鋼琴改編曲《蘭花花》的藝術形態分析

陳晨

摘要：隨著音樂創作的多元化發展，我國的民族音樂在保留原有民族音樂主題精神的基礎上，通過與其它音樂形式的結合，以不同表現形式將我國民族音樂元素融入其中進行改編，讓民族音樂獲得新的生命，有利于發展中國民族音樂文化，使中國民族音樂走向世界。陜北民歌《蘭花花》主題鋼琴改編曲是中國鋼琴改編曲發展歷程中的重要篇章，為我國鋼琴音樂的發展起到了推進作用。多位作曲家曾運用民歌《蘭花花》的主題創作鋼琴改編曲，筆者主要以汪立三創作的《蘭花花》主題鋼琴改編曲進行研究，并結合其他作曲家的創作進行簡單對比，幫助更多的人了解我國傳統民族元素與當前器樂音樂發展的融合，對傳承弘揚我國傳統民族特色的鋼琴音樂具有重要意義。

關鍵詞：《蘭花花》 ?主題運用 ?藝術形態

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）11-0066-05

中國鋼琴改編曲是我國作曲家在西方鋼琴作曲框架中運用我國傳統音樂元素，對我國民族傳統音樂進行改編，且成功創作出許多優秀的鋼琴改編曲，促進了鋼琴音樂的中國化發展的有益嘗試。中西方音樂文化的交流與碰撞，使中國鋼琴音樂更具創新性、豐富性與發展性，內容更加豐富，也使我國傳統音樂文化與鋼琴音樂更好的融合。我國著名作曲家汪立三對陜北民歌《蘭花花》進行改編，在體現了中國內容與精神的同時，展現出作曲手法與演奏技巧相交匯的創作模式。本文通過對作曲家創作手法和風格特征的了解，以《蘭花花》鋼琴改編曲為研究對象，對樂曲進行分析，通過對陜北民歌《蘭花花》主題鋼琴改編曲的研究，了解我國傳統音樂文化與西方樂器的融合途徑，以更好的了解我國傳統文化。

一、鋼琴改編曲《蘭花花》主題介紹

（一）民歌的創作

民歌《蘭花花》是以陜北姑娘姬延玲的故事為素材創作的。因姑娘長相俊美，心靈手巧，亭亭玉立，經常穿著藍印花布的衣裳，故人們喊她為蘭花花。故事講述蘭花花與紅軍戰士相戀，卻因紅軍東征暫時分離，在父母之命、媒妁之言的壓迫下，蘭花花被迫出嫁，受盡折磨。蘭花花執著不認命，終日郁郁寡歡，思念成疾，在24歲時病死。紅軍戰士回到陜北后，將內心對蘭花花的思念編寫成了小曲，創作了這首《蘭花花》。民歌《蘭花花》既批判了早期封建社會中頑固的傳統思想、禮教問題;又歌頌了新時代女性反抗包辦婚姻、自由戀愛、堅強勇敢、堅貞不屈的精神。

后來隨著新中國改革開放，人們的精神文化水平得到提升，民族音樂蓬勃發展，在20世紀70至80年代，我國出現一批優秀的作曲家，他們走遍大江南北，深入基層，去各地采風，收集音樂元素，創作出許多膾炙人口的民族歌曲。民歌《蘭花花》便是這些作品中的典型代表。

《蘭花花》屬于陜北民歌，陜北地形以黃土高坡為主，因地貌成千溝萬壑之態，生態環境惡劣，陜北人在這種生存環境和革命歷史文化的影響下，形成了性格淳樸、勤勞勇敢、樂觀豪邁、粗獷豁達的民族風情，也具有悲涼凄美之意。《蘭花花》既源于生活，又高于生活;在真實生活的基礎上又增添了藝術氣息。作品有很多創新的地方，其加入了新時代音樂元素，對傳統音樂進行創新;在創新的同時又保留了傳統民族音樂特色，所以這是一首具有時代性、創新性、民族性的聲樂作品。按照歌曲種類來分，《蘭花花》屬于信天游曲調，信天游隨心而作，歌唱愛情信仰、柴米油鹽等，信天而游，順天而吟。在黃土高坡上，人們縱情高唱，表達內心的情緒，抒發內心的情感。《蘭花花》運用信天游的演唱形式，在演唱的過程中，巧妙運用真假聲轉換和方言，既要拖長音又要甩音，并且在高音域加一些裝飾音，運用這種極具特色的演唱形式，能夠更好地表達出蘭花花對情哥哥的思念。民歌《蘭花花》既能描述出有形的、具體的且與人們生活息息相關的事物，又表現出抽象的、無形的讓人深有體會的情感。

