攝影技巧在舞臺節目中的運用

蔡麗香

摘要：由于舞臺節目攝影受到了舞臺場景的影響，易出現燈光昏暗、光線變化無常、色調對比強和舞臺演出內容瞬息萬變等不可控因素，因此舞臺節目就更加考驗攝影師的攝影技巧。在舞臺節目攝影過程中，還會因為有些節目的拍攝區域較小或較大等原因而增加拍攝難度。攝影師們為了拍攝出更優質的舞臺節目效果，就必須進一步鉆研攝影技巧，并經過不斷的經驗累積來提高自己的攝影實力。本文簡要分析了攝影技巧于舞臺節目中的重要性，重點探討了攝影技巧于舞臺節目實際拍攝中存在的問題，并給出了一些攝影技巧在舞臺節目中的具體運用措施。

關鍵詞：攝影技巧 ?舞臺節目 ?運用措施

中圖分類號：J405文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0032-05

對舞臺節目來說，舞臺現場演出是非常關鍵的環節，而舞臺攝影則是舞臺節目成果表現的關鍵。舞臺攝影師需要明確自己的工作，只有找到最適宜的攝影時機和正確地運用舞臺節目攝影技巧，才能提升整個攝影品質，呈現出更優秀的攝影效果，從而給觀者提供良好的視覺享受。

一、攝影技巧對舞臺節目的重要性

（一）突出舞臺節目的內容

在舞臺節目的拍攝中，攝影技巧往往能直接影響舞臺節目的內容表現，能夠強化帶給觀眾的視覺觀感，將舞臺節目所要表達的美感直接展示給觀眾，讓觀眾能有更強烈的身臨其境的感受。因此，當攝影師們在對舞臺節目進行實際拍攝時，就更要捕捉的是表演者在舞臺上的重要面部表情，并給予更能突顯節目故事情節的橋段特寫鏡頭，這樣就可以更加全面地向觀眾傳遞舞臺節目作品的重要內涵，從而提高觀眾們對舞臺節目內容的認識。重點拍攝能夠刺激到觀眾視覺感官的橋段，能打造出獨特的舞臺節目風格，突出舞臺節目想要傳達的核心內容，同時也能更好地創造和傳播舞臺節目的品牌價值。

（二）調動觀眾的情緒

舞臺節目攝影師要在把握好節目內容的同時，及時地給特寫鏡頭或抓住舞臺演員在臺上真情流露時的關鍵畫面，只有把握好有看點的橋段拍攝才能充分調動起觀眾的情緒，增強整個舞臺節目的感染力。例如在拍攝兒童節目的時候，攝影師就可通過仰攝的視角向觀眾表現孩子的天真活潑可愛，這樣的拍攝角度可以迅速減少觀眾與孩子演員間的距離感;在拍攝重情感舞臺節目時，這時候的拍攝重點則要換成抓特寫，把舞臺表演者的細節表演和情緒波動傳達給觀眾，以獨具沖擊感的畫面來提升觀眾的觀影積極性，觀眾受到情緒感染的同時更易和舞臺表演者產生強烈的心靈共鳴，將觀眾的情緒激起到最高處，烘托現場熱烈觀看的氛圍。

（三）讓畫面感層次更深

舞臺節目與電視節目不同，觀眾在欣賞舞臺節目的時候第一時間主動感受到更多的是整體節目營造出的畫面感和氛圍感，攝影的畫面感對舞臺節目傳達給觀眾的情緒好壞有著關鍵影響。舞臺節目畫面的層次性、舞臺的燈光效果、舞臺整體的畫面布局以及舞臺畫面的顏色與色調等各種因素都會影響拍出的舞臺畫面效果。注重運用恰當的攝影技巧，例如使用景深效果創造出遠近不同的清晰效果，拍攝出更有層次感的畫面，能夠向觀眾展示并表達出更豐富的舞臺畫面感，而不會那么空洞，從而讓觀眾在欣賞之時能夠對舞臺節目有一個舒服愉快的感受，使舞臺節目如一件優秀的藝術品一樣傳遞給觀眾去解讀，在給予觀眾最好欣賞與感受的同時更能創造出舞臺節目的高傳播效應。

