“中式意境”在中國新興服裝設計師品牌中的應用

彭楊焱勻

關鍵詞：服裝設計 設計師品牌 中式意境 中國元素 美學

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2022）06-0098-04

引言

上個世紀90年代，中國的獨立時裝設計師開始嶄露頭角，涌現了王新元，張肇達，郭培，吳海燕，馬可等中國最早的獨立設計師。自2000年以來，隨著國家政策的重視與支持，“買手店”“概念店”的興起，更多的平臺催生了新興的設計師，創立了自己的獨立品牌。雖然國內設計師的品牌尚處于起步階段，但是大眾已經發現，中國的本土設計正被年輕人所推崇，并在風格與品牌觀念上不斷地尋求與提升。設計師品牌由設計師主理，設計師的個性是其獨特性的重要因素。隨著我國時裝產業的快速發展，服裝設計師們日益認識到我國傳統文化元素在服裝設計上的重要性，“中式意境”作為中國美學文化在中國服裝設計創新上有著不可取代的作用。

一、中國獨立服裝設計師品牌的發展現狀

如今，中國服裝設計師和獨立品牌在時尚界越發嶄露頭角，在國際市場受到了越來越多的認可，有著較高的影響力和關注度，我國的設計師獨立品牌逐漸充滿活力。目前，我國設計師品牌發展的格局還不夠穩固，品牌品質參差不齊，有的品牌穩步成長，有的品牌因運營機制不完善而曇花一現。在上海，北京，廣州，深圳，杭州等一線城市，獨立設計師的品牌發展和入駐更加積極。西方發達國家的時裝行業發展一直在領先水平，其中倫敦作為時尚之都最為成熟。

“90后”“00后”設計師在自主設計師中正逐步形成一股新生力量，他們設計思維豐富開放，既擁有中國內涵，又能直觀感知到西方的時尚元素，對時尚有著獨特見解。同時，我國的服裝設計教育也日趨成熟，已形成一大批具有深厚學識，在服裝設計、生產等方面有較強實力的本土設計師。網店和設計師集成店成為主流。

當今的中國獨立設計師品牌也在穩步向前階段，年輕一代在努力摸索，尋找符合中國國情，符合中國時尚行業的的新方向和新可能，為中國設計國際化塑造新未來。

二、“中式意境”在服裝設計中應用形式

隨著“中國風”的盛行，中國獨立設計師品牌在四大時裝周展露風采，逐漸獲得了全球時尚行業的聚焦燈，在國際上擁有了一定的影響力。張藝謀總導演的2022年北京冬奧會開幕閉幕式，更加把獨屬于中國的“中國式浪漫”體現得淋漓盡致，讓全球感受到這種獨特動人的中國美學，這就是“中式意境”。

“意境”是中國文化中非常重要的一部分，從詩歌理論領域到建筑、園林、繪畫等藝術領域都有其發展，而“中式”就是中國的式樣、中國的風格。當二者結合，在服裝設計應用上，營造出一種充分理解的中國文化與審美意趣融合，是一種全新的中國風。現在的設計師，在設計中比較喜歡運用中式造型、圖案紋樣、色彩和特色的面料來體現“中式意境”的文化內涵。

（一）中式造型

服飾造型方面，中國風格多以平面剪裁為主，服飾寬松、內斂、自然，講究精神氣質。許多設計師從中國傳統的旗袍、馬褂、長袍等服裝中汲取靈感，進行創意。中國風格服飾的基本要素有交領、對襟、立領、連袖、下擺兩側開衩等。如夏姿·陳2018早春凝絲晨曲系列服裝，見圖3。

（二）圖案紋樣

中國傳統服飾圖案紋樣形式多樣，寓意深刻，比如周代十二章代表著高貴，而仙鶴、松柏代表著長壽。花卉圖案以梅、蘭、竹、菊、荷為代表，以龍、鳳、麒麟、十二生肖為代表;中西設計師通過后現代的手法重新設計了傳統的圖案，打破了原來的含義，加入了新的流行元素，使“中式意境”在服裝上得到了充分體現。如2017MUKZIN2017品牌的“髦兒戲園”主題展覽，見圖3。