（二）主題的意義

《蘭花花》主題作品有很多，包括器樂、聲樂、文學、影視等方面。《蘭花花》這一主題藝術作品的產生是必然的。在音樂領域，《蘭花花》故事主題選用陜北當地的民間音樂素材，人們喜歡《蘭花花》作品的重要原因之一是這些《蘭花花》主題音樂作品中歌頌的美好愛情、自由戀愛的思想。愛情是人們生活中亙古不變的話題，凡是有人的地方，就會存在關于愛情的吶喊。蘭花花的愛情故事之所以流傳至今，是那發自內心深處最真摯淳樸的情感，將不加任何修飾的愛情通過藝術形式表達出來，讓人們在情感上獲得共鳴。《蘭花花》主題作品得益于向人們展現新時代頑強拼搏、追求自由的革命精神。總體而言，在道德層面上影響了新中國成立后到21世紀之前的幾代人，贊揚了新時代的人們勇于沖破封建禮教，以及與舊社會反抗到底的堅決的革命精神，歌曲中所反映的思想對當時封建社會中父母包辦婚姻的風俗也有一定的沖擊作用。

《蘭花花》主題音樂作品將我國的民族精神、傳統美德、悠久的歷史文化底蘊以及幾千年的優良傳統與道德觀念展現得淋漓盡致。在音樂創作領域，《蘭花花》主題聲樂作品的創作，有利于中國民歌的發掘、研究和傳承，為中國民歌曲庫添上了一筆濃墨。《蘭花花》主題創作的過程中，作曲家們需要學習不同民族、不同種類的民歌，研究這些民歌中的音樂特征和創作背景，找出可供創作采用的音樂元素。同時，很多作曲家根據《蘭花花》主題進行了改編創作實踐，這些實踐對我國鋼琴作品豐富以及對我國民族音樂的推廣傳承起到一定的作用，將中國民族音樂推向世界。從某種意義上來說，《蘭花花》主題在傳達現實主義愛國情感的同時，又弘揚了我國的傳統音樂文化。

二、《蘭花花》主題在作品中的運用

（一）《蘭花花》主題變奏曲

汪立三，我國著名作曲家，對我國近代鋼琴音樂的創作與發展做出了重要貢獻。汪先生在音樂創作中堅守著“有容乃大，兼容并包”的文化包容理念，豐富了自己的鋼琴音樂創作。我國鋼琴音樂在發展中不僅融合了傳統音樂的風格表達，也借鑒了西方作曲技法的結構形式，因此，從內容表達上依然可以展現出我國傳統音樂文化的內涵與民族意蘊。1953年，鋼琴曲《蘭花花》根據陜北民歌編創而成，這是汪立三的第一首鋼琴作品，雖然是根據民歌《蘭花花》編創的，但作品從形式表達層面已經從民歌中脫離出來，與王志信創作的《蘭花花》鋼琴伴奏曲相比較而言，汪立三創作的《蘭花花》鋼琴改編曲是一首獨立完整的鋼琴作品，具有鮮明的中國風格，不為烘托演唱者的情緒而服務;而是通過鋼琴來傳達《蘭花花》主題思想，不只是套用民歌的形式講述故事的內容和旋律走向，而是大膽借鑒國外鋼琴音樂調性和聲關系，突破了鋼琴作品情緒單一的局面，使鋼琴作品情緒更加豐富，更具有藝術性。

