技術革新：藝術理論跨媒介研究基本方法

臧美瑩

自從20世紀80年代以來，跨媒介研究逐漸成為語言學、文化研究、傳播學、社會學和人類學等領域的熱點研究分支，但關于跨媒介性，至今仍沒有統一的權威說法，不同學科的學者根據不同學科情況提出了不同看法。

從語詞角度來看，跨媒介的根本在于媒介之間的交互、關聯，但如何通過跨媒介的方法進行學科問題的研究仍需要進一步探討與追問。

藝術理論跨媒介研究優勢

藝術理論是關于各門藝術的理論。在發展中對藝術進行分析與評價，可以體現統一性和綜合性本質。

關于藝術理論研究的方法，學界也有不同的探討。較為普遍且應用廣泛的是人文社會科學研究中運用頻率較高的研究方法，如文獻研究法、分析與綜合法、調研法等。但這類通用的研究方法帶有普適性，人文學科各門類均可應用這類方法，因而無法更具體、更細節地反映藝術的特質與功能。因此，在藝術理論研究的過程中，只掌握或運用基礎性的研究方法，不足以使研究深刻。

藝術的跨媒介實踐與研究在晚近時代發展勢頭良好，出現了許多令人關注的成果。自此，藝術理論的跨媒介研究也成為藝術研究的方法之一。與精神相關聯的藝術活動是人類生產生活不可或缺的組成部分。藝術的存在目的在于滿足人的特定需求，這也使得藝術本身具有一定的特殊性，難以捉摸與研究。藝術理論針對藝術的統一性原理與普遍規律進行研究，“跨媒介性對藝術統一性的思考，則更加偏重從媒介的物質性和關系性層面來研究藝術，彰顯出一種更加細致入微的方法論特質，帶有明顯的自下而上的特性”。因此，從藝術理論研究對統一性的需求來看，藝術理論跨媒介研究具備一定的優勢。

從另一個角度來看，當代藝術形式也已發生了較大變化，傳播媒介呈現多樣化趨勢，研究的方式也需要創新與突破，以引領當代藝術發展潮流。如文學與電影的跨媒介聯動，就是跨媒介創作的典型案例之一。

第二次世界大戰后，法國作家兼導演埃里克·侯麥（Eric Rohmer）創作出版了一部小說，隨后他將其改編為電影，因為他相信文學和電影之間的關系已經密不可分。

與之相類似，1982年，石黑一雄為BBC四臺寫了一部名為《亞瑟·梅森的略轉》的劇本，它在1984年被成功搬上銀幕。后來，石黑一雄將四十分鐘的影片劇本擴寫成小說《長日留痕》，并獲得1989年英國布克獎。1993年由石黑一雄參與的同名電影改編獲得了奧斯卡金像獎，以及最佳影片、最佳改編劇本和最佳男女主角等八項提名。在藝術跨媒介創作的領域，文學與電影已實現共生性成長，并獲得了成效。石黑一雄不屬于那種有意或無意地在先前經典文學屋檐下創作的作家，25歲才開始正式進行寫作的他，成長于電視、電影以及搖滾樂盛行的時代；鼓舞并給予他創作靈感的年代，來源于媒介間的相互融通與跨越，而這融通與跨越推動著他走向綜合的、融通的跨媒介藝術領域。

除此之外，跨媒介的比較研究也是研究優勢之一。通過跨媒介的比較，可以確認藝術理論中存在的價值和規律的共同性。跨媒介的比較也可以促使人們去尋找各藝術門類以及各地區藝術門類的不同資源與參照，能夠使研究者在越來越寬泛、越來越復雜的藝術研究領域中保持頭腦清醒，更周全地考慮研究對象的學術價值。

