鐵人精神視域下京東大鼓的藝術革新與傳承思考

閆紅

摘要：京東大鼓是一種具有濃郁地方特色的鼓書說唱藝術，2006年被評為國家級非物質文化遺產，它起源于寶坻、香河等地，1978年左右傳入黑龍江大慶。董湘昆弟子、大慶京東大鼓第一人王寶濱成為首批25位“京東大鼓星火傳人”，也是黑龍江省唯一一位獲此殊榮的京東大鼓表演藝術家。本文以非遺特色“京東大鼓”在地方的發展傳承為出發點，以發揚大慶鐵人精神音樂文化、建立文化自信為立足點，運用文獻梳理、實踐論證、訪談等多種研究方法，結合大慶地方音樂文化交流的各種方式，溯回起源，究其根本，傳承創新，挖掘大慶地方音樂特色。王寶濱老師的系列經典作品如《憶鐵人》《奉獻》等充分將京東大鼓藝術特色與鐵人精神音樂文化相融合，極具時代特征，這既是對非物質文化遺產京東大鼓的傳承創新，也是對大慶精神、鐵人精神以最接地氣的方式進行口耳相傳，更好地傳承和保護。在“一帶一路”的宏偉藍圖引領下，讓賦予鐵人精神的大慶音樂文化走向全國、走向世界，以國內外受眾熟知的交流方式整合并加以傳播傳承，促進交流融合，對進一步提升構建民族文化自信具有重要意義。

關鍵詞：大慶鐵人精神 京東大鼓 創新 傳承

20世紀60年代，伴隨大慶油田的開發，作曲家們為大慶這座英雄城市創作出大量極具地方特色的石油音樂，以弘揚大慶精神、鐵人精神為主線，描繪了一幅幅開辟油田、艱苦創業的栩栩如生的畫面。作品風格多樣化，具有深刻的思想內涵，頌揚了石油工人秉承鐵人精神、大慶精神勇于奉獻的崇高品格，熱情謳歌了大慶石油人在不同時代鑄就的輝煌成就與豐功偉業。

在大慶這座富有豐富文化底蘊的城市中，其音樂文化遺產也是備受大慶政府關注和支持的品牌項目，如：楊小班鼓吹樂棚、蒙古族四胡音樂、肇州二人轉等等，本地的非遺項目雖豐富多樣，但以大慶鐵人精神音樂文化素材為主線的作品相對較少。大慶地區所傳唱的京東大鼓系列作品飽含濃郁的大慶精神、鐵人精神的文化內涵，是大慶原生態生活氛圍的縮影，極具地方藝術文化特色，原創作品的歌詞內容是一線石油工人的真實寫照，充滿積極向上的正能量，將不怕苦不怕累的鐵人精神、大慶精神貫穿其中，形成大慶獨具特色的藝術文化形式。將地方特色精神文化融入非遺傳承項目，這在東三省乃至全國也是獨樹一幟的藝術形式，這對大慶的音樂文化發展起著積極重要的作用。大慶這一系列特色的藝術作品，是每個大慶人民心中的驕傲與自豪，這些作品見證了大慶地區時代的變遷。

一、京東大鼓的發展脈絡及曲牌特色

京東大鼓，20世紀30年代以來流傳于天津等地，原為北京以東的香河、寶坻等地農民勞動之余演唱的“地頭調”“靠山調”，它結合了當地的語音語調，并在后期發展中汲取了大鼓說書的特點，起初只唱不說，后加入少量說表。清末由京東地區傳入天津，并在天津定型，曾稱大鼓書、大鼓、岳亭調（岳亭大鼓）等，30年代中期正式定名為京東大鼓。

（一）京東大鼓的發展歷程

清末年間，撂地賣唱藝名“鐵板張”的民間說唱藝人張增德白酒潤嗓，騎毛驢走街串巷，聽眾稱他唱的是“地頭調”的大鼓書。20世紀20年代中期，寶坻縣京東大鼓藝人劉文斌在張增德的唱法基礎上進行了進一步的加工改造，免去了開板，起板即唱，過程中結合了京東落腔調、平谷調的音樂，逐漸形成與原型大為不同的新曲調，并在其發展中逐漸完善了“十三咳”的特色唱腔。20世紀30年代初期，劉文斌在在中小型曲藝場所演出，刊登廣告時曾用大鼓、樂亭調、樂亭大鼓等名稱，并在京音基礎上吸收了河北民歌及落腔調的旋律，至1935年，京東大鼓正式被定名。1949年后，天津業余演員董湘昆為京東大鼓的繼承、發展、流傳、盛行做出了巨大的貢獻，他在藝術形式上對京東大鼓展開了全面革新，規范了唱腔，并對京東大鼓的伴奏音樂進行了改造，京東大鼓在全國小有名頭。2006年，京東大鼓被列入國家級首批非物質文化遺產當中。2009年，確定董湘昆為京東大鼓代表性傳承人（注：大慶傳承人王寶濱老師為董湘昆弟子），同年，崔繼昌成為京東大鼓走上大學講堂的第一人，并在中央民族大學開展講演。

