中國原創芭蕾舞劇音樂特色研究

孟莊園

在五千年的歷史中，中國的民族文化博大精深，中國的民族文化在經歷了漫長的歲月之后，變得更加具有民族的特征，比如舞蹈、音樂等。其中，芭蕾舞所表達的意蘊和表達的力量更具穿透性、獨特性。中國芭蕾舞是一種中國特有的西方藝術，它把西方芭蕾的內涵融入中國民族的傳統之中，把西方芭蕾和中國的民族性結合起來，達到一種“我中有你”的境界，這不僅是對西方芭蕾的一種超越，更是對中國民族文化的一種融合。中國芭蕾舞劇的發展歷程可謂坎坎坷坷，從中國第一個芭蕾舞《魚美人》的編導和表演開始，中國芭蕾才真正起步。這是中國民族文化不斷演變和發展的縮影，也是中國傳統文化和芭蕾舞藝術創新結合的典型。

一、題材選擇的民族化

芭蕾與中國民族文化的融合，經過了很長時間的磨合，我們的芭蕾舞團為了突出中國的民族特色，大膽創新，大膽實踐，最終在芭蕾舞劇的創作和表演上取得了輝煌的成就。不僅在主題的選擇上大膽，從古代神話傳說到現代文化名流，在形式上，注重傳統芭蕾的傳承，以古典芭蕾舞劇的形式美為基礎，或突破傳統，大膽地使用民族舞蹈語匯，借鑒民族戲劇形式，或兩者兼顧形式上追求中西融合，熔鑄中西舞語力求自成體系。中國芭蕾舞劇呈現空前的繁榮。20世紀90年代以來，許多芭蕾舞團體都在進行著民族芭蕾的嘗試，比如天津芭蕾舞團最具中國傳統神話色彩的《精衛》，充分體現了民族自強不息的精神；遼寧芭蕾舞團以中國民間音樂為主題的《二泉映月》，將芭蕾和中國元素融合在一起；廣州舞蹈團所創造的《梅蘭芳》獲得了巨大的成功，他們用新奇的表現手法生動形象地描繪了一代京劇大師的戲劇人生。在進入中國本土以后，由于環境、觀眾群體的變化使得創作者們首先能夠從中國化的角度來重新審視和選擇芭蕾的敘述主題。這些題材具有“劇”的特性，其富有的故事情節可以直接構成整個的主題，從而使舞蹈具有舞蹈綜合藝術美。同時，摒棄歐洲王子、公主式的傳統，以西洋芭蕾舞為中國主題，更能迎合當地觀眾的審美邏輯，為受眾打下堅實的基礎。

50年代初期，《魚美人》的演出取得了巨大的成功，為中國芭蕾舞的發展打開了一扇新的大門。以中國傳統神話為題材，廣泛汲取中國民間舞蹈材料，其民族化思想對以后中國芭蕾的發展起到了重要的作用。題材的民族化，直接影響到了題材的民族性，如《紅色娘子軍》和《白毛女》，這類經典作品，不但在選材上具有中國特色，而且也恰到好處地表現了中國人民不屈不撓的革命精神。在改革開放期間，我國出現了許多優秀的芭蕾作品，這些作品為中國新時代芭蕾的創作注入了新的活力。90年代至新世紀初期，隨著時代的發展，涌現出一批富有現代感、具有人文情懷的文學作品，比如《二泉映月》《黃河》《春之祭》以及近年來的《八女投江》《鶴魂》《花木蘭》等，這些作品都是以中國的故事為基礎，將芭蕾這種“舶來品”與中國觀眾的關系拉得更緊，勾勒出當下中國新時代芭蕾舞蹈藝術的多元化藍圖，展現了中華民族特有的審美意蘊和精神內涵。

二、音樂舞美的民族情調

音樂是舞蹈藝術的靈魂，尤其是芭蕾舞劇，在情節發展、形象刻畫、氣氛渲染等各方面，都具有無可替代的積極影響。舞劇音樂在舞蹈中占有舉足輕重的地位，特別是芭蕾舞蹈，它在情節推進、人物情感、氣氛渲染等各方面都具有無可取代的地位。以交響曲為主的西方芭蕾舞劇，充分展示了交響曲的戲劇張力。而中國芭蕾舞因其所具有的民族特征和表達內容的民族性，其音樂必然與之相適應，因此，對其進行民族化的處理是必然的。越來越多的中國原創芭蕾從中國古典音樂中汲取了很多的材料，將嗩吶、鑼鼓、二胡等民族樂器融合在一起，以獨特的、富有戲劇性的音效，將音樂的感染力表現得淋漓盡致。

如果說，音樂為芭蕾舞的民族化提供了聽覺上的引導，那么舞蹈的設計則拓展了舞蹈的民族性。舞臺是芭蕾舞表演中惟一能達到完美呈現的物質空間，這就要求舞臺要營造出符合其表達內容的虛擬環境。《八女投江》中，舞臺背景采用了一片可移動的白樺樹，營造了一個具有東北風格的戰爭場面，與舞段的表演相結合，更是將舞曲的氣氛渲染得淋漓盡致。《花木蘭》中，巍峨的高山完美地渲染了邊疆的氣氛，加上可移動的道具和燈光，讓每一場戰斗都充滿了緊張和豪邁的氣息，這是中國文化獨有的民族特色，深深地增強了芭蕾舞的風格。

《紅色娘子軍》是在民間音樂的基礎上進行的，它增強了民族特色。背景音樂以海南民歌為主要材料，《萬泉清水清又清》是根據海南黎族民謠《五指山》改編而成。在樂器上，以西洋管弦樂團為基礎，增加了中國的民族樂器。如“笙”“小鑼”“琵琶”“中阮”等中國民間傳統音樂的代表。西方古典芭蕾舞的背景音樂，一般都是以交響樂為伴奏。《紅色娘子軍》通過增加唱詞的方式來渲染氣氛，推進情節的展現，表現人物內心世界，有助于觀眾更好地了解舞蹈的內涵，從而達到共鳴。