跨媒介性為藝術理論的研究提供了更大的知識場域；關注媒介交互關系，探究藝術共同性問題，為藝術理論的研究提供了有價值的方法論。

基于以上內容，可以說，藝術理論的跨媒介研究在眾多研究方法論中具備一定優勢，是當前值得提倡的研究方法。

藝術理論跨媒介研究的原則與路徑

媒介除了可以發揮文化符號的功能以供人們生產、理解和接收信息外，還能因其內在的結構特征及其不可磨滅的歷史與文化烙印，成為藝術闡釋與藝術批評的新路徑。

跨媒介作為媒介的特定存在形態，在豐富藝術理論研究方法論的同時，也彰顯了自身獨特的研究優勢。以下本文將對藝術理論跨媒介研究的原則與路徑進行論述。

藝術理論跨媒介研究的原則主要有以下兩點：

一是歷史原則。馬克思主義的唯物史觀方法要求研究問題時不要忘記基本的歷史聯系，要看某種現象在歷史上怎樣產生，在發展中經歷了哪些主要階段，并根據它的這種發展去考察這一事物現在是怎樣的。藝術理論的跨媒介研究同樣要遵循此原則，在研究過程中需注重歷史語境，并從歷史事實出發發掘、闡釋研究對象的形態與價值。

二是當代原則。當代原則指的是在研究過程中應聚焦的當代問題。研究的價值在于解決當下或未來可能預見的問題。因此，無論是歷史的研究還是理論的研究，都應與當代現象聯系起來。每個時代都有特定的價值體系，在當代我們也有新的價值體系，這就要求我們的研究在符合歷史的同時，也要解決當代問題，促進當代藝術價值體系的建構。

漢斯·格奧爾格·加達默爾在《真理與方法》上卷中寫道：“‘具有視域’，就意味著，不局限于近在眼前的東西，而能夠超出這種東西向外去觀看。誰具有視域，誰就知道按照近和遠、大和小去正確評價這個視域內的一切東西的意義。因此，詮釋學處境的作用就意味著對于那些我們面對流傳物而向自己提出的問題贏得一種正確的問題視域。”漢斯·格奧爾格·加達默爾認為，歷史本身就帶有時代的“視域”，后人在對歷史進行闡釋的過程中也不可避免地加入了自己所處時代的“視域”，兩種“視域”融合起來就構成了更清晰的全景圖。因此，在藝術理論跨媒介研究的過程中，當代性既是需要遵循的原則，也是無法避免的“視域”。

藝術理論跨媒介研究的路徑主要有四種，一是通史型研究，二是專題史型研究，三是藝術家個案研究，四是藝術家群體或藝術運動的跨媒介研究。

通史型研究主要是考察特定歷史時期的短時段或長時段研究，并對藝術跨媒介性在不同時代背景下表現出的不同情況加以分析和詮釋，進而分析總結出跨媒介研究的內在邏輯和演變規律。

專題史型研究指的是以特定問題為焦點展開的歷史分析，如詩、畫關系，圖像與音樂的關系等諸多范疇。

藝術家個案研究則包含藝術家的跨媒介藝術實踐，如橫跨音樂與文學的藝術家、在不同藝術領域都有影響力的藝術家等，主要對他們的跨媒介藝術實踐進行分析與說明。

藝術家群體或藝術運動的跨媒介性研究主要是指始于某一藝術形式的藝術觀念向其他藝術類別的影響滲透，如始于繪畫的印象主義而后成為文學、音樂、戲劇等藝術門類借鑒的藝術潮流等。

跨媒介性的特點主要在于不同藝術形式彼此共享技巧、受眾、理論和風格，并同時強調各自媒介中藝術在形式和表達上的特殊之處。這不只是藝術形式間的互動，也是人們審美觀的體現。隨著當代社會文化，特別是大眾文化的日益發展，不同藝術媒介之間的互動已經成為不可回避的重要新生領域。

與國外跨媒介研究的發展狀況相比，國內雖然起步較晚，但也在藝術理論界受到了較為廣泛的關注，形成了新的橫向聯系的理論路徑，有助于更完整、更深刻地解讀多媒體文化時代中的當代藝術，也有助于更豐富、更完整地解讀藝術史中的藝術現象。

藝術理論跨媒介研究與學科身份認同

藝術理論與哲學、邏輯學或美學等其他人文社科的研究不同，并不是從概念出發就可以進行研究。從事藝術理論研究，必須以藝術作品為研究起點，藝術作品始終與研究者為伴，是研究者的研究對象，也是研究的基礎。這就要求研究者具備一種乃至多種藝術形式的創作經驗。

除此之外，對藝術理論的研究也要求研究者具備較好的人文背景，對哲學、歷史等知識有較為豐富的儲備，能夠進行深度的思考且擁有分析與歸納的能力，以及可以提出具有邏輯性的理論見解。這就使藝術理論的研究有了難度。難度的存在讓藝術理論更不易被理解，甚至容易產生爭議。跨媒介研究的功能屬性能夠使藝術理論的內容更具邏輯性與合法化，增強學科身份認同。