京東大鼓起源于京東地區，有著三百多年的歷史，從清朝就開始出現這種藝術，后傳入東北地區。京東大鼓的演出形式為一人演唱、左手打板、右手擊鼓。京東大鼓演唱形式為歌詞敘事，唱出的詞要求聲調準確、吐字清晰、字正腔圓，給人以唱如念一般的傾聽享受。伴奏樂器簡單，采用揚琴與三弦。

（二）京東大鼓的曲牌起初京東大鼓的曲牌只有三四個，后來發現京東大鼓的音

符、唱腔過于單調，這僅有的三四個曲牌不能滿足于各種風格的唱段，又將其豐富為21個曲牌，并用符號代替，就這樣一直流傳到現在。筆者在資料收集中整理了現有的曲牌及符號用途，還有一些后加入不常用的曲牌，后面一一羅列。京東大鼓的創作先有詞后有調，根據詞匯安排曲牌曲調是個技術和藝術問題，演唱時根據唱詞和唱腔，合理地進行搭配。京東大鼓唱段中的詞要對應著京東大鼓特定的聲調來寫作——平平仄平仄平仄，平仄平仄平仄平。所有的唱段必須規整的按照這個聲調順序來書寫。

京東大鼓的曲牌標在歌詞的前面，有功底的學徒一看到前面標記的曲牌符號就能唱出這一唱段。

1.四開板，京東大鼓開頭四句的唱腔，也相當于單弦的曲頭，一種是板起板落，另一種是空半拍唱，其曲調高亢激昂，落音為i、5、4、1，連成一氣。

2.金鉤調，由兩句唱腔組成，適于表現激昂高興的情緒，演唱時要保持一定的力度，落音分別為5、1，根據尾音不同在收腔上有幾種變化，比較靈活，兩句間加一類似“學舌”的過門。