（二）樂曲結構

汪立三《蘭花花》鋼琴改編曲是變奏性原則與三部性原則相結合的曲式結構。呈示部由主題和一次變奏組成，共16小節。呈示部由D羽調式進入，經過發展收束于D羽調式的主和弦上。之后是展開部，包括第二變奏、第三變奏、第四變奏，其中，第二變奏在發展中進行了多次轉調，由G羽調式轉至D羽調式又轉至F羽調式。第三變奏在bE商調式上進行，收束于bE商調式的主和弦。接著是第四變奏，第四變奏回歸主調，以D羽調式進行，并結束于D羽調式的屬和弦上。最后是再現部，是擴充樂段，與主題相呼應，在D羽調式上進行，并結束于D羽調式的主和弦。

作曲家在創作中，也有鮮明的特征表達，首先，呈示部呈現主題旋律，用來描述主人公蘭花花質樸美麗的形象，然后把主要故事情節放在展開部來體現，最后都對主題進行了再現，全曲結構統一完整。其次，在曲式結構的創作上采用了變奏手法，通過對《蘭花花》主題進行變奏，對主題旋律進行裝飾，使主題旋律豐富，不僅是單一的旋律線，運用不同的伴奏織體、不同的節奏型，使音響效果具有華彩性，更好地處理主人公的情緒，描繪出更加豐富多彩的故事。

（三）主題分析

鋼琴曲《蘭花花》是以性格變奏手法與三部性結構原則相結合的形式創作而成。全曲分為三部分：第一部分是由《蘭花花》主題音樂和變奏一組成，呈現出如歌的旋律主題。將旋律線拉長后，音樂的流動性得到增強。變奏一與主題旋律相比，旋律音調高了八度，旋律線由音程、和弦組成，旋律更加豐富，音色更加明亮。通過音樂的塑造，形象生動地描繪出蘭花花美麗、聰慧、質樸的少女形象;第二部分由變奏二、變奏三組成，屬于展開性部，在這一部分的音樂表達中，作者對其進行了大量展開和擴充的創作，描繪蘭花花悲憤、驚慌、激動的內心，體現出蘭花花堅持自己的堅定信念，反抗舊社會下的封建禮教，追求自由戀愛的勇敢，以及對愛情的堅貞精神。第三部分由變奏四和結束段構成，變奏四是對變奏一進行再現，兩部分的音樂情緒表達形成了鮮明的對比，這是作者在表達自己的情緒，是對千萬個像蘭花花一樣不屈服于封建禮教壓迫女性的贊頌。但是蘭花花最終沒能逃過命運的摧殘，所以作者在結束段運用了展開手法，再次引用變奏二帶有悲憤的旋律音調，以悲劇色彩進行結尾，奠定了故事主題悲慘的基調。總體來看，《蘭花花》主題思想與情緒細膩得融合在《蘭花花》鋼琴曲中。

三、鋼琴改編曲《蘭花花》演奏技巧分析

（一）演奏技巧

中國鋼琴作品的演繹需要依據演奏者對音樂的理解來呈現，演奏者除了要具備扎實的演奏功底作為支撐外，還要對作曲家汪立三創作的《蘭花花》鋼琴改編曲的作品內涵有準確的理解，在演奏過程中運用技巧呈現與思想表達綜合呈現樂曲。在演奏樂曲的主題樂段時，要體現出音樂的優美，演奏者在演奏時可以將手腕放平，指尖觸鍵，確保旋律線流暢，右手旋律線要清晰連貫，手指落音要清脆，力量要均勻，右手要在琴鍵上做一個流暢的跑動，使主題旋律流暢。左手為簡單的和聲伴奏，落音要柔和，起到襯托右手旋律的作用，不能喧賓奪主，確保樂音之間的轉換可以更加自如。在第二小節中的高聲部出現了一個二分音符和兩個休止符，我們可以將其當做對人聲的模擬唱法，增強音樂的旋律性表達。

