龍與蟒圖繪與在川劇服飾上的運用

何新兵

川劇服裝是川劇劇種的一大特色，也是巴蜀服飾文化的代表之一。川劇服飾繼承了古老戲曲劇種的藝術傳統，并吸收巴蜀民間雕塑、繪畫的藝術精華，且隨著時代的發展，不斷改革創新，在人物造型、環境造型兩個方面，形成了兼容性和獨創性相統一的完備語言系統。由于川劇劇種涵蓋的劇目豐富，題材廣泛，其反映的社會生活歷史跨度長，生活領域寬，因而中國古代各色人等的服飾，包括漢族甚至一些少數民族的服飾，幾乎一應俱全。

川劇服飾和川劇劇種的發展歷程息息相關。川劇劇種蘊含的五種聲腔——昆腔、高腔、胡琴、彈戲，因分別由昆腔、弋陽諸徽調漢調、秦腔演變而來，五種聲腔所代表隊劇目展示的傳統服飾大多是沿發諸腔的舊制，加之受戲班早期經濟條件的限制，服飾的材質、色彩及圖案、樣式，都很古樸，并在巴蜀文化的浸染下，形成了自己的獨特風格。比如川劇川劇頭帽的特點主要表現在硬帽上，原與川劇生存和表演環境有關。川劇一般是在四野空曠的鄉場或寺廟的萬年臺上進行演出活動。由于演出場地的特性，觀眾是遠距離看戲，鑼鼓唱腔聲音小了就聽不到，服飾花紋小了就看不清。反應在盔頭上，就沒使用太多的珠花，更多的是要亮出頭帽的基本形態和制作工藝，并且體現出川劇盔帽的顏色特征和造型美感。加之四川的演員身材較為矮小，又受蜀繡風格的影響，川劇服飾就有了人矮靴高，蟒短花大的特點。川劇頭帽復雜多樣，舊有“七十二頂半”之稱，按照官位階層、行業性別、善惡來進行區分。由不同大類色調、不同人物形象的頭帽體系構成，并且同一人物角的頭帽在不同場合隨人物的心理、性格、劇情的不同所呈現出來的頭帽樣式也具差異，故川劇中同一人物的頭帽形象也富有變化。這樣大大增加了川劇頭帽的藝術多樣性。