3.雙柔調，一般兩句一組，敘述性比較強，有兩種唱法，一種是兩句之間加過門，一種是不加過門，根據表現內容靈活處理，落音分別為4、5。

4.拉腔，跳動性不大，用在“流水”之后，每到一個自然段用拉腔收尾，兩句一組，適合敘述描繪，落音句為1。

5.雙高調，一般兩句一組，跳動較大，適于表現高亢的激情，落音分別為i、1，兩句之間無過門。

6.流水，常用于敘述，且中間無過門，半說半唱不用拖腔，一般由上下句組成，落音分別為6、5。

7.重疊句，一般由一個上句和兩個下句組成，典型的特點是下句重復一遍，比較適用于敘述，落音分別為1、5、1。

8.回應調，雙回應調，用于表現悲傷的情緒，速度舒緩且慢，可使用不同的速度來表現不同的情緒感受，由兩個樂句組成，落音分別為5、1。

9.雙轉轍，通常用在唱詞變換轍韻的地方，由兩個樂句組成，在唱詞變換花轍時起到“搭橋”的作用，落音為i、1。

10.上音下合，兩句一組，第一句的尾字需用上音字，又根據曲尾不同分成上音下合與低上音下合，適于表現人物對話，兩個樂句中間加過門，樂句落音分別為4、5、4、1。

11.低上音下合，低上音下合調與上音下合調的具體用法，其不同之處在于位居快結束24音改用6音。

12.十三咳，適于正面歌頌、描繪歡樂的場面，兩句之間過門大小隨意處理，落音分別為2、1。

13.霍城調，兩句一組，適于不同情感，需要掌握其拖腔變化，地方色彩比較濃厚，兩句中間加過門，落音分別為2、1。

14.小悲調，拖腔部分婉轉，兩句一組，用于表現悲憤的情緒，速度稍慢，由兩個樂句組成，落音為5、1。

15.大悲調，比小悲調表現更為悲憤的情緒，一般在四句到六句范圍內，也可以用連腔過門轉入反腔曲牌，落音分別為i、1、4、1。

16.反腔，一般為四句、六句一組，比悲調更深，通常表現訴說悲慘遭遇等唱段常常使用反腔，唱時從弱揚起。

17.小串聯，句數伸縮很大，曲調節奏明快，適于敘述，落音為2、5。

18.單挑邊，通常使用于幽默的、詼諧的數板，樂句中間不加過門，落音分別為6、5、5、1。

19.燕抄水，常常用來表現非常歡快的氣氛場景，以及競爭的激烈場面，整體旋律曲調節奏感鮮明十足，活潑跳躍，通常由四個樂句組成，中間無過門，落音分別為i、i、i、1。

20.上板腔，又稱為是緊流水，位置處于高潮的后半部分，用作結尾使用，句數不限，節奏較快，樂句落音分別為5、5、6、i、i、1。

21.雙柔斷開調，使用方法與雙柔調基本相同，通常演員不用樂隊演奏，只是上一句的甩腔。

22.小悲調疙瘩腔（不常用），用法同小悲調，在中間唱腔分開，表現痛哭、悲傷、難受。

23.影調（不常用），選用皮影戲的唱腔，輕快，明爽，俏皮，多用于愉悅，逗趣之用，地方味要十足，表現的更歡暢。

24.在資料整理中還發現創新曲牌：學舌、落腔。

京東大鼓的前身是人們在長期的生活與勞動中為抒發情感而哼唱的民間小調中發展起來的一種曲調，經過代代傳唱，并借鑒了北方其他地區民間說唱藝術的精華，不斷豐富完善，從而成為了一種具有獨特藝術風格的演唱形式。大慶地區的京東大鼓充分融合了地方特色的鐵人精神文化，語言質樸敦厚、內容通俗易懂、地方特色濃郁、生活氣息強烈。京東大鼓在曲調使用上自由靈活，形式多樣，表現豐富，在王寶濱老師等老一輩藝術家們的精心傳承下，對其表演形式、曲牌腔調進行了改革創新，更好的增強了京東大鼓的音樂表現力，在演唱中更好地適應了時代的變化與需求。隨著時代的更迭，伴隨著曲調在各種唱段中的應用與發展，如何在其基礎上豐富其曲調形式，使京東大鼓更加多元化，更滿足現代人的審美需要是非常值得探索的問題。

二、京東大鼓在大慶“星火燎原”

（一）推動大慶音樂文化發展的星火傳人——王寶濱

1978年王寶濱老師從天津拜師學藝返回大慶，把京東大鼓帶回家鄉，他是董派京東大鼓的第二代傳人，也是黑龍江省唯一一位京東大鼓表演藝術家。王寶濱老師對大慶地方音樂文化的貢獻頗多，他是第一位將京東大鼓這門藝術帶入大慶的人，他將大慶獨有的大慶精神、鐵人精神融入其中。與此同時，王寶濱老師積極改革創新了京東大鼓的演唱形式，將一人演唱的形式發展為多人大合唱，讓更多的人了解京東大鼓這門藝術，在大慶也慢慢形成了一種具有濃郁大慶精神、鐵人精神藝術特征的京東大鼓。

“人比錢貴德比藝高德藝雙馨吾輩目標。”這句話出自董湘昆老師，成為了董湘昆以及其徒弟們教授京東大鼓及做人做事時的人生格言。王寶濱拜師董湘昆后，始終遵循著這一師訓，在教學方面做出了巨大的貢獻。這句話也成為了王寶濱老師的座右銘，且在此基礎上他又形成了自己獨特的人生格言--

“唱好京東做好人，德藝雙馨是根本，傳承弘揚非遺產，京東藝園歲歲鑫。”在這句格言中也可以感受到王寶濱老師對京東大鼓這門藝術的由衷熱愛，也寄予這一門藝術很大的期許與厚望。也正因為此，王寶濱老師在表演精益求精的基礎上，把更多的精力放在了京東大鼓的傳承與保護上。伴隨著大慶資源型城市不可再生資源的匱乏，在這片黑土地上閃閃發光的大慶精神、鐵人精神，將成為這座城市永不褪色的名片，引導一輩又一輩大慶人秉承不怕苦、不怕累的鐵人精神勇往直前。也正是因為這些老藝術家們的不懈追求與努力，對待藝術由衷的熱愛與無私奉獻的藝術情懷，京東大鼓這門藝術在王寶濱老師的帶領下在東三省開枝散葉。