（三）色彩

中國傳統的色彩文化與中國的哲學理念相結合，自古以來就有“崇紅尚黃”的說法，其中以紅、黃為最具有中國民族服飾文化特色的顏色，同時也是中國風格服裝的典型代表。除了這些，就是水墨丹青、白色、綠色等。如品牌蓋婭傳說2019春夏巴黎時裝周“畫壁 ·一眼千年”系列，圖3所示，色彩上就運用了中國紅。

（四）特色面料

中國的傳統服飾布料種類繁多，各具特色。綾、羅、綢、緞等絲綢織物色彩艷麗，手感細膩，花紋精美，中國絲綢以其精湛的工藝而著稱，是經典的中國傳統服裝面料。棉、麻織物古雅、質樸，經常用來制作具有禪意的服裝。具有地方特色的傳統手工布料也能傳達出中國風。比如藍印花布、夏布、葛布等。如梁子·天意品牌改良中國傳統面料莨綢，圖1所示。

三、“中式意境”在中國新興獨立服裝設計師品牌中的應用表現

一些中國新興的獨立服裝設計師走向國際舞臺，他們的設計新穎獨特，在融入“中式意境”中，不會過于注重中國元素的內涵，而過度借鑒導致失去獨特性和創新性，在中國美學的提取上靈活自如。他們的風格不盡相同，大體可以分為東方概念類、怪誕類、本土地域類、古典詩意類、傳統服飾類。

（一）東方概念類

這類新興的服裝設計師品牌靈感來源于中國藝術傳統觀念和東方文化，比如小說內容或人物、習俗、哲學思想、宗教文化等東方概念。代表的設計師品牌有oqLiq（林家豪、洪琪）和J E CAI（蔡佳恩）。

oqLiq品牌設計師林家豪與洪琪來自中國臺灣，以高端機能風格融入亞洲街頭時裝的剪裁，構成新舊交織的東方簡約設計。品牌設計元素取自于太極符碼和禪意精神，透過磁環的牽扯，呈現出一種陰陽互斥的理念，融入設計師本身的生活圈層——臺南多元文化，并以文字符號、生活行為的服飾轉換，傳達到裁剪的細節之中。其中，品牌AW21系列以亂世中對上天的祈福“風調雨順”為主軸（圖2），將東方小說《封神榜》中的四大天王等角色的想像融入在服裝中。設計汲取了亞洲街頭時尚的營養，將東方簡約和街頭時尚的理念融合在一起，為戶外功能服飾帶來了全新的詮釋。無論是“太極”中的陰陽概念，還是“四大天王”的“劍琴傘龍”概念，都凝萃著東方元素。

JECAI品牌概念源自于系統性思維以及偶發性表現的融合，它顛覆傳統模式，尋求在眾多沖突的環境中共存的可能性。品牌系列的設計靈感大多來源于建筑美學、產品設計、影視風格等，并將各個領域的設計理念與服裝融合在一起。2022春夏系列（圖3）設計師蔡佳恩帶來了品牌的新概念“有規則算法的模塊化系統（AlgorithmicModular System）”，系統里的一些數值的靈感來《道德經》，老子：“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的道家哲學，她將所學到的西方方法學應用到傳統中國哲學思想上。

他們品牌的靈感來源正是將東方傳統概念提取，每一套服裝的設計都巧妙蘊藏著中國美學。品牌源源不斷地將東方傳統文化背景和現代人文科技拼接，展現出一種充滿實驗精神和創新的品牌使命，為新興服裝設計的創新提供無限的可能性。

（二）怪誕類

這類服裝設計師品牌風格非常的古怪荒誕，喜歡張揚的色彩和夸張的造型，審美前衛大膽，展現手法充滿實驗性，將自己的審美表達與中國傳統意象進行結合，工藝細膩，充滿情懷。代表設計師品牌有Yueqi Qi（戚玥琪）和Sheguang Hu（胡社光）。

