“香菱學詩”里的三首詩

鄭朝暉

木心先生說：“《紅樓夢》中的詩，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。”誠哉斯言。《紅樓夢》里的詩歌和其他傳統小說中的詩歌起到鋪敘渲染作用不同，是小說的一個有機組成部分，是書中人物語言的延伸，也是人物內心世界的展現。所以，一定要通過《紅樓夢》中的詩歌去判斷曹雪芹詩才高下恐怕也未必合理，因為這些詩歌嚴格來說，并不是曹雪芹的詩，而是小說中人物做的詩。

就拿其中的香菱學詩寫的三首詩來說，就不能看作是曹雪芹寫的詩，而是曹雪芹筆下的香菱在林黛玉的指導下，詩藝漸增的表現，三首詩有一個詩歌創作水平不斷提升的過程，并非是三首值得反復鑒賞的好詩。有一次聽一位老師上《香菱學詩》，他把小說欣賞課上成了詩歌鑒賞課，非要同學們去品讀這三首詩歌的妙處，真的只能是勉為其難了。

我們不妨從香菱的三首詩來看看好詩壞詩的區別。香菱做的詩是“命題作文”，林黛玉出的題目是“月”，詞簡意豐，很有創作的空間。

我們且看香菱作的第一首詩：“月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。”黛玉認為措辭不雅，而且手腳也被束縛住了，讓她丟開另作。從林黛玉看來，這不能算是一首好詩。不好在哪里呢？這首詩完全被格律和韻腳束縛住了，從格律上看中規中矩，但月的形象單調（通篇只圍繞月亮亮白的特點展開），景物特點與情感之間也沒有明確的關聯，而且情感本身也是凌亂模糊的。詩歌用語也缺乏特點，比如“晴彩輝煌”一句用來詠太陽還是月亮都是無可無不可；而“詩人助興常思玩”也正是林黛玉所說的措辭不雅的表現。

香菱作的第二首詩：“非銀非水映窗寒，試看晴空護玉盤。淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初干。只疑殘粉涂金砌，恍若輕霜抹玉欄。夢醒西樓人跡絕，余容猶可隔簾看。”我們可以看出這一首較之上一首有了很大的進步，情感的格調統一了，是一種清寂冷落的意思，自然不俗；而且頷聯和頸聯從不同角度描寫月色，很有藝術性了。不過，寶釵說，這是詠月色，所以審題上窄了，而黛玉說“雕鑿”，就是說過于刻意而沒有了自然的靈性——曹雪芹在這里如此設計，其實也是給自己出了一個更難的題目，讀者一定會想看看，他究竟怎樣施展手段，才能讓香菱接下來寫的詩句自然而富有靈性。

經過艱苦努力，香菱創作了第三首詠月的詩歌：“精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。博得嫦娥應借問，緣何不使永團圓！”精華難掩，影自娟娟，而其魂魄更是脫塵不俗，首聯就將月亮人格化，而正因為人格化，而使得月亮變成了詩人的自況，起手就不同凡俗。頷聯雖然用典，但又不露痕跡，寫月而不露月，凸顯離人思婦月下情狀，但落腳點又都在月上，一個是月之色，一個是月之行，而且在情緒上又保持了內在的一致性。頸聯更是在頷聯的基礎上，以意寫月，秋日江上聞笛，夜晚憑欄遠望，寫的是人的際遇與心境，但又與人們望月的心情吻合若契，惆悵迷茫，引發所有閱讀者情感的共鳴。我們說詩歌創作“委婉含蓄”，就是說詩歌創作過程中作者以不寫寫之，既擺脫了寫實容易產生的拘束，又能生發出客觀物象引發的種種心理感慨，這是中國藝術最富有特色的一點。最后一聯，是頷聯、頸聯情感蓄積的猛烈釋放，仿佛是對天底下一切不公命運的質問，具有很強烈的反抗精神——以往的思婦詩常常是以哀怨纏綿為主要的思想情感，但這首詩卻通過思念情感的蓄積最終以對蒼天的質問結尾，那種氣勢令人動容。更厲害的是這種強烈的情感又照應了開頭對月亮描寫中所體現出來的獨立人格與清醒的自我意志，這樣詩歌的情感發展就具有基礎與內在的邏輯性，體現出藝術創作的完整性。所以整首詩歌可以說是情感飽滿，描寫生動，渾然天成而又個性鮮明。

三首詩作，曹雪芹設計得層次分明，既展現了香菱學詩見學見成的過程，也通過評詩將黛玉寶釵的藝術品鑒力展現在我們面前，更是通過詩歌將香菱的刻苦努力展現人前，讓人們去思考，一個命運多舛的女孩緣何要在“作詩”一道上如此孜孜不倦。當然，我想香菱的詩句里也給出了她的答案，所謂“詩言志”就是這個意思。而我更要說的是，曹雪芹在小說里代香菱撰寫的這三首詩，一石多鳥，讓讀者不得不為其高超的藝術技巧和語言運用能力擊節贊嘆再三。