2020年11月19日，京東大鼓大慶傳承基地在大慶讓胡路區揭牌，這一基地的圓滿落成標志著京東大鼓正式的進入大慶，為大慶地區音樂文化的發展帶來了重要的作用，對新一代非遺傳承人才的培養也起到了積極的推動作用。在鐵人精神、大慶精神深入融合京東大鼓的藝術表演中，王寶濱老師用最鏗鏘有力的聲音將大慶唱響，成為東三省地區京東大鼓傳唱第一人，大慶傳承基地的建成再一次帶動了非物質文化遺產傳承與大慶地區的鐵人音樂文化發展，意義非凡。

（二）希望大慶京東大鼓注入新生代血液

王寶濱老師從1987年起秉承著師父的格言，不圖名利開展免費教學，最早收的徒弟都是大慶當地的一線工人。在教授京東大鼓的同時，為了更好地將這門藝術在大慶發揚光大，他主動調崗到大慶市群眾藝術館曲藝輔導部，深入基層群眾，到五區四縣培訓培養曲藝愛好者。到如今已退休的王寶濱老師還一直在為京東大鼓的發展傳承無私奉獻著——“退而不休”。但是隨著社會發展，逐漸暴露出來一個問題，目前王老師的徒弟都是中老年人，有的已年過古稀，這也是令所有非遺藝術的老輩傳承人所擔憂的。正因如此，王寶濱老師非常希望在大慶京東大鼓中注入新生代血液，使其煥然一新。那么，該如何培養這種新生代學員呢？首先要培養新生代的觀眾。最主要的是要吸引新生代觀眾的眼球，在唱與表演方面做更多努力，這就需要不斷改革創新京東大鼓，創新出更多符合當下時代風格的作品，并把這些作品推向市場，更好地培養新一代觀眾。

“青天一頂星星亮，荒原一片篝火紅”“石油工人心向黨，滿懷深情望北京”此唱段出自大慶當地優秀影視音樂《創業》中的插曲《滿懷深情望北京》，在2021年中央電視臺春節聯歡晚會小品《陽臺》中演員又再次把它唱響，把大慶唱響。同時鐵人王進喜的豪言壯語“有條件要上，沒有條件創造條件也要上”......也加入到小品元素中，由此可見，大慶精神、鐵人精神已全方位影射全國。幾十年來，以誠報國的情懷與艱苦創業的求實奉獻精神已深深融入石油人的血脈，在音樂創作與藝術傳播中，將非物質文化遺產與地方精神音樂文化充分融合，既傳承非物質文化遺產、又將地方精神發揚光大，更具有時代特征與教化意義。

（三）京東大鼓與大慶鐵人精神融合的藝術革新

近年來京東大鼓最重要的一個轉折點就是它演出形式的創新。2018年，王寶濱老師邁出了大膽的一步，他將京東大鼓原始的一人獨唱的演出形式改革為多人甚至上百人的大合唱。這種合唱的形式在京東大鼓歷史上是從未有過的。一首《憶鐵人》在大慶唱響，這首歌曲起初叫做《鐵人我想你》，是由幾位退休的油田工作者所寫，主要表達對鐵人王進喜的懷念與敬畏之情，同時也講述了開辟大油田的艱難歷程。此曲后期經王寶濱等老師的改編，形成了如今這首具有大慶生活氛圍與大慶精神、鐵人精神的京東大鼓作品《憶鐵人》。它將傳統的京東大鼓藝術與大慶地方文化相結合，以大合唱的形式進行二度創作與表演，展現了超強的凝聚力，令聽眾熱血沸騰。這一演出形式的革新，震撼了許多京東大鼓的業內人士，同時也是京東大鼓發展近百年來最具特色的創新點。一曲《憶鐵人》，將京東大鼓唱響、將大慶唱響、更是將大慶地區特有的大慶精神、鐵人精神唱響，這一創新不僅是京東大鼓歷史上的轉折點，更是大慶鐵人精神音樂文化發展傳承的經典佳作。（如圖1、圖2所示）