川劇服飾在三百年的發展過程中形成了一套完備而極富裝飾美的服飾系統，能適應裝扮各種古代人物的需要。劇中人不同的性別、年齡、性格、品行、身份、地位等等，都可以準確地從服飾上區別開來。故川劇藝人有“寧可穿破，不可穿錯”之說。川劇服飾中的蟒袍是運用在川劇服飾中最多的服飾文案，其在其他劇種中都是服飾紋案的代表。“蟒”，是封建權威和尊嚴的象征。在實際生活中，蟒是無角無爪的蛇樣的動物，但在明代服飾中的蟒紋，已是有角有爪、已類龍形了，與龍相比只少一爪。在封建時代，戲裝中不允許用龍，故以蟒代替。現在則已龍、蟒并用。另一個裝飾主題是鳳。由于古代傳說中鳳為鳥中之王，故在戲裝中鳳與龍（蟒）相結合，同為統治權力的象征;后妃服飾多用風。但鳳不象龍那么神圣不可侵犯，民間也用得很廣。它同太陽、牡丹等相結合，可以象征光明、和平、幸福和愛情，所以戲曲從頭飾到服飾，對鳳紋用得不少。武將的開氅、褶子多用虎、獅等獸紋，是象征角色的勇猛。文生的褶子用梅、蘭、竹、菊等，也常同他們的身分、氣質有某種聯系。謀士則用太極圖、八卦來象征其智慧或道術。其他如蝙蝠紋、如意紋、壽字紋等則象征吉利。這都是一般的用法，具體人物還可以有各種特殊的花紋裝飾。在川劇演出中，演帝王和丞相們的服飾上有關“龍”和“蟒”的圖像是中國傳統戲曲服飾的典型代表，但是在川劇劇種中卻有不同的布局和運用，歸納起來大致有三種：有下列三種：帝王穿的龍袍古代稱袞，現叫龍袍，是以黃色軟緞加里襯為主，并以多種繡法繡的五爪多角包的龍，有時也穿紅色金線繡的龍袍。丞相們是按規定的服飾顏色用多色絲線繡有四爪或三爪的少角包的蟒。龍形與蟒形的具體布局又分行云龍或蟒、盤龍或盤蟒、團龍或團蟒等形式，其“行龍”或“行蟒”，又稱為“游龍”或“游蟒”，有的又叫它蟠龍，如龍、蟒在五彩云間自由行動一樣，這是一一種;龍或蟒，用彩云邊花圖案組合成圓形的，但龍蟒的角、爪、尾可插人云的花邊里，這是二種叫它“盤龍”或盤蟒;若龍或蟒，用卷草等邊花圖案組合成圓形的，但龍或蟒的整體全在卷草等邊花圖案之內這是三種，叫它“團龍”或“團蟒”。最早的龍袍或蟒袍上只繡有九個龍或蟒的個數，這依據何來呢？說法有二，有人認為是根據北京皇宮（故宮）“九龍壁”含義而定;也有說皇帝的地位最高，在自然數列中“九”為大，龍袍或蟒袍上“龍”或“蟒”的個數為九也。所以，早先演的川劇，扮演皇帝出場是唱：“頭戴著飛王帽霞光萬道，身穿著大黃袍繡龍九條”兩句，這就是最早對龍袍的描述實況。在后來，有人認為“九九歸一”，便以“十”為大，并運用在川戲服飾上很對稱，在川劇服飾（包括兄弟劇種）現常用的是仿明代服飾，是以十個龍或蟒來進行設計制作使用。它的布局是在胸前和背后各繡有三個成“品”字形的龍或蟒，左右兩肩各繡有一個龍或蟒，左右袖肘處各繡有一個龍或者蟒，共計十個，布局合理大方，非常顯眼，很講究用數的對稱性。繡在龍袍或者蟒袍上的龍或者蟒，鱗爪張舞，雜縷云藻，光彩絢麗。最早的龍袍或蟒袍下擺用五色絲線和金線繡有五色立潮水，后來有了很大改進，在龍袍下擺全用金線繡金光燦爛的立潮水，立潮水頂端繡有山峰和太陽，紅璨翠映，形亦華耀;而龍袍或蟒袍上的立潮水繡的高度也很考究，是按唐朝武則天時期規定的官職等級制而定，所以帝王的地位職別最高，要繡制到膝位處上一些;地位職別越低，立潮水或裝飾圖案繡的也就越矮（唐朝《輿服志》）。而帝王龍袍是用金線盤疊繡為主，主要選用金線、多色花線等絲線，采用盤金、平金繡，疊繡、平繡、齊針繡、鑲針等多種手法繡制，所以川劇服飾裝束中帝王乃冠裳也。

有不少戲迷朋友問：在川劇或其他劇種的演出中，為何有個別角色在演相關大臣時穿的服飾有龍蟒不分？原因很多，是個別演員歷史知識缺乏，只追求穿著漂亮好看，不研究人物（角色）該穿什么;二是個別劇團及民間戲班演出的“行頭”不齊備，缺了只能代替（亂用）;三是在設計和制作此類服飾時，個別設計與制作者學習和研究古代歷史不夠深人，對各朝代的明文規定及《輿服志》的規制了解不多，沒有嚴格規范設計與制作所至。就這些龍袍和蟒而言，我們不僅要看到它在川劇演出中的藝術價值，還要看到它所用的各種材料，制作的精巧圖案等，均可充分利用制作成各種典型工藝品，出國進行服飾文化交流，在達到文化藝術交流的同時，也一定會有它很高的經濟價值。