接用哀字來描繪的詞有很多，可謂是箏音一起，哀怨已至，凄然之意足見一斑。除了直接將箏音定義為哀傷、幽怨之外，宋詞還有很多 在詞的整體格調以及內容上極盡箏樂凄然之意。如晏幾道的 《蝶戀花》“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。”詞人借箏音之緩訴盡傷 別之情，箏柱移遍，盡是斷腸之聲。其哀，溢于言表，其情，凄然悲涼。元代文人詠箏詩如薩都刺的《贈彈箏者》“銀甲彈冰五十弦，海門風急雁行偏。故人情怨知多少，揚子江頭月滿船。”和張可久的《越調·憑闌人·江夜》“江水澄澄江月明，江上何人掐玉箏。隔江和淚聽，滿江長嘆聲。”也都是對箏曲哀怨情感的表達。

綜上所述，古典詩詞是中華傳統文化之瑰寶，不僅為當 代的箏樂藝術創作提供無盡的靈感和素材，同時，也在藝術追求、審美價值、表現方式等方面為箏樂創作提供借鑒和指 導。在箏樂藝術千百年來的發展歷程中，早已與詩詞文化結下了不解之緣，互鑒互融早已成為這兩種藝術形式傳承和發展的主要方式。當代箏樂創作依然注重詩詞文化的借鑒與交 融，在今后的發展中詩中有樂、樂中有詩依然是這門藝術發展的根本方向，也是箏樂藝術維持自身生命力和傳承傳統文化的完美之選。

參考文獻：

[1].魏靜 淺談古箏藝術與古典詩詞的互鑒互融 黑河學院學報 No.8 2020

[2] 程夢媛. 唐代箏詩研究[D]. 南京師范大學 2014

[3] 趙春陽 古箏藝術與古典詩詞的互證關系 河北師范大學 2016