三、京東大鼓的改革創新與傳承策略

京東大鼓的傳承與發展不僅需要社會與文化的包容，還需要不斷與時俱進、改革創新，這樣才會將京東大鼓更好地傳承發展。同時，這門藝術還需要尋找更加能帶動其發展的傳承人，尤其是年輕力量。年輕人的學習能力與感悟能力都要相對強一些，要讓年輕人加入到京東大鼓的隊伍中來。而讓京東大鼓不斷有傳承人去發展傳承下去，卻成為目前王寶濱老師遇到的難題。隨著不同風格類型的音樂發展層出不窮，中國傳統的曲藝形式在當代這個時間節點上日漸凋零。京東大鼓這樣一門聲情并茂的藝術在中年人群中竟成了一門新鮮事物，甚至有些年輕人都沒有聽說過京東大鼓，改革與傳承勢在必行。

（一）京東大鼓的改革創新

1.形式創新

單一的表演形式已不足以滿足當下的發展潮流，當下更加注重多元化發展，研究多元化的表演形式，滿足不同人的喜好。多元化的表演形式會更吸引觀眾眼球，使其對一門表演藝術印象深刻。一個曲藝演員，不單要有說唱的基本功，更要敢于創新發展，突破原有的表演模式，以切身生動的表演充分調動聽眾的想象力，并在傳統老腔老調的基礎上進行大膽的革新嘗試，與時俱進。

2.曲牌創新

幾十年前董湘昆老師成功地對京東大鼓的曲牌進行創新，這一創新為京東大鼓帶來了新的生機與發展，對其曲牌的創新也是順應時代發展的重要一點。京東大鼓的每一種曲牌都是一種獨立不同的韻味與風格，目前流傳下來的21個曲牌，可能只符合當時的時代潮流。創作出符合不同時代風格的曲牌，才能更好地融入這個時代的音樂發展潮流。老藝術家們應對曲牌方面進行大膽想象與創新，創作出更多風格類型的曲牌，聽取年輕徒弟的想法，將更新穎的元素融入其中，使京東大鼓在這個年代煥然一新。

3.作品創新

在表演形式與曲牌創新的基礎之上，京東大鼓要想緊跟時代步伐，這就要對京東大鼓予以更深化的研究，對其進行作品的革新，讓其與人們的生活相接連，讓京東大鼓煥發新生機，既避免因為時代的原因而導致淘汰情況的發生，也避免中華民族藝術形式的隔斷。創作更具現代意義的新作品，歌頌祖國大好河山，描繪中國歷史巨變，講述現代真情故事，朝著現代化的作品風格努力創新。

4.通俗性創新

借鑒流行音樂生存的音樂因素——通俗性。通俗即普遍為大眾接受的，適應階層最廣泛的，從而才能更好地迎合大眾這個市場。我們不能表面去“推銷”地方音樂文化，而要靠其本身的魅力去吸引大眾，形成一種主動積極地態度去了解地方音樂。要讓地方音樂做到通俗，關鍵在于培養大眾對地方音樂的審美能力，要讓它生存于人們的日常生活中、讓大眾直接接觸它。

（二）京東大鼓的傳承策略

單方面的創新是不夠的，要想讓這門藝術更加長遠的發展下去，我們應在傳承方面做更多努力，避免民族文化瑰寶和經典藝術的失傳。如今這些經典的音樂文化遺產傳承問題使老一

輩音樂藝術家們苦惱不堪，傳承策略構思如下：

1.階梯式傳承

尋找傳承人不能區別對待，要形成階梯式傳承，形成“多年齡階梯、分性別階梯”。傳承人不能過多聚集在一個年齡段，要招收不同年齡段學徒，尋找不同年齡段傳承人。每一個時代人的想法、能力都不同，要傾聽更多不同年齡的人，在他們身上找到創新點。每個時代具有不同風格、不同模樣的事物，尋找不同年齡段的傳承人、更能抓住不同時代的特點。

2.網絡傳播、注重宣傳

每個地區的音樂文化在不同階段都會體現出不同的狀態，每一種狀態都會折射出每個地區整體的發展現狀，我們可以將其變成一種信息化的傳播，分散到世界每個角落。文化傳承重要的一點在于對其的大力宣傳，在這個信息化的社會，網絡宣傳是速度最快最廣的一條道路。可將京東大鼓的發源歷史、藝術技巧等撰寫成教材或文章發布在各大文獻平臺上，讓有興趣、想學習京東大鼓的愛好者有理論知識方面的支撐。我們還可以將老藝術家的表演視頻發布于各視頻平臺，讓在全國各地的愛好者在網絡云端中就可以感受到傳統曲藝的氛圍，讓全國人民都有機會接觸、學習到京東大鼓這一門藝術。這不僅會讓國民注意到這一藝術，甚至可讓其“走出國門”。現在網絡發達，完全可以實現線上面對面的直播教學，可以在直播軟件上開啟京東大鼓專欄課程，讓全國各地的曲藝愛好者在家就可以共同感受、學習京東大鼓。

