《祭侄文稿》對書法欣賞與創(chuàng)作的啟示

王治嵩

摘要：顏真卿的《祭侄文稿》以其深刻與博大的文化內(nèi)涵和沉雄壯麗的藝術(shù)審美特質(zhì)感染世人，欣賞者需要掌握書法欣賞的專業(yè)知識，才能從全方位的角度去欣賞、體會到這部作品的內(nèi)涵，而書法創(chuàng)作者也要從經(jīng)典中思考創(chuàng)作的路徑，并且認識到書法作為有文化傳承品質(zhì)的藝術(shù)形式，既不能離開傳統(tǒng)，更不能因循守舊。

關(guān)鍵詞：顏真卿 ?《祭侄文稿》 ?書法欣賞 ?書法教學(xué)

中圖分類號：J292.1文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0041-05

一、《祭侄文稿》及其技法特點

《祭侄文稿》的全稱為《祭侄贈贊善大夫季明文稿》，原稿共二十三行，二百三十四字，是顏真卿于唐乾元年（公元758年）書寫的行書文稿，縱28.2厘米，橫72.3厘米。此原作現(xiàn)收藏在臺北故宮博物館。文章就《祭侄文稿》藝術(shù)特點及其給書法創(chuàng)作教學(xué)與書法欣賞教學(xué)提供的啟示作相關(guān)探討。

首先從章法、字法和筆法三方面來考察。此作章法非常自然，或者說顏真卿在書寫的時候根本沒有考慮章法，作品所呈現(xiàn)出來的章法特點就是極度自然狀態(tài)下的跌宕，這種章法布局的特點不僅是隨性，更能體現(xiàn)出來的是作者的深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和書法駕馭能力。由于書寫時太過專注和情緒激動，即使筆頭上的墨已經(jīng)枯竭，他依然執(zhí)拗地繼續(xù)往下寫，如江水奔涌直下，以高質(zhì)量的線條構(gòu)筑出了流暢婉轉(zhuǎn)、川流不息的雄偉氣象。此作前七行較為靜氣，以行楷為主，后面幾行隨著情緒的起伏，變以草法，尤其是第十八行“嗚呼哀哉”，四字相連，一瀉千里，悲痛之情已然達到極致。第十九行至篇末，涂抹之處逐漸增多，情緒漸次奔放，末行“久客嗚呼哀哉”等字，渴筆連綿直下，令人動容。

再說一說《祭侄文稿》的字法特點。顏真卿楷書功底深厚，對文字的結(jié)構(gòu)與空間有超強理解與處理能力，即使這種不加掩飾地書寫，依然能達到顏體楷書結(jié)字雄強、寬博的藝術(shù)特點。

其一，單字外形變化豐富。如果對此作品單字的外形連線，都是很不對規(guī)則的多邊形。這種變幻的外部形態(tài)，又把紙的空間形態(tài)分割得十分豐富，就是“知白守黑”的道理。

其二，單字重心的變化。根據(jù)不同的字勢，字的重心變化很大，特別是左右結(jié)構(gòu)的字非常能體現(xiàn)顏字寬綽的特點，左邊和右邊的重心反差較大，欹側(cè)角度變化明顯，生機盎然，動態(tài)十足。

其三，強調(diào)單個字的主筆，注重單字內(nèi)線條的主次之別，通過用筆與用墨來營造虛實，具有很強的視覺對比效果。

其四，字內(nèi)空間豐富，有空間大小的變化，也有空間形狀的變化，有些空間是封閉的，還有些空間是開放的，這種字內(nèi)空間的對比，造成了一種非常豐富的美感。字內(nèi)空間結(jié)構(gòu)構(gòu)成與字外對空間的分割，使作品看起來撲朔迷離，耐人尋味。

用筆是書法創(chuàng)作的關(guān)鍵技巧，如傳王羲之撰《筆勢論》說：“夫書不平直，不用調(diào)端，先須用筆”。如果要找尋《祭侄文稿》的用筆特點，筆者認為可以分述如下：