二、攝影技巧在舞臺節目運用中存在的問題

（一）攝影高度問題

攝影高度關系到舞臺節目的錄制和視覺傳達效果，合理合適的攝影高度能夠增加舞臺節目的表現和生命力，突出節目要表達的主體內容，讓觀眾在對舞臺節目感興趣的同時更易“陷進去”。但是往往在舞臺節目實際拍攝的時候經常會出現因拍攝高度不合理的問題造成畫面的不完整和畫面低質量等問題，易造成觀眾的觀感疲勞，降低對整體舞臺節目的評價，嚴重影響了觀眾和舞臺節目之間的情感銜接和交流。在經過對現階段大致實況進行剖析后認識到，在實踐中，對攝影高度的選定仍有若干缺點和問題出現，尤其是合理化方面的問題。例如，拍攝角度太高會使人物產生變形，且整體畫面缺少立體和層次感;拍攝角度太低會導致舞臺人物重疊，整體畫面人物關系不清，而且很難拍攝到舞臺演員的腳，畫面無法拍全。更甚者因拍攝高度問題會破壞整體舞臺畫面的完美布局，出現人物被拉長或者壓縮等情況，嚴重的還會出現舞臺演員面部扭曲的情況，導致舞臺節目的攝影質量直線下滑。

（二）攝影角度問題

攝影視角的選取也對舞臺節目的攝影質量有一定的影響，恰當的攝影視角更能豐富和重點烘托出舞臺節目的人物藝術形象，把節目場景的整體氛圍烘托到最高點，同時對舞臺節目整體布局和風格方面都有著一定的效果。但是一旦在舞臺節目的攝影角度選取上不合理時，將會大大降低舞臺節目整體要突出的畫面質量，導致整個節目看起來不對等不和諧，難以向觀眾傳達節目所表達的核心，有可能出現舞臺主體角色不明、人物臉部歪扭變形、人物輪廓重疊不清等情況，給觀眾極差的觀看體驗，會嚴重影響到節目的口碑。

（三）攝影距離和清晰度問題

攝影距離與人物攝影細節傳播間也存在聯系，舞臺節目中攝影距離的不理想也會給節目拍攝質量和觀者感官帶來影響。舞臺節目攝影距離的正確選擇，是抓住舞臺表現細節以及表演者肢體動作的重點。舞臺節目對攝影清晰度有著嚴格要求，拍攝清晰同時也是最基礎最需要注意的點。由于攝影距離所造成的問題一般有：舞臺節目整體畫面構圖選擇不正確、對切近切遠關鍵人物肢體鏡頭時機把握不恰當等問題;在節目高潮部分時由于拍攝距離較遠即使用長焦距鏡頭也無法較好展現人物面部表情的問題。舞臺節目拍攝一般都是由多機位拍攝的，所以一定要確保每個機位的攝影師都要時刻保持注意力高度集中，確保能夠將舞臺節目中的看點和精彩瞬間完美呈現。

（四）舞臺燈光使用問題

舞臺節目和其他類型的電視節目有本質上的區別，舞臺節目更注重于現場感，重點強調氣氛，很多舞臺的氛圍都是靠燈光來實現的，所以舞臺節目燈光的合理利用對節目拍攝效果有顯著影響。光線效果會影響觀眾的視覺感官，攝影師對舞臺燈光的把控不恰當的話會造成畫面感整體太暗或太亮給人不真實的觀感。如果攝影師對人物角度與造型光線關系掌控不佳的話就會給觀者產生距離感，更會直接影響舞臺節目中整體角色的造型設計和表現內容。嚴重的甚至會產生更加明顯的畫面明暗光線差異，使人物臉部背光或陰影過重等問題，大大降低攝影品質，影響觀者的欣賞感受。