3.對傳承者進行人文關懷

近年來，隨著社會藝術形式的多樣化，傳統曲藝京東大鼓逐漸消退于人們的視野，缺乏社會性的關注。應在發揚地方音樂文化的基礎上，建立更好的人文環境，以激勵和吸引觀眾們的學習熱情，在良好的空間和環境熏陶下，讓傳承者更好的實施教學拓展，方便廣大愛好者更好的接受與學習這門藝術。在整個人文環境中更要對藝人們尊重、保護，才能更好地保護傳承文化。力爭吸引更多年輕學者，他們是傳承發揚京東大鼓的希望。在保護非遺文化的同時，除了關懷老一輩的藝人，更需要激勵和鼓勵廣大青年一代加入傳承隊伍，可授予其光榮稱號等，吸引更多的年輕人加入，讓這門藝術開枝散葉。

4.將地方精神文化作為商品推向市場

只有讓大眾有更多機會接觸京東大鼓的地方音樂文化，人們才能夠更好的發現地方音樂文化的內涵精髓，并發自內心的主動去學習、傳承和保護，當人們自然的進入一種良好的循環中時，便會深刻的理解其背后的社會意義與人文價值。當領悟和認識的更為透徹，便更能激發其民族自尊心與文化自信，油然而生的產生搶救民族文化、傳承地方精神的使命感與責任心。將藝術作為商品也是一種資源優化的最佳模式，就非遺來說只有通過健全機制、注入資本、完善法律等手段來強化其商品屬性，積極參與市場交換，才能確保它的安身立命之基，并使其最終得到有效的活態保護。

5.發揮高校教學的優勢作用

京東大鼓的保護與傳承離不開現代化、時代性的高校音樂教學。高校的音樂教學對其傳承發展有著兩大優勢。首先，高校具有獨特的科研優勢，師資力量強大、教師梯隊建設均衡。其中不乏老一輩的音樂藝術家和中青年音樂人才。各高校具備一定的科研經費，而且鼓勵高校對民族音樂傳承和創新，在很大程度上為京東大鼓的研究、保護提供了充足的人員和資金支持;其次，高校學生地區分布廣，學生自身會帶著本地的地方特色音樂文化，有利于多地區的音樂文化交流，這對于高校對地方音樂研究可以說是十分寶貴的信息數據財富。高校面對眾多的學生群體，對京東大鼓進行教學的過程也是對其傳承的過程，再加上生源優勢，其傳承和發揚就會較為便利，因此，京東大鼓進校園是傳承的必經之路。

四、結語

京東大鼓是傳統藝術歷史上凝結下來的產物，要不斷完善相關措施使其得到更好的發展，讓人們更好的理解和感受京東大鼓的魅力。在完善京東大鼓的改革創新與傳承保護下，將大慶精神、鐵人精神文化內涵深入融合其中，將地方精神文化更好的發揚光大。作為青年一代，要勇于突破與創新，大力弘揚發展地方音樂文化，將大慶精神、鐵人精神發揚光大！在大慶油田發現60周年的光輝時刻，習近平總書記致信祝賀，信中表明大慶精神、鐵人精神是中華民族偉大精神的重要組成部分，大慶油田的豐功偉績已經鐫刻在偉大祖國的歷史豐碑上。作為青年一代，我們必須肩負起民族賦予的使命，時代賦予的責任，在宏偉藍圖背景下，京東大鼓在大慶地區將日益蓬勃發展，緊跟時代潮流;在王寶濱老師等老一輩藝術家的堅持不懈與努力下將繼續不斷推陳出新，與時俱進。在保留地方音樂精華的基礎上，不斷汲取其他優秀音樂文化，更好地融合鐵人精神文化內涵，積極探索地方音樂發展的新思路，讓我國的傳統曲藝更具有民族特色與時代特征，更好地薪火相傳。

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注：本文系黑龍江省哲學社會科學研究規劃項目《“一帶一路”視域下大慶鐵人精神音樂文化與藝術產業融合發展研究》研究成果，項目編號：20YSC165。