在演奏主題時，尤其要注意保持音的呈現，手指在移動時要注意速度的把控，通過旋律的流行性將之后的音符帶出來。此外，演奏過程中兩手的交替也要注意主次區分，確保氣息流暢，同時還要注意音樂質感的表達。樂曲開始處就出現了以大跳為主的附點音符，在低音旋律聲部展開，演奏這一部分時，觸鍵要慢，使樂音的音色呈現達到柔和效果，過程中注意保持2/4拍子的節奏模式。隨著旋律的發展，之后出現的切分音也帶有神秘的音樂色彩，伴隨著音樂織體的變化，跳音也開始頻繁出現，演奏力度開始加強，推動了音樂情緒的變化。

這一部分演奏的重難點是音階的上下行交互演奏，演奏者要對樂曲的表達有整體上的控制，右手演奏旋律的低音聲部，演奏過程中注意速度與力度的控制，左手觸弦的大跨度觸鍵也是演奏的難點，演奏時要做到自然、順暢，樂音飽滿、舒展。對于主題旋律的強調也有不同的形式，有八度演奏的方式，也有雙聲部引入的方式，演奏力度的對比也影響了音樂的呈現效果。在第三次呈現時，主題旋律在左手聲部出現，而且呈示于小調上，右手的旋律聲部則以和弦分解的形式為左手聲部做好鋪墊，更好地將主旋律聲部襯托出來，增強了旋律的歌唱性。

《蘭花花》鋼琴改編曲中旋律的重復也是需要在演奏中注意的問題，樂曲的旋律隨著作品結構形式的變化、和聲的呈現次序以及節奏模式的改變等得到升華。因為改編版的《蘭花花》中也蘊含著作曲家汪立三的音樂思想，樂曲本身帶有深厚的情感內涵，所以被大家銘記，在鋼琴改編曲的創作中《蘭花花》也成為非常重要的代表。

在演奏的《蘭花花》改編曲的過程中，演奏者還要科學運用手腕技術，將音樂的呈現依照作品表達的要求呈現出來，在速度轉換的樂句演奏時，要注意音樂的銜接。尾聲部分三連音的演奏也需要妥善處理，雖然樂音的呈現沒有標準模式，但要確保旋律的清晰、規范、穩定，通過音樂更好地表現主人公蘭花花情感的變化與發展。在主題樂思的發展中，對原來相同的兩個樂句進行不同的變化和處理，收縮樂句結構的同時加快演奏速度，使音樂的情緒表達更為鮮明。

在演奏時，要求演奏者觸鍵靈巧、輕盈，這樣呈現出來的樂音才能更為清晰、干凈，要做到氣息順暢自然，演奏連貫平穩，通過手指力度的對比，與之前的旋律有很好的呼應。在樂曲旋律發展至最高點時，演奏者需要對樂句進行重點聯系，因為加上了之前音樂旋律的鋪墊，作品的氛圍得到了很好的烘托，因此，這一部分的演奏不需要在力度與速度上做額外處理，音樂上的鋪墊已經使作品的效果表達得更為鮮明，過多使用演奏技巧反而會影響總體效果的呈現。此外，演奏者還要注意樂譜中標注的強音記號，在演奏過程中更好的實現自然、流暢的演奏。

（二）情感處理

作曲家在創作這首改編曲時，以民歌《蘭花花》的主題旋律為素材，通過變奏的手法展開，樂曲以分節的形式配合敘事手法，增強了作品抒情性與悲劇性的表達，整首作品由主題與變奏共同構成。作曲家對主題與變奏的速度也都有具體的要求，主題樂句采用“慢板，變奏則通過頻繁變化的速度增強了音樂的戲劇性表達。隨著音樂的深入發展，作曲家對主題樂思也進行拓展，尤其是對尾聲部分的處理，變化較大。樂曲在不同的樂段中運用了不同的情感色彩，結合鋼琴音色的變化，能更好地貼合音樂的情緒表達。在樂曲的主題部分，作曲家創新性運用了敘事曲的特點，讓作品覆蓋在一種靜謐、憂郁的氛圍之中，之后的快板部分對比則選用了較為明亮的音色，配合快速的節奏進行，為這一部分的旋律進行奠定了歡樂的情感基調。