三、動作與舞臺編排的中國意境

不管是什么題材、什么構思、什么風格，最后都要看舞蹈的表演。因此，中國芭蕾舞劇創作者在充分尊重芭蕾基本藝術規律的基礎上，結合作品的實際表達要求，運用中國古典舞、民間舞等多種形式，達到了中西合璧的效果。比如《紅色娘子軍》，在舞蹈的編排上，就吸取了中國傳統舞蹈的許多元素，比如女主角瓊花所使用的“小蹦子”和“點步翻身”，都是源自中國傳統舞蹈。《二泉映月》在舞蹈語言的編排上，打破了許多傳統的芭蕾舞形式，加入了許多中國古典舞、民族舞的元素，細致地描繪出了角色對真善美的追求與不屈不撓的魅力，其夸張、清晰、易懂，遠勝于原先的芭蕾舞。《八女投江》中，女武士的翻滾、躍起、舉槍射擊，都是從戲劇的角度出發的。在創作過程中，創作者沒有完全照搬傳統的芭蕾演出程式，也沒有盲目地使用中國古典舞蹈與民族民間舞蹈，反而真正促成了兩者的融合，這對于芭蕾舞劇藝術本身來說也是一個極大的豐富。

四、中國民族文化在芭蕾舞編創中的運用與創新

在現代舞蹈創作中，民族文化無處不在。近三十年來，中國芭蕾舞的數量和以前相比發生了翻天覆地的變化，但數量并不能代表質量，就像1950年的《紅色娘子軍》，在過去的十年內，再也沒有一部能超越芭蕾的佳作，這讓中國芭蕾舞劇的編者們感到惋惜和遺憾。同時，也讓我們認識到，中國芭蕾舞要發展、要創新、要突破，需要更高的藝術追求與創新，中國的民族文化要想在這一領域有所突破，要從以下幾個方面著手：

第一，擴大創意的范圍。芭蕾的創作并非靈機一動，而是從現實生活中提煉出我們的主題，著重表現出感情，特別是表現民族感情的舞蹈，比如紅色舞劇，常常以革命精神為題材，用舞蹈的方式喚起人民內心的強烈革命情懷，使觀眾感受到強烈的愛國情懷，體會那種身臨其境、意猶未盡的感覺。舞劇編排要從發展的角度去分析，要有思路，要有方法。比如1973年的《紅嫂》《沂蒙頌》，講的是沂蒙山區的紅嫂，用牛奶救了受傷的戰友，她的英勇事跡贏得了廣大群眾的好評，被譽為“繼《紅色娘子軍》后，又一部反映當代主題的芭蕾舞藝術作品，塑造了一位老區貧農婦女的典型形象，生動地表現了人民群眾和解放軍的魚水關系和骨肉深情，譜寫了一曲軍民一家親的贊歌”。

第二，加強芭蕾編排的民族特色和時代特征。隨著時間的推移，文明的發展，一味地封閉是無法創造出讓人感興趣的舞蹈。只有充分利用民族文化，才能在芭蕾舞編排中起到應有的作用，并把這種新的芭蕾藝術和民族文化有機地結合起來，創造出多元的芭蕾風格。彼德·古雪夫是蘇聯著名的芭蕾舞宗師，他曾經說：“中國芭蕾舞要走上國際舞臺，就必須把自己的民族特色發揮到極致。”

第三，更加具有民族性的舞蹈結構。在改編時，要緊貼主題，情節連貫，對角色進行精細的描寫，達到語言表達的目的；在舞劇的編排中，采用芭蕾舞的方式，將中國民族文化的精髓注入舞蹈中，結合民族特色、舞蹈風格，并加入戲曲、武術、雜技等中國民族元素，充分展現中國民族文化，這是中國芭蕾舞劇教學和編排的一個重要環節；在舞蹈的編排中，融入了許多民族舞蹈元素，如戲曲、雜技等，豐富了舞蹈的動作和舞蹈形式，更能迎合中國人的審美。在舞蹈音樂方面，大量吸收了民族民間音樂，增加了觀眾的新鮮感。中國芭蕾原創劇目之所以能取得巨大的成功，是因為它深受廣大觀眾喜愛，比如《草原兒女》《祝福》《梁山伯與祝英臺》《沂蒙頌》《賣火柴的小女孩》《二泉映月》《紅樓夢》等大中型舞劇。

五、結語

芭蕾作為一門以其特有的美學規范和藝術表現特征而受到世界各國人民的高度喜愛，而芭蕾在歷史發展過程中也在不斷地演變，逐漸形成了今天的各種流派。中國芭蕾的發展，必須要融入中國的民族文化，才能經受得住來自各個層面的沖擊和挑戰，而中國民族化的芭蕾舞蹈的教學和編排，則是要把民族文化融入表演之中。不僅要開拓思路，把中華民族的價值觀與道德規范、思想藝術、文化素養、舞蹈元素融為一體，形成中國特有的芭蕾藝術。21世紀，中國芭蕾舞正處于世界文化多元化、全球化的潮流之中，它的發展之路應該是在堅持民族化的基礎上再進行多元化發展，在繼承中發展，在傳承中與時俱進，以開放的態度不斷地進行革新，從而切實加快中國芭蕾世界化的步伐，更好地向國外宣揚中華璀璨奪目的民族文化。為了中國芭蕾舞的未來，必須把創作和表現結合，創造出屬于中國自己的民族芭蕾舞蹈。