設計師戚玥琪于2019年創立了自己的品牌Yueqi Qi，在上海時裝周上一經亮相，便以另類中國風驚艷眾人。該品牌善于借鑒中國傳統意象，以中國地方傳統習俗作為切入點，擺脫了西方文化的視野，將自身的美學思想融入到當下的語境之中。在她的審美記憶中，將中國美學用有點“土酷”的形式展現給大眾，浪漫與荒誕交織出品牌獨特的“中式意境”。品牌2020春夏系列名為《紙珠寶》，如圖4所示。將中國傳統文化與前衛的審美相結合，以中國地方傳統習俗“冥婚”作為切入點，通過實驗性的手法將祭奠這一件平時我們不會去討論的事情呈現出來，詮釋著中國獨特的風俗。精致的工藝與獨創的織造面料，色彩斑斕的玻璃珠串以及細膩的編織技術為這個品牌帶來了獨一無二的設計語言。

胡社光是荷蘭皇家御用禮服設計師、荷蘭女王專屬宮廷服裝定制師。雍容華貴、古典雅致是他的設計風格，打造出歐洲的高級定制品牌Sheguang Hu。品牌2019/20秋冬系列作品（圖5）的靈感來源于中國的中老年女性，胡社光希望藉由自己的“娘子軍”，以中國軍人精神和中國傳統文化為主題，展現中國女性的力量，360°全貌地展現出中國的中老年女性在時尚的可塑性與無限性。系列設計充滿戲劇性，造型大膽，出人意料，風格荒誕。

他們的設計既體現了在西方風格的設計結構，也執著于東方的面料、工藝的傳承與弘揚，創造出極具文化底蘊的東西融合的服裝。在以中國傳統意象為設計語言時，勇敢脫離西方視角，回本溯源，將夸張戲劇化的形式，將設計師本身的浪漫注入服裝的靈魂中，充滿著玩味和怪誕，給世界不一樣的審美感受。多元的設計風格，奇幻神秘又充滿無限的解讀空間。

（三）本土地域類

這類服裝設計師品牌本土性強，靈感題材大多來源于中國本土地區，有將中國文化重新定義的能力。代表設計師品牌有MARRKNULL（王隈、時天）和Feng Chen Wang（王逢陳）。

設計師王隈和時天兩人于2015年在北京共同創建品牌MARRKNULL，品牌立足于中國特有的縣域文化，以其獨特的風格和濃厚的趣味而獨領風騷，將實驗性的廓形、解構主義和未來主義美學與中國新舊文化相結合。MARRKNULL2021春夏系列廣告片（圖6）試圖與觀者展開一場視覺游戲，怪異的動作和堅定的目光，帶著一種原始的張力，在現實中挖掘沖撞性的哲思，將這種邊緣群體和文化以趣味性的方式展現，打破邊界感。

中國設計師王逢陳在倫敦皇家藝術學院畢業后創立了同名品牌FENG CHEN WANG，其設計核心是極簡主義，專注于概念性設計，有著與眾不同的時尚觸覺和標新立異的前衛設計理念。王逢陳的故鄉是中國福建，在她所設計的男裝中，可以看到她對家鄉文化的感受和人生思考。Feng Chen Wang 2020春夏系列中（圖7），核心設計元素是藍印花布和中國竹藝，竹編藝術是中國福建的特色。品牌2020秋冬系列中，武夷山破曉時分的魅力化作服裝上的溫暖色彩。在2021秋冬系列中，她再次將中國傳統意象鳳凰為創作元素，在各個單品身上都能找到無限變換、形態各異、充滿神韻的鳳凰元素。

他們通過解構重組的剪裁方法，將小眾的、充滿矛盾感的中國文化勾勒而成，不懼怕本土文化的非主流性，力圖擺脫西方審美主流的固化思維。扎根于本土文化的矛盾點，來表達現實生活的美好，不忘“中國符號”，將“中國制造”重塑。設計師將個人的故事，本土地域特色作為根基，服務于品牌的無限創作之中。