周憲在《藝術理論的文化邏輯》中強調了藝術理論的學科性與合法化：“藝術理論是一個充滿爭議的知識領域。它介于美學和部門藝術理論之間的居間性，既是它所短又是它所長。從積極的方面來看，居間性使得藝術理論可以上通下達，對藝術研究起到更加有效的作用。正是這種居間性，所以來自不同領域的學者進入藝術理論的場域，構成了復雜的學術共同體，進而形成了一種協商性的合力狀態，最終達成某種妥協性的共識。”這段論述分析了藝術理論的學理構成，也強調了學科的復雜性。

只具備簡單的社科研究基礎很難進行有建樹的藝術理論研究。藝術理論一直希望自己能夠成為統領其他門類理論的基礎學科，但由于各門類藝術都有自己的理論，加之上文提及的藝術理論的難度與復雜性，在“藝術理論”一詞被提出來的十年間，藝術理論還存在與諸藝術門類相分離的風險，成為一塊“飛地”。

除了學科太難以外，缺少專門化的學科研究方法也是內在問題之一。因此，尋找切實可行的策略來解決這些問題就顯得非常有必要。而跨媒介研究是比較可行的技術方法論。

跨媒介研究可以成為連接藝術實踐與藝術理論的橋梁，“是側重藝術媒介之間共性研究的一種新興學術范式”。跨媒介研究可以通過分析、比較，從現實角度以及思維觀念等多種維度打破概念壁壘，建構具有藝術理論特色的方法論，實現藝術、人文與科技之間的知識融通，塑造適用于藝術理論的人文精神。

通過跨媒介藝術理論研究深化學科發展，并從觀念角度指導藝術實踐，是藝術理論基礎建構的新路徑，也是藝術實踐發展的新趨向。

縱觀藝術理論的整體發展，各門類理論的情況并不完全平衡，其中，文學理論走得太早了，也走得太遠了，甚至已經實現了與哲學、歷史的充分結合，顯得神秘而又強大。

但這是否意味著其他藝術門類理論應折服于文學理論的地位，模仿其方式發展？實際上不應是這樣的。文學創作以文字為媒介傳遞思想，實現藝術創作，因此在深化理論研究的同時，文學也在進行藝術創造。

此外，文字也是人們溝通與交流最普遍的方式，其使得文學與文學理論更容易被接受。但其他藝術門類并不具備這種優勢，反倒需要利用文字甚至文學的方式對自身的創作理念進行解釋，這樣才能使藝術作品得到更好的傳播。

另外，文學理論的高遠屬于正常現象，也符合其自身發展規律，并不適合模仿，也無須排斥。從這里也可以看出，各藝術門類間的跨媒介現象早在藝術作品誕生之初就已開始，文學與其他諸多藝術門類之間的關系就是比較好的范例。

藝術需要一門囊括各類藝術理論并揭示它們內部關聯的學問來進行自我反思、自我成長，藝術理論就是這樣的學問。

這一稱謂雖然只有短短十年光景，但它的歷史可以追溯到藝術門類理論開始之時，而且它的發展也是多維的、延展的，與藝術一樣，有著豐富的形態與動人的魅力，因此藝術理論發展的不平衡也應被正視。

而跨媒介研究剛好為藝術理論解釋了這種不平衡的現象，分析了藝術創作的內在構造與各門類間的關聯，提出了各類藝術形式的自身優勢，并促進了藝術間的相互解釋與聯結，從而推動了中國藝術理論話語體系的建立，彰顯了學科身份特色。

參考文獻

[1]周憲.作為藝術理論方法論的跨媒介性[J].江海學刊，2020（02）：202-209+255.

[2]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.列寧選集：第4卷[M].北京：人民出版社，2012.

[3]漢斯·格奧爾格·加達默爾.真理與方法[M].洪漢鼎，譯.上海：上海譯文出版社，1999.

[4]周憲.藝術理論的文化邏輯[M].北京：北京大學出版社，2018.

[5]周憲.藝術學理論：從過往十年看未來[J].藝術百家，2020，36（04）：50-55.

[6]周計武.藝術學理論的跨媒介建構[J].工業工程設計，2021，3（04）：79-89.