其一，中鋒用筆，具有明顯的篆籀用筆特點。從這一點上可以看出顏真卿對唐以前古人筆法的深入研究。這樣寫出的線條也給人沉著厚重、渾穆蒼茫的美感。

其二，用筆肯定周到，果敢有力，凝重蒼然。顏真卿書法源于“二王”帖學(xué)系列，也就具有帖學(xué)的華美、圓潤，線條流暢的特點，書寫時頓挫分明。但他的字與“二王”審美差異較大，下筆較重，提按頓挫節(jié)奏明顯，因而造成的線質(zhì)變幻于毫端，加上墨色的濃淡干濕變化，形成了厚重樸實的藝術(shù)面貌。

其三，方圓結(jié)合，松緊有度，虛實相生。無論是字的起筆、行筆和收筆處處能見著作者對毛筆所能表現(xiàn)的效果的運用，特別是方與圓、正與側(cè)、虛與實的轉(zhuǎn)換，這樣的轉(zhuǎn)換和作者的情緒自然融為一體，使作品的線條效果無比豐富。

其四，運筆節(jié)奏隨著情緒起伏變換，是情感極度悲憤之下的書法技巧的理性約束下的展現(xiàn)，或者說是書法作者節(jié)奏變化起伏所形成的線條對感情的表現(xiàn)力很強，體現(xiàn)了用筆的高度技巧。