（四）古典詩意類

這類設計師品牌非常有民族韻律，將中國古典的浪漫展現得淋漓盡致，靈感來源于山水畫、水墨丹青、中式旗袍元素、中式花卉色彩等元素，一點程度上又融入了西式剪裁等風格，設計充滿詩意化的浪漫。代表設計師品牌有Yuhan Wang（王予涵）和HUISHAN ZHANG（張卉山）。

王予涵來自山東威海，她先后在清華大學學習時裝設計，紐約視覺藝術學院學習平面設計，中央圣馬丁學習服裝設計，畢業后于倫敦創辦了同名品牌Yuhan Wang。Yuhan Wang的作品中充滿著浪漫主義中國文學色彩，她有種獨特的東方古典氣質得益于8歲就開始學習中國山水畫。設計風格夢幻婉約，是女性魅力極為少女感和詩意化的呈現。在Yuhan Wang 2021秋冬系列“晚松翠方深”中（圖8），王予涵以中國古代水墨丹青為靈感，將古代文人雅士借物言志的松石、林澗元素融入到設計中，借以表達女性高潔的個性。

HUISHAN ZHANG這是一家于2011年誕生的同名設計師品牌，張卉山的女裝設計中在西方大膽的剪裁風格中融入中式旗袍元素、中式花卉色彩等，衣服如詩如畫很有中國江南的韻味，將傳統的東方元素與現代時裝完美結合，華美的女性裙裝裹挾著含蓄的端莊，形成獨特韻味。2020年春夏系列中（圖9），傳統的中式旗袍被制成絲質硬紗的半透明小洋裙，更有浪漫溫柔的韻味。剪裁簡潔整齊，造型清新及充滿時尚都市的感覺。他亦采用精致的蕾絲和刺繡作為裝飾。品牌的蕾絲制作都來自他的家鄉青島，多年來這個刺繡單位一直為高級定制服裝制作蕾絲，可見他對中式元素的執著。

這種極具浪漫主義風格的設計，將詩意與浪漫的追求，看作是人生態度的表達。從剪裁和工藝上雜糅了西方文化的精髓，又在靈感內涵里融合了“中式意境”，古典又精致，演繹了一場朦朧的美夢，充滿了東方的美感。設計師有自身中國文化的理解和認同感，也能從西方的大環境中更好地加以表達二者文化的共性。

（五）傳統服飾類

這類設計師品牌注重將中國傳統服飾元素運用到設計中，匯集各個朝代的傳統服裝，秉持傳承中華優秀傳統文化，一展國粹底蘊，古色古香。代表設計師品牌有蓋婭傳說。

蓋婭傳奇是由中國著名服裝設計師熊英于2013年創建的服裝品牌，品牌的特點就是致力于中國傳統服裝與現代藝術的融合轉化，努力將中國的智慧與精湛的服裝技藝傳承下去。品牌“戲韻·夢浮生”2020春夏系列主題大秀（圖10）演繹古典傳統文化跟當今時尚的完美融合，打造一個典雅、端莊、大氣的新時代中國美學。系列以“龍”為核心元素，將京劇“霸王別姬”中，霸王和虞姬的經典形象為意象，結合經典的中國器物，古色古香。

隨著如今“漢服”文化的普及和流行，中國傳統服飾成為年輕人追捧的對象，這種民族情懷與傳統文化的熱潮得益于國內大眾對本國文化的興趣加劇，文化自豪感和認同感提高。傳統服飾承載著文化復興的作用，設計上不能將其濫用，要充分感受它的內涵和氣度。

四、中國服裝設計創新的新范式

全盤西化早已被遺棄在如今中國的發展長河中，不再盲目崇拜效仿西方文化，而聚焦于本土文化，以民族為中心，努力把中國元素和流行元素完美地融合起來，致力于構建中國服裝的內在精神的國際化舞臺。新興的中國設計師開始運用“中式意境”融入在自己的設計中，他們除舊迎新，創造出新一代獨立設計師的新范式。分析新興中國服裝設計師在中國元素應用形式中的表達，反思如何更好地展現“中式意境”，從而為當代服飾設計和傳統文化的融合提供更大的思考空間。在服裝設計領域中新興設計師如何運用“中式意境”的精神內涵，進行了詳細的總結，具體概括出以下兩種方法。