三、攝影技巧在舞臺節目中的具體運用措施

（一）做好舞臺節目攝影的前期工作

1.檢查拍攝設施，并進行輔助工作

根據舞臺攝影要求對所需的攝影裝置做好充分的預備工作，攝影師要先測試攝影機裝置的可靠性，檢查供電是否充沛、攝影機支架有無配齊、備用攝影鏡頭及其備用供電有無帶齊。腳架是現代舞臺攝影的必要設備，一旦拍攝的地方距離很遠，就必須預備三腳架，而一旦拍攝地方距離較小就可以預備獨腳支架，如此才能大大提高舞臺攝影的效率。而與此同時，為避免在舞臺攝影的過程中產生快門電子噪聲或者機械噪音影響舞臺演出效果的情況，可以將攝影機調整至靜音設置下進行拍攝，這也是一個現代舞臺節目攝影師所必須具有的基本職業素養。

2.了解舞臺結構，掌握拍攝重點

舞臺節目拍攝不同于一般人物攝影和風光拍攝，舞臺節目的地點有一些局限，以及舞臺區域的大小限制為舞臺拍攝添加了不少的困難。因此，為了提高舞臺節目攝影的總體品質，拍攝者就必須在開拍之前進行準備工作。一方面，攝影師要實地考察舞臺的總體構造，并及時掌握好舞臺上表演的場地尺寸、方位以及主照明位置、側照明位置和地光的方位等，同時還應掌握節目表演的先后順序，有條件的最好能夠參與彩排。這一方面便于攝影師合理選擇燈光、拍攝角度和高度及距離，也有利于掌握好大體取景和重點攝影的時機節點。

3.掌握表演細節，眼神聚焦演員

視覺的傳達，離不開人們對現實世界或生活中的形式、顏色、空間等的“目有所感”，對表演情節發展的掌握程度，是攝影師能否順利捕捉到理想作品的關鍵。只有對表演內容的各個節點都清楚，對表演的精彩部分有清晰的掌握，再加上在開始攝影工作之前選準好的拍攝角度、適當鏡頭焦段、正確曝光檔級，才能忙而不亂、從容鎮定地進行舞臺節目拍攝，才能在精彩場面出現時精準、高效地完成記錄。觀眾在觀影的過程中大多專注于演員，所以攝影師在進行舞臺鏡頭取景的時候就必須對表演做出特殊雕刻，因為鏡頭就相當于攝影師的雙眼，所以攝影師必須將視線點對焦演員，抓住感情表達最真實、豐富的時刻。

比如，由于舞臺節目表演都處在運動狀態中，特別是舞蹈中跳躍、回旋、快速變化的動作，其速度之快遠勝于在體育場上的百米沖刺，所以對每一次的表演來說，具有經典意義的場景和最精彩的瞬間都是有限的，用“稍縱即逝”來比喻舞臺的最佳拍攝時間是最合適不過了。有道是“熟能生巧”，身手敏捷、思想靈敏、對典型瞬間動作的可預見性強，這均是舞臺拍攝者所應該擁有的內在素養，當拍攝的基本操作技巧已經不再變成問題及對藝術的理解也越來越深入時，在臨場的運用上也能更加得心應手，揮灑自如。

（二）選擇最佳拍攝高度角度，掌握拍攝技巧

1.拍攝高度

攝影高度的選擇是整體攝影中不可分割的重要內容，因為攝影師們只有緊密結合具體情況，才能夠選擇最適宜的拍攝高度保護好整個節目畫面，進而從根本上避免了瑕疵的產生。就拍攝內容來說，如要表現整體場面宏大時可以采用廣角鏡頭進行高角度俯拍視角取景;要表現人物表情變化時則可以采用特寫鏡頭進行平拍視角取景;要突出人物高大形象時則可以采用廣角鏡頭進行低角度仰拍視角取景。就拍攝場景大小來說，大場景節目可以采用高角度俯拍表現出節目氣勢;小場景節目可以采用平視角度進行拍攝更貼近觀眾實際觀感，更易向觀眾傳達感情。攝影師必須保證整個拍攝能夠全方位看清舞臺演員的表演內容，通常根據具體演出內容選擇直觀表現效果，并盡量適應整個舞臺節目效果呈現的攝影需求。