主題樂段的呈示簡潔規整，調性較為統一，旋律的音域也在發展中逐漸變窄，樂思在一個八度內發展，演奏時需要注意速度控制，這樣有助于音樂情感的自然表達。伴奏聲部也需要注意和弦的時值，演奏過程中兩首之間的交互可以推動音樂情緒的發展，明快的聲音配合快速有力的演奏，使得音樂情緒的表達更為鮮明。清晰的旋律表達也可以增強情感的真摯性，不管是在主題旋律的呈現方面，還是和聲的進行上都要注意音樂的歌唱性與連貫性。適當在演奏中突出節奏的變化，加入附點節奏，改變了之前旋律的平鋪直敘，但憂傷的情感色彩一直存在，以娓娓道來的方式將這一部分的音樂呈示出來。

《蘭花花》主題鋼琴改編曲是根據民歌《蘭花花》改編的，二者在主題思想與情感表達方面是一致的，都以敘事體裁進行創作，只是具體的呈現形式不同，鋼琴改編曲將民歌所講述的故事情節中悲痛、憤怒、激動、反抗的情緒體現得淋漓盡致，同時塑造了蘭花花純真質樸、善良美麗的少女形象，表達了作者對舊社會傳統封建禮教的批判，歌頌了新時代女性反抗包辦婚姻，追求自由戀愛，堅強勇敢，堅貞不屈的精神。

四、民歌主題在鋼琴改編曲中的價值體現

在我國鋼琴音樂的發展中，如果想要更多地融入民族元素，就必須從傳統文化中尋求創作靈感。作曲家汪立三本身對我國的傳統文化有著濃厚的興趣，多年來始終堅持對傳統文化進行研究。前期的研究積累也充分體現在了他鋼琴音樂的創作實踐中，他善于從傳統音樂作品中汲取營養。憑借著自己多年來對鋼琴音樂創作的經驗，將傳統的民歌元素融入其中，在運用的同時，也對不同民族音樂作品創作的歷史背景與地理、人文環境做深入的了解，結合自己對傳統民歌的了解與感受進行創作。通過借鑒陜北民歌《蘭花花》的主題，創作了鋼琴改編曲，這對我國鋼琴音樂的發展起到了推動作用，包括對西方音樂曲式機構的運用也激勵了很多中國的作曲家。

樂曲一經發表，便得到了很多人的關注，鋼琴改編曲增強了原有民歌的力量表達。原本的民歌作品主要是通過旋律敘述性的表達，講述了蘭花花的故事。鋼琴曲在原本主題旋律的基礎上，加入了和聲性的表達，并融合曲式結構與調性等方面的處理，使作品的呈現帶有民族化情感，不僅提升了作曲家的創作高度，對我國之后鋼琴改編曲的創作也產生了重要的推動作用。

旋律是音樂作品中最具表現力的元素，我國的民族音樂作品都有著清晰的旋律線條與鮮明的調式，不同音樂作品也因此具備鮮明的性格特征。作曲家直接引用了傳統的民間曲調進行創作，使鋼琴音樂顯示出了鮮明的民族風格，將我國傳統音樂元素融入西方作曲技法中，拓寬了民族音樂的表達方式，并以簡潔的結構與清晰的旋律線條呈現出民族音樂的特點。作曲家在選擇傳統音樂作品素材時，也需要全面了解原作品的創作背景、藝術內涵與情感思想，這樣才能在之后的創作中更準確的表達，讓中國的傳統音樂元素與民族文化元素更好的融入到鋼琴音樂作品的創作中，才能更好的促進我國鋼琴音樂的繁榮發展。

五、結語

以民歌主題為素材進行改編創作的鋼琴音樂作品，是我國作曲家們在探索中西音樂融合發展中的藝術結晶，可以更好的凸顯我國傳統民族文化色彩，同時也為我國鋼琴音樂的發展提供更多的元素。筆者通過彈奏由民歌改編而來的鋼琴作品，來認識傳統的中國音樂文化，體會當代社會文化的發展意義。以民間音樂為素材創作的鋼琴作品，也為后世作曲家們在創作中提供了很多可供參考的實踐方向，如和聲的運用以及民族元素的具體體現等，在促進我國鋼琴音樂發展的同時，對傳統音樂文化的傳承與發展也有極大幫助。

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