（一）融入抽象的中式寓意

服裝設計中抽象的中式寓意是指體現中國傳統文化的設計理念和運用中國元素的設計手法，去展現中國美學。中華文化博大精深，歷史悠久，從20世紀末至今，“中國風”在全球時尚有了一席之地，被全球牢牢記住，而中國文化已經成為中國服裝設計不可缺少的符號標簽。將抽象的中式寓意融入服裝，指不是單單地應用某個中國元素，比如服裝的廓形、色彩、面料、圖案、工藝等，而是將中國獨特的服飾哲學和審美導向以及中國的思想哲學精神，它們凝練和承載中國傳統文化精神的特質融入服裝內涵里。比如儒家的“中庸”思想，“由色入空”的佛教思想，“天人合一”的道教思想。這些抽象的中式寓意運用到服裝設計中具有強烈的歸屬感和民族認同感，可以更加直觀、深刻地表達對本土文化的重視與熱愛。站在西方的角度來說，這些抽象的表達能讓他們更加簡單無障礙地了解中國文化。就像上文提到的J E CAI系列設計，每一季的設計背景都是文化性的，靈感就源于中國道家哲學思想，讓世界看到東方的魅力，這種文化責任對于品牌來說永遠應該擺在第一位。

（二）用國際語言來闡釋中國美學

從文化的視角來看，我們的設計要充分反映中國的傳統美學趣味和精華，去展現中國特色的東西的同時，還應該把這些中國元素進行凝練。真正的“中式意境” 不是簡單具象的表現，像中國紅、龍鳳、水波紋等圖案，這些比較形式的設計，不能照搬硬套在如今的設計里，應該結合現代的元素。而“中式意境”要想走出本土，必須避免民族符號的濫用，挖掘東西文化的共性，用國際語言來闡釋中國美學。但不能因為主流話語權掌握在西方，刻意迎合西方文化審美，丟掉了本質的靈魂。新興的中國服裝設計，擅于尋找東西方服飾文化的共通點，不丟棄本土審美習慣中的意境，也結合現代西方的大膽富有張力的創新。中西融合，不僅讓國人對設計有著強烈的共鳴和歸屬感，還能讓世界眼前一亮。不丟掉自己的中國符號和初心，這是目前大多數新興的設計師所應該追尋的。上文提到的Yuhan Wang正是靈活運用國際語言去詮釋自己“中式意境”的優秀代表，設計師以在國外學習的經驗在設計中運用了大量的西方表達形式和西式剪裁。但是設計師也沒有忘記把中國元素融入服裝之中，這種設計語言得到了世界的關注與認可，體現著文化自信。

結論

在國際時尚圈的大背景下，真正能夠脫穎而出的中國服裝設計師以及獨立品牌少之又少。一味在設計中的運用中國傳統元素非常局限，不能夠從本土走出世界，在世界得到一定的影響力和關注度，還無法讓世界了解中國文化的魅力，這就需要當代的設計師調整設計語言。設計師既要提升自己的審美，形成一種更具辨識性的設計風格，又要保持自己的本土文化特征，并運用國際化的語言，在市場上占有一席之地。通過不斷的創新，將“中式意境”多樣化的展現在服裝設計中，不忘初心，這才是中國設計師的獨特風格。而中國服裝設計的新方向正是不斷將“中式意境”中國美學融入設計，新興的設計師正在不斷學習，反復思考并即時調整更加符合中國身份的設計形式，現如今的國潮風正是如此。“中式意境”的意義也非同凡響，是中國服裝發展的源泉。以本土為基礎，中西融合，打破文化障礙，才能創造具有中國味道的服裝，在國際舞臺是大放異彩。