二、對書法欣賞的啟示

到了21世紀，書法藝術(shù)的生存環(huán)境從根本性上發(fā)生了變化。幾十年前開始，毛筆退出書寫舞臺，到今天的書寫已經(jīng)慢慢淡出日常，生活在濃厚的書法氛圍中的中國人與書法的距離已經(jīng)變得越來越遙遠。在當(dāng)前環(huán)境下，書法欣賞也開始變得尖端和專門化。首先要思考的問題是，我們?nèi)绾芜m應(yīng)新時代書法藝術(shù)的欣賞。中華民族幾千年的歷史，也是中華民族的文明發(fā)展史。書法作為中華文化的象征，需要也值得我們?nèi)チ私狻鞒信c發(fā)展;書法作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，更需要我們?nèi)ダ斫狻⑿蕾p、創(chuàng)造。書法藝術(shù)和其他視覺藝術(shù)形式有所不同，它不但具有藝術(shù)特質(zhì)，同時也具有文化潛質(zhì)，可以毫不夸張地說，在很長的歷史時期內(nèi)，書法藝術(shù)是文化的使者。從字體演變的歷程可以看到這一點。先民們在創(chuàng)造字體或者說字體演變成熟的過程就是使用便捷化的過程。但難能可貴的是，文字字體的演變把美化精神始終貫穿始終，從來不曾遺忘。但是這個過程也是很復(fù)雜的，其中最主要是受到物質(zhì)發(fā)展條件的制約。甲骨文精美銳利，以直線為主要組成元素，隸書開始變得跌宕起伏，書寫更為便捷，變化豐富而具有裝飾美感，楷書演化得更自然樸實，筆畫之間的連帶更方便，結(jié)構(gòu)更偏于理性、規(guī)范，行、草書的連綿起伏，加快了書寫的速度，加強了書寫的節(jié)奏感，更能夠宣泄書寫者的性情。這一發(fā)展過程也同時衍生出一套完備的書法技巧。這些技巧包括用筆的執(zhí)使，包括執(zhí)筆、運指、運腕、運肘和運臂一直到全身之力的運用，包括筆畫，起筆、行筆和收筆，還包括字的點畫和結(jié)體，章法的組合方式，以及墨法，即墨的濃淡干濕焦等等。特別要提出的是，現(xiàn)代展示空間的變化。古代書法的展示首先在案頭，然后從漢代開始轉(zhuǎn)到墻上，從水平面轉(zhuǎn)向了垂直面，到唐代，這種展示方式開始變得很流行。在這個過程中，書法創(chuàng)作也隨著發(fā)生了適應(yīng)性的變化，比如字越寫越大，造型也相應(yīng)地變得夸張，線條由輕掠變得厚重。現(xiàn)代建筑更加凸顯簡潔與整體性，這對書法作品的裝飾功能提出新的挑戰(zhàn)。有些傳統(tǒng)的幅式可能不太適合現(xiàn)代建筑的空間，有些創(chuàng)作的方式也有可能不適應(yīng)現(xiàn)代人的生活節(jié)奏，因此對于書法的時代性，給書法人更多的思考命題，當(dāng)然，也隨之而帶來很大的機遇。上海書家沃興華先生在這方面做了頗多的研究，他認為現(xiàn)代空間背景下的書法創(chuàng)作，應(yīng)該更重視斗方創(chuàng)作，并且加大作品的對比關(guān)系，讓視覺效果變得更為強烈，還可以多進行少字作品的創(chuàng)作，注重對圖底關(guān)系的處理，讓圖底之間的關(guān)系變得越來越模糊。其次，我們要站在什么視角去欣賞中國書法。中國書法的產(chǎn)生和發(fā)展不是一蹴而就的，它是一個緩慢而錯綜復(fù)雜的過程，如果說時間延續(xù)而產(chǎn)生的包括字體演變歷史的眾多書法現(xiàn)象是書法發(fā)展的“經(jīng)”，那么，每個時代所凸顯出來的著名書家和著名作品就是“緯”，“緯”還包括一個不能忽視的內(nèi)容，那就是民間書法作品。在書法發(fā)展的關(guān)鍵時刻、書體轉(zhuǎn)化的重要關(guān)頭，民間書法都是非常給力的。如現(xiàn)在可查的資料可以佐證篆書向隸書轉(zhuǎn)變時期的簡帛書，隸書向楷書轉(zhuǎn)變時期的寫經(jīng)書體等等。欣賞中國書法的經(jīng)典之美，肯定正大氣象，重視主流審美趣味，這是沒有錯的。王羲之《蘭亭集序》的“遒媚勁健，絕代所無”，顏真卿的“忠義之節(jié)，明若日月，而堅若金石”的人格在書法上所體現(xiàn)出的寬宏博大氣象，確實能夠給欣賞者以無盡的審美體驗和內(nèi)心的感動。同時，欣賞者也不能忽視民間書法的星星之火。