淺析文人畫的發展及藝術風格

柴鏡如

摘 要：文人畫是中國重要的繪畫流派之一，陳師曾在《文人畫之價值》一文中談到，研究文人畫的四個最核心要素，一為有人品、二者有學問、三即是才情、四則有思想，，具此四者乃能完善的觀點，這也說明了文人畫有較高的藝術價值。文人畫家重視品格，強調自娛，標榜胸中逸氣，這也是文人畫的重要特征。

關鍵詞：文人畫;逸氣;自娛

一、文人畫的興起

文人畫是由中國文人士大夫所創造，反應了他們的生活理想和審美趣味繪畫形式，文人畫的意蘊萌生于唐朝，張彥遠曾在《歷代名畫記》中提出“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄高逸之士，振妙一時，傳芳千祀，非閭閻鄙賤之所能為也。”強調了畫家的身份地位，修養的重要性。唐代詩人王維以詩入畫，被后世稱為文人畫鼻祖，蘇軾也曾評價王維的作品，“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩，”這也進一步說明了文人畫詩畫結合的特色。

文人畫的開端最早可以追溯到北宋熙寧、元豐之際，是由蘇軾提出并形成 “士夫畫”的概念，由于受到儒家學派 “志于道，據于德，依于仁，游于藝”的影響，文人士大夫將繪畫視作小道，僅僅是“游于藝”并提出“以畫為業則賤，以畫自娛則貴”所以畫家的地位不高，并得不到重視。北宋時期經濟水平提高，人們生活富足，繪畫在這一時期呈現出繁榮發展的趨勢，由于宋徽宗對于藝術的喜愛，也影響了整個時代的藝術走向，至此文人畫在知識分子階層中興起發展，宋代也是最早重視畫家的修養，文人士大夫多把和琴、棋、書、畫等作為文藝修養的必修課。鄧春在《畫繼》中也提到過“畫者，聞之即也”，這也增添繪畫文學修養，強調主觀意趣的表達。文人士大夫對于繪畫的理解，很大程度上彰顯與他們的文學，書法，詩詞等多方面的造詣，宋代文人畫十分重視品格和逸氣，這對后世的文人畫發展產生積極影響，宋代高人逸士的加入，也為藝術營造出濃厚的文化氛圍。這一時期有很多杰出的文人畫家如文同、蘇軾、黃庭堅、李公麟、王詵、米芾等人。

二、文人畫的發展

元代是文人畫發展承上啟下的一個重要轉折時期，元代由少數名族把握政權，漢族文人在高壓政治的影響下地位一落千丈，加上于元代初年曽頒布廢除的科舉的制度，導致許多文人知識分子無用武之地，后期元朝雖又恢復科舉，但對漢人知識分子仍有歧視，許多文人、畫家都沒有好的機遇，仕途無望，抑郁不得志，被迫選擇了退避、隱遁的方式表達不滿和抵抗。他們多畫一些山水、竹石，從而表達境遇與生活情趣，藝術上標榜和“自娛”和“寫胸中意氣”不趨附于社會的審美，多流露出淡薄孤寂的情感，同時也產生了如趙孟頫、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙為代表的文人畫家。

明代的董其昌認為唐代以后的繪畫出現的“南北宗”兩個不同的體系，北宗以李思訓父子、馬遠、夏圭為代表，南宗以荊、關、董、巨、元四家等人為代表。董其昌在藝術上主張“以畫為樂”的思想，在繪畫上貶低造型功力，從而強調文人修養，強調筆墨的意趣，標榜士氣排斥作家氣，從而抬高文人畫家貶低職業畫家，董其昌的美學觀以及 “南北宗論”對于后世的繪畫和理論產生了深遠的影響。清朝被譽為清初四僧的畫家朱耷、石濤、弘仁、髡殘，他們都是文人遺民畫家，繪畫都帶有強烈的個性化和炙熱的情感，他們重視生活感受體驗，抒發自然，表達情感，除了表現如孤傲、清高、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予繪畫作品以深刻的社會內容。

三、文人畫的藝術風格與題材

（一）重意輕形

文人畫家在繪畫上，強調文人的藝術趣味，早在宋代蘇軾就已提出“讀書作詩以自娛，作畫取樂自娛，養生益身，戲翰筆墨，自得其志” 的觀點，他認為文人畫最高的境界就是“自娛”在繪畫要求上不拘泥于形似，抒發自己的主觀情感，境界上追求蕭散簡遠，力求平淡，這也影響著元代以至于后代文人畫理論方向，后世無不把平淡、天真高古視為藝術的最高格調，元代畫家倪瓚也提出過 “仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛”他認為繪畫不必追求形上的似，要從作畫中體驗自我娛樂從中獲得精神的寬慰。文人畫家在繪畫上多注重主觀意趣的抒發，不趨附于社會的審美愛好，恪守文人的傳統與情操，這也是文人畫家精神與情感的體現表達。

（二）詩書畫印

文人的審美觀念以傳統文化為脈絡，文學底蘊深厚，加之書法、題詩、繪畫、篆刻、印章等不同的藝術形式為一體，表現出文人畫家多方面文化素養特征的集中體現，在唐代時期詩人王維就已經以詩文和繪畫相結合，繪畫就已經有濃重的詩意，詩畫自確立了王維的美學觀點后，詩畫結合也成為了文人畫的基本要求。文人士大夫不僅精于繪畫且書法功底深厚，張彥遠也提出 “夫骨氣形似節本于立意而歸乎用筆， 故能書者皆能畫”。可以見得書法與繪畫在形式上是相通的，與書畫相呼應的還體現在印上，印章入畫始于明代，詩、印的加入使畫面變得更加豐富，具有獨特的美感，在畫面上題字作詩加印，相互配合補充畫面，從而增添繪畫作品的文學趣味和審美高度。

（三）梅蘭竹菊

文人畫家常以梅、蘭、竹、菊、松石等作為繪畫的主要題材，通過筆墨技法的運用，加之文人畫家內在的精神情感，形成了文人畫獨特的審美意趣，從而表達畫家清高、絕俗的思想。梅、蘭、竹、菊被譽為四君子，正是因為這種品格和氣節，常被作為繪畫的題材。元代畫家王冕以畫梅著稱，尤其擅長墨梅，他筆下的梅花風骨俊傲，生意盎然，各具姿態，有傲骨凌凌的清冷之美。蘭花長于幽僻之處，幽香清雅遠，李白曾作詩“幽蘭香風遠，蕙草留芳根”來表達對蘭的喜愛，蘭也代表著遠離污濁政治的情操，清代文人畫家鄭燮一生竹畫，北宋畫家文同，由以畫竹為稱，許多文人墨客都表達過對竹的喜愛之情。竹常被比作一種精神氣節，象征著不與世俗同流合污的高人雅士，所以被文人畫家所欣賞。熬霜凜立的菊深受文人墨客的喜愛，更有詩句稱“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”文人畫家常以菊明志，比擬自己淡泊名利，高潔的情操。

（四）結語

綜上所述，文人畫從唐宋萌發直至明清一路以來的發展與歷程，文人畫的繪畫形式常帶有中國文人特有的情趣，和思想情感，有著重要的價值和歷史地位。

參考文獻

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