2.拍攝角度

很多攝影師在具體拍攝時往往會對攝影角度問題有所疏忽，從舞臺節目的表演角度看，視點的準確可以保證特定的舞臺節目效應，由攝影師作為其中一位觀眾，并以此角度進行研究，就可以認識到觀眾看舞臺節目的角度受到了攝影角度的直接影響。通常，攝影師多數使用的舞臺節目取景方法都是比較規矩的，比如，一般主鏡頭的位置都會選取在觀看區中間或者偏后的地方，因為這樣的攝影角度和舞臺主體基本成同一水平，并且鏡頭正好對著舞臺中心，但是用這種最常見的正面拍攝角度會讓拍攝出的畫面較為平庸，難以出彩。在具體舞臺節目拍攝時，攝影師如果想要拍攝出高質量作品，就必須學會多角度取景和構圖，再選定最佳鏡頭的攝影區域和視角，并且針對不同類型的節目類別，需靈活轉換攝影視角。一般來說，使用正面角度進行拍攝時可以更全面展示舞臺人物關系;使用左右前側角度拍攝時可以使人物的面部表情更加立體;使用側面角度拍攝時可以更好突出人物形態。在拍攝孩子時，攝影師通常會選擇正仰攝的方式，這樣就可以突顯孩子的活潑可愛;在拍攝成年人時，通常選擇正側面視角或者側面視角，這樣有利于抓拍演員的臉部表情。當選取的拍攝角度進行拍攝時畫面中如果出現和主要場景演員不相干的背景，攝影師就需要要學會拓寬拍攝的思路，比如，考慮在其一側前方進行取景這樣就可以更有效地避免掉畫面干擾物。

3.掌握多重拍攝技巧

要想更全面地掌握拍攝技巧，攝影師除了以上對攝影高度和角度的調整和完善外，還應注意以下兩方面的拍攝技巧，要注意增強預判性從而抓住精彩瞬間，還要善于利用大光圈鏡頭來強化觀眾視覺觀感，呈現出更完美的舞臺效果。

第一，是增強預判，確保精彩瞬間。如果對舞臺表演者的動作比較熟悉，就能夠預先安排合適的構圖和曝光。這就需要攝影師培養出一套良好的拍攝習慣，習慣的養成只能靠多觀察多接觸被攝者來培養。如若拍攝前無法現場進行參觀和彩排，攝影師還可以使用連拍的方式，以此來增加對舞臺節目精彩畫面捕捉的成功率。第二，用大光圈鏡頭強化視覺觀感。大光圈鏡頭在舞臺節目攝影中有很大的優勢，使用大光圈鏡頭能夠減少曝光時間，最大化保證拍攝成像高質量。另外大光圈鏡頭還自帶“景深感”，能夠減少舞臺背景對畫面結構的影響，進一步突出拍攝主體。就實際拍攝而言，想要讓光圈快門和感光度三點實現平衡還是需要攝影師根據舞臺節目主題、需求及想要達到的畫面效果來調整相應參數的大小。

（三）選擇合理攝影距離，保持拍攝畫面清晰穩定

1.保證穩定拍攝，畫面聚焦清晰

舞臺節目拍攝的最基本要求就是拍攝出清晰的畫面，才能更好地將舞臺內容傳達給觀眾。攝影師在拍攝時需要調整拍攝焦點，改變快門速度和調整光圈大小的最優組合從而拍攝出高質量的畫面。在拍攝時，如果光線較暗則攝影師可以使用三腳架來保證整個拍攝的穩定。因舞臺拍攝時會受到燈光影響，在燈光較暗的時候自動對焦無法識別時可以選用手動對焦方式來聚焦。當舞臺中演員運動幅度較大、運動速度較快時就可以選擇較快的快門速度從而減少畫面拖影以保證畫質清晰，也可以使用連拍的方式確保能夠定格住精彩瞬間。