民間書法的美體現(xiàn)在自然、真摯和變化生動等方面，它的確有不成熟、不完整等缺陷，但這并不影響它的可愛。第三，我們要從不同角度全方位來欣賞書法作品，對書法作品的包容度要強。明確書法的“源”“流”，知曉書法的“經(jīng)”“緯”，用歷史的觀點去欣賞書法，感受它、懂它、敬畏它，達到真正欣賞的程度。中國傳統(tǒng)留存下來的書法作品，都具有文化品質(zhì)、實用品質(zhì)和審美品質(zhì)，只是這些品質(zhì)交錯作用下的中國書法作品，或有側(cè)重，但總的發(fā)展次序為審美品質(zhì)的愈發(fā)覺醒。特別是明清以來，這方面能體現(xiàn)得更為突出，所以欣賞不同時代的書法藝術(shù)作品，欣賞者要調(diào)動的知識儲備和情感體驗是不同的，不能一概而論。欣賞《祭侄文稿》時，我們更多的是感動，崇敬，一股源于各個方面的正能量的暖流涌遍全身。這時，對其審美形式的探求反而會放到其次的位置。中國書法史遺留下來的書法作品，不全部是用藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來衡量的。有時候，字因人傳，欣賞者更多的是對書法作者的感情認同，一個反面的例證是“宋四家”，本來是蔡京，結(jié)果被蔡襄所替代。有時候，書法作品的文化價值大于其藝術(shù)價值，古來如此，比如李白的書法作品，杜牧的書法作品，還有唐太宗的書法作品等等。有時候，書法作品在特定時代的出現(xiàn)，更能夠激起人們的希望，如孫中山先生的“天下為公”，周恩來總理的皖南事變的題詞等等。現(xiàn)代書法的裝置功能，被提到前所未有的高度。對待適應(yīng)空間形式而專門創(chuàng)作的書法作品的現(xiàn)代創(chuàng)新，不分青紅皂白，一棍子打死，固執(zhí)地用傳統(tǒng)書法的準(zhǔn)則來評價，則有失偏頗，也會打擊真正有創(chuàng)新意識的書法家的積極性，對書法的發(fā)展不利。第四，書法欣賞能力的提高需要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，特別是需要專業(yè)書法專業(yè)教育機構(gòu)和基礎(chǔ)藝術(shù)教育的大力培養(yǎng)。我們不希望書法欣賞群體的日漸萎縮，當(dāng)然更不希望一知半解的主觀臆斷。中小學(xué)課程開設(shè)對書法教育的重視值得肯定，這是基于對中華民族優(yōu)秀文化的認識和保護，很及時，也很有必要。書法基礎(chǔ)教育更多地注重普及，可以擴大書法的受眾面。書法作品的道德教育功能，書法作品的文化傳遞功能，還有書法作品的藝術(shù)陶冶功能正相互作用，產(chǎn)生了很好的良性效果。書法作品的接受群體以及他們對書法作品的感受力，會直接影響對書法作品的價值認同，甚至?xí)绊憰ǖ睦^承與發(fā)展。現(xiàn)在社會上還有一種司空見慣的書法評價現(xiàn)象，那就是完全站在寫字的立場來評價書法藝術(shù)。這一部分群體認為，書法只能完全繼承正統(tǒng)的書寫，要求文字的辨識度高，這一點在傳統(tǒng)書法里面是沒有錯的，但和現(xiàn)代書法的發(fā)展有沖突。書法作為藝術(shù)的特質(zhì)在這里不能充分顯現(xiàn)，受到很大的壓制。由這種觀點形成的書法欣賞體驗后果有二，一是認為書法作品創(chuàng)作就是復(fù)制、翻版，以象某派某家為能事，二是以簡單的視覺平衡原理來認識書法作品，把分割空間、制造視覺沖突的書法作品一律定義為“丑書”，實際上這種態(tài)度體現(xiàn)出來的是這些人對傳統(tǒng)理解得不全面、不深入，對書法藝術(shù)的發(fā)展沒有信心，是偏頗的。在書法教學(xué)實踐中，教師要特別重視書法教學(xué)欣賞能力的提高，不能重技而輕道，要同時兼顧。有些書法教師夸張地說，要求學(xué)生“眼高手低”，還是有一定道理的。書法教學(xué)定位在對傳統(tǒng)藝術(shù)的理解、感受和傳承、創(chuàng)新等方面，即不能只重技能而忽視理論知識的掌握，也不能對傳統(tǒng)生搬硬套，要充分展現(xiàn)書法作為一種藝術(shù)形式的潛質(zhì)，站在當(dāng)下文化背景中理解書法，清醒地認識到書法藝術(shù)創(chuàng)造的價值和必要性。

三、對書法創(chuàng)作的啟示

書法創(chuàng)作的立場，首先是書法創(chuàng)作的文化特性。站在這個立場上，要系統(tǒng)深入地進行中國傳統(tǒng)文化的積累，甚至在傳統(tǒng)文化領(lǐng)域的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造。這些方面包含哲學(xué)、歷史、文學(xué)、藝術(shù)史等。宋人朱長文《續(xù)書斷》序說：“夫書者，英杰之余事，文章之急務(wù)也，雖其為道，賢不肖皆可學(xué)，然賢者能之常多，不肖者能之常少也”。蘇東坡說：“作字之法，識淺，見狹，學(xué)不足者終不能盡妙”。

古代書法家中，不乏學(xué)富五車，兼濟天下，把書法作為余事的大家。包括顏真卿，在他的個人身份定位中，恐怕還不是書法家這么簡單。且不說顏真卿書法達到了什么高度，單就他的政治身份，以及他很好地融入時代，創(chuàng)造了與盛唐時代相適應(yīng)的盛唐氣象，還有他那飽含力量的陽剛之氣，質(zhì)樸正直的人格魅力，都無不感染并激勵著后人。還比如宋代蘇東坡，書法取法王羲之、顏真卿和楊凝式，率意跌宕，筆法精妙，殊不知，他是宋代非常偉大的政治家，改革者，也是中國文學(xué)史上的大家，他的散文和詩詞膾炙人口，包括他堅韌不拔的性格，曠達瀟灑的生活態(tài)度，一直成為后人的典范。書法的文化內(nèi)涵是書法藝術(shù)與其他視覺藝術(shù)形式的明顯區(qū)別。從這一點來說，書法的藝術(shù)魅力既有外在的，也很富有內(nèi)涵。清代康有為、趙之謙，現(xiàn)代于右任、謝無量、魯迅、毛澤東都是這方面的代表書家。這些書法家極富人格魅力，包括他們創(chuàng)作的書法作品，有一種深厚的承載力量，讓人感動，耐人尋味。在進行書法創(chuàng)作教學(xué)的過程中，教師要把提升學(xué)生人格修養(yǎng)，增加學(xué)生的文化內(nèi)涵作為教學(xué)的必要部分，并且要從教學(xué)進度上細化，有計劃，有步驟地實施。

其次是書法創(chuàng)作教育的藝術(shù)性定位。中國高等學(xué)校開設(shè)書法專業(yè)大概出現(xiàn)于20世紀80年代，其中絕大部分學(xué)校的書法專業(yè)都把書法專業(yè)教育歸類于藝術(shù)教育范疇。通過多年人才培養(yǎng)的實踐證明，這個定位看來是可以被認可的。強調(diào)書法的審美體驗，強調(diào)對書法優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承，強調(diào)對中國藝術(shù)精神的再現(xiàn)，是當(dāng)代書法教育的基石。充分了解中國書法史，了解書法發(fā)展史的必然性，深入理解書法藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系，可以讓學(xué)生更清晰地知道自身發(fā)展方向。有志于學(xué)習(xí)書法藝術(shù)的學(xué)生還必須加強中國藝術(shù)（如中國畫、篆刻）的系統(tǒng)訓(xùn)練，這直接關(guān)系到書法創(chuàng)作的厚度與深度。中國書法與繪畫素來就有“書畫同源”的說法，書法對線條的把控能力可以用到繪畫中去，同樣，繪畫的空間意識、虛實處理，也可以為書法創(chuàng)作增加騰飛的翅膀。黃賓虹是現(xiàn)代中國畫壇的大師，他的山水畫創(chuàng)作獨樹一幟，跨越時代，既能夠深入傳統(tǒng)，又能夠大膽?yīng)氃欤坏貌徽f對線條的把握能力是他成功的關(guān)鍵，這種線條的高質(zhì)量，正是來源于他的書法創(chuàng)作。時至當(dāng)代，越來越多的人認識到他書法的高度與價值，特別是他的篆書創(chuàng)作，溫婉厚重，具有很高的審美品格。書法技能的提高在著重解決書法的結(jié)字與用筆等基本技術(shù)問題的同時，還要強調(diào)書法作品創(chuàng)作的創(chuàng)新性，寫出自己的個性面貌。個性是所有藝術(shù)形式的基本要求，書法也不例外。只是書法學(xué)習(xí)的方法具有一定的獨特性，很強調(diào)臨摹，借鑒，但這并不是書法不敢創(chuàng)造的理由。王鐸書法的獨特面貌的形成恰恰是他非常尊重傳統(tǒng)的結(jié)果。可以說他學(xué)習(xí)書法的過程就是不斷臨摹的過程。傳說他給自己規(guī)定，一天臨摹，一天創(chuàng)作，如果誰向他求字，剛好那天臨摹，他就會給你一張臨摹的書法作品。當(dāng)然，他的臨摹，也把自己對藝術(shù)的理解涵蓋進去了。其實不論從成功書法家的書法作品，還是從書法史的發(fā)展演變歷程中，我們都可以找到一些端倪。書法藝術(shù)要以創(chuàng)造為最終目的，這種創(chuàng)造不是無源之水，是充分尊重書法藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，恪守書法藝術(shù)獨特的審美原則的創(chuàng)造。比如書法審美藝術(shù)高度自覺、專業(yè)精神、創(chuàng)造性很強的書家如唐代歐陽詢、宋代米芾、元代趙孟頫、明代陳道復(fù)、徐渭、清代鄧如石、何紹基，近代黃賓虹、林散之等，都是在這方面有突出成就的書法大家。書法創(chuàng)作的創(chuàng)新要防止出現(xiàn)的問題是，第一，盲目創(chuàng)新，不愿意下功夫去繼承，任筆為體，超越書法的審美底線，放棄書法的審美原則，故作姿態(tài)，惡俗不堪。第二，過分強調(diào)技法的嚴謹，不敢越雷池半步，滿足于對技法的把握，自我陶醉，不愿意加強藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)感受力，甚至對書法創(chuàng)新采取蔑視、打擊的態(tài)度。