2.善于捕捉細節，細膩節目效果

合理的拍攝距離和節目細膩度有密切聯系，攝影師在面對不同主題和場景進行拍攝時應選擇最合理的拍攝距離，拉近舞臺節目和觀眾之間的距離感。除此以外，還必須注意捕捉舞臺節目的細節，通常靜態的舞臺節目畫面細部較好捕捉，比如古箏表演、敲擊音樂表演、合唱等舞臺節目，這類節目的演員通常動態幅度范圍都較小，因此攝影師只需在定點地方捕捉肢體動態和表面表情即可。但對于大型舞劇等一個動態幅度范圍相當大的節目時，就必須具備良好的捕捉細節能力，對演員的臉部表情等細節也要能夠精準抓住。可以使用長焦鏡頭來進行局部拍攝，能更好突顯出人物臉部表情。在構圖方面也需要根據實際的舞臺演出方式做出調整，例如對舞臺節目演員獨舞或隊列群舞可以使用中心對稱構圖，對舞臺表演群舞則可以使用三分法和井字構圖的拍攝手法，突出主體人物，擇合適的拍攝手法拍攝出來的作品觀感也最舒服。

（四）合理運用舞臺燈光

在舞臺節目的攝影過程中，通過合理地運用舞臺燈光進行拍攝能夠渲染舞臺氛圍，從而增加觀眾的觀賞感受。照明是舞臺節目拍攝中所必然會包含的重要內容，而畫面所呈現的效果又會被許多客觀因素所影響，其中環境照明就是重要的影響因素。但由于在現場拍攝時會被節目本身、光線變化等各種因素所影響，這就需要攝影師必須按照具體實際情況對拍攝空間、類型等合理方式加以選取、靈活應對，不能過于機械地用本身的固有形式展開操作。

燈光的利用很講究，要想呈現良好的舞臺節目效果，攝影師對燈光的把握一定要到位。攝制整體大型舞臺作品時，要想充分展示清晰圖像和舞臺整體氛圍，攝影師要盡可能使用現場光，而盡量不使用閃爍燈來補光。攝影師要掌握最合理的攝影環境和光度，并盡可能地按照實際狀況合理調節最佳曝光度，使攝影效果獲得最佳，從而更好地呈現整個舞臺節目的效果。一般來說，舞臺燈光有兩種，分為主燈光和輔燈光，舞臺燈光可以有效提升畫面美感，更能突出舞臺節目的氛圍感，更甚還能表達出人物心理和舞臺節目的核心思想的作用，在拍攝時就需要注意合理利用主燈光，并利用輔燈光進行局部細節塑造。最常用的是正面光拍攝，正面光能夠將人物面部表情更好地呈現出來，整體畫面清晰明亮。而側面光則能夠很好地表現人物的輪廓感，可用來突出男性剛毅堅定的一面，但是要注意控制光比，避免出現陰陽臉的情況。斜側光則是較為理想的光線，一方面能將人物表情看清又能呈現出較好的立體效果，整體明暗過度均勻，畫面也較為和諧。攝影師也應根據不同類型的舞臺節目內容并抓住合理攝影位置和拍攝燈光進行配合拍攝。比如，在拍攝舞蹈演員的時候，重點要抓住側面光的角度拍攝，可以將整體動作更好展現;對正面人物進行拍攝時，可以配合逆光來拍攝，以展示正面人物高大的形象;對反面人物進行拍攝時，應多配合舞臺地光來拍攝，以展示反面人物陰暗扭曲的一面。在舞臺燈光的變化下，明暗變化非常大，在舞臺表演過程中的拍攝，會由于光線的變化出現過曝或是過暗的情況，而raw格式拍攝，能夠很好地保留照片的亮部和暗部的細節。

綜上所述，舞臺節目與攝影都屬于整個舞臺節目效果的一個重點，兩者相互影響，相輔相成。表演模式和創作表現形式都具有多樣化，攝影師們應該通過在實踐中自學與提高，整體提升自己的拍攝技藝，也只有這樣才能夠全面適應整個舞臺節目攝影的需要。關于攝影技巧在舞臺節目中的運用，本文從拍攝準備、光線運用、拍攝角度、攝影高度及攝影細節等方面進行研究，從各個方面探討如何滿足舞臺節目拍攝要求，并呈現出完整和精彩的舞臺節目效果。

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