書法藝術(shù)深厚的文化底蘊、悠長的歷史積淀、特有的表現(xiàn)形式等等，都讓書法藝術(shù)創(chuàng)作教學(xué)變得復(fù)雜起來。總的來說，書法創(chuàng)作教學(xué)要從如下幾方面來關(guān)注。第一，要重視情感體驗。書法藝術(shù)是一種藝術(shù)形式，有的人甚至把書法藝術(shù)稱為藝術(shù)書法，足見對書法藝術(shù)性的認同，對情感表現(xiàn)的肯定，是有一定道理的。書法作品能夠打動人，很大程度上得力于情感體驗。要想感動別人，先要感動自己。為什么王羲之第一遍寫的《蘭亭集序》成為傳世佳作，后來重新寫的都不能如愿，這說明書寫者在創(chuàng)作過程中的情感因素是很重要的。第二，要重視對傳統(tǒng)的繼承。書法本來就是植根傳統(tǒng)的藝術(shù)，離開了傳統(tǒng)，無從談書法。從書法的起源、書法創(chuàng)作的載體、書法創(chuàng)作的受眾和審美基礎(chǔ)以及書法和中國文化的密不可分的淵源等方面，可以毫無疑問地佐證書法藝術(shù)不能離開傳統(tǒng)。從審美基礎(chǔ)上說，你的書法作品再有感染力，也不能完全打動外國人，因為書法就是民族的東西。如果從純形式的角度來理解，中西方人有共通之處，但是，書法藝術(shù)的內(nèi)涵等諸多方面的展示，必須要有知音。在當(dāng)代書法創(chuàng)作對傳統(tǒng)的繼承方面，視野可以進一步開闊，除了對正統(tǒng)經(jīng)典的繼承，還可以把視覺延伸到畫像磚、敦煌寫經(jīng)等帶有民間特點的書法遺存上面來。第三，要想在書法創(chuàng)作的道路上走得更遠，必須要注重字外功。即古人說的讀萬卷書，行萬里路。從事書法創(chuàng)作的作者，不但要有豐富學(xué)識，也要積累豐富的生活經(jīng)驗，善于觀察自然，善于了解人情世俗，同時要注重人格修養(yǎng)，成為具有健康人格和高尚情操的人。唯有如此，反映到書法創(chuàng)作中，作品才能真正打動人。第四，書法創(chuàng)作要注重獨創(chuàng)性。這一點說起來容易，真正實踐起來還是很難的。書法學(xué)習(xí)的路徑往往會給人造成一種錯覺，把臨摹所形成的學(xué)習(xí)體驗保持下來，久而久之，習(xí)慣成自然，把書法學(xué)習(xí)的腳步停留在這個階段而不能自拔，這是件很遺憾的事情。把書法欣賞與創(chuàng)作結(jié)合起來，積累豐富的欣賞經(jīng)驗，開闊眼界，可以有針對性地去進行書法創(chuàng)作，同時，書法創(chuàng)作經(jīng)驗的積累，也可以加深其對書法傳統(tǒng)的理解，提高書法欣賞水平，更重要的是，提高個人對書法藝術(shù)的包容度，對書法藝術(shù)的繼承與發(fā)展都善莫大焉。

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