現代文化生活的想象與實現：由20世紀早期中國Art Deco風格政治漫像說起

摘 ?要：早期現代藝術運動，20世紀初傳入中國后產生出不同層面的影響。其中胡考、張光宇等人的Art Deco風格的政治漫像就是個很好的范本。Art Deco藝術對現代生活的構想吸引了大量諸如邵洵美等啟蒙知識分子加入其中，他們與藝術家們一起，形成了一個跨專業的社交圈和價值系統，以西方舶來的Art Deco風格最初關于現代公共生活的想象為基礎，中國藝術家們借助政治漫像這一題材讓這種想象成為中國本土的現實期待：表達政治態度、引導公共輿論以及塑造科技理想形成未來中國文化生活的新面貌。這樣，借助于對Art Deco藝術在中國的適應性過程這一切入點，能夠從一個側面理解現代藝術的意義和中國藝術的“現代性”是如何建立起來等一系列問題。

關鍵詞：Art Deco;政治漫像;公共文化生活

眾所周知，20世紀的前四十年，不管是繪畫還是設計，中國亦或歐美，藝術都被納入了某種非常激烈的“現代性”進程中。立體主義、至上主義、新藝術運動、裝飾藝術等新思維、新風格比肩接踵，令人目不暇接。一方面這種“現代化”的藝術與設計發展進程是在一個前所未有的范圍內展開的，在早期現代主義以前，東西方沒有哪一種藝術能夠在如此短暫的時間內在全球文化范圍內傳播;另一方面，這種影響的進程是多方位的、交互的。現代主義源自歐洲，但它賦予亞洲等地的藝術家的作品以“現代主義”影響的同時也對這些藝術家的價值判斷乃至社會交往活動以新的面貌。這兩股力量合并一處，成為中國在內的東亞社會的文化和政治生活中的潛流。

把視角從藝術史跨越到社會學范疇，就會發現立體主義、包豪斯、野獸主義、表現主義這些現代主義運動展現出的豐富社會意蘊。比如，龐薰琹（1）先生在法國留學時學的是油畫，但他在柏林時又對包豪斯主義有所了解，他歸國以后的工作由此不僅覆蓋了藝術創作本身，亦深刻涉及了教育辦學與政治理想等。又如，在釋讀新藝術運動如Art Deco風格向世界各地擴散時，雖然蒙德里安、塔特林之抽象主義或立體主義是其基礎，但論及其在中國之影響，各中所經渠道和層面較之歐洲更為豐富，乃至中國受眾所見到的新藝術風格，早非它原來的物質和理念狀態，而摻入了更多的政治和社會歷史因素。像張光宇對立體主義和Art Deco藝術的見識學習，形成了20世紀二三十年代成熟的政治漫像藝術，同時邵洵美等出版人亦借助這些作品向熱衷時政的讀者輸出現代主義風格。也就是說，張光宇和胡考等藝術家的作品，其訴求也非藝術那么簡單，亦包括了建立政治輿論等公共生活的功能。那么，中國人在20世紀二三十年代所目睹的現代主義，與中國環境相“適應”的改造所展現出的Art Deco藝術各個多元的側面，就是本文所要累述和研究的。

另外，本文用適應性理論（adaptationist principle）來對Art Deco風潮在中國的多維影響進行解釋，美國學者Ellen Dissanayake（2）借助Jared Diamond（3）的著作《Compendium of world history，geography，biology in guns，germs and steel》（4）中所舉實例詳細說明，不同的環境中會有不同的個人行為反饋，同時這些產生不同行為模式的個人亦有相同的心理學原因（5）。借助文化人類學中的“適應性”理論來討論這個問題，可以避免陷入近代美術史研究中傳統—現代、西方—中國框架中或對立或民族化、現代化等概念窠臼中。故而轉用更新的視角、更生動的例證，分析現代藝術如何在中國展現出其“現代性”的;更詳細地說，本文從藝術家對公共生活的設想和參與、他們的政治訴求這個不常見的角度還原出20年代早期中國現代藝術呈現出的面貌;隨著材料的線索越發明晰就會發現，參與到早期中國現代藝術建構的，不僅有藝術家，亦有出版商，不僅有他們的藝術態度，更有其強烈的社會理想和政治態度介入到現代主義在中國文化環境的適應和建構之中。其中Art Deco、立體主義、至上主義、未來主義等多種概念，亦在繪畫、電影、建筑、雕刻等多種介質上都有相對均衡全面的實踐，那么以它作為切入點，討論其在中國的傳播、發展無疑具有典型意義和材料優勢。

一、 Art Deco藝術對現代生活的想象

一般來講，Art Deco是法語Art Decoratifs的縮寫，也有翻譯為“裝飾風藝術”“裝飾派藝術”“裝飾藝術”“藝術裝飾風格”“裝飾藝術風格”等?！癆rt Deco”這個名字取自于1925年巴黎的國際現代藝術裝飾工業展，由Le Corbusier（6）在報道分析這次展覽的文章中將法語Arts Décoratifs簡寫為Arts Déco。而在學術研究中，歷史學家貝維斯·希利爾（Bevis Hillier（7））在他關于20世紀初Art Deco藝術的主要學術書籍開始采用這一名詞后，這個詞在1968年后才被廣泛應用以劃分類別（8）。但事實上，在此之前，20世紀第一個十年中，Art Deco藝術的典型作品很多已然在巴黎、布魯塞爾等大城市蔚然成風。顏勇、黃虹在《西方設計：一部為生活制作藝術的歷史》一書中對此是這樣解釋的：Art Deco，“裝飾藝術”是一種復雜的風格，其淵源來自多個時期、文化與國度。一般來說，現代主義設計帶有精英主義的、理想主義的、烏托邦式的立場，強調為大眾服務，其設計面向的對象是富裕的上層階級，所采用的材料是精致、稀有、貴重的，尤其強調裝飾別致，優雅，與上層階級的品味相符合。

有了對Art Deco藝術特點的認知，就可以很好理解，尤其是20世紀20年代以后，Art Deco藝術家和贊助人對大型現代建筑、鋼鐵、電、燈光等電氣化革命后的新科技和新世界視覺表現巨大熱情。如圖1，美國Art Deco藝術家Lee Lawrie（9）于1931年制作的浮雕造像《Wisdom》。還有西班牙畫家、建筑師Joaquin Vaquero palacios（10）受法國作家Paul Morand（11）委托，為他的著作《紐約》繪制的系列插圖。這些作品不管是人物浮雕還是高聳的摩天大樓，無一不散發出強烈“現代技術神話”意味的Art Deco之典型風格：古老與現代相摻雜的裝飾符號、剛硬有力的直線和斜線構成的平面空間、銀銅一樣的質感、一個單元接著一個單元的抽象視覺元素組織構成的肌肉、街道和摩天大廈，從中可以輕易找到歐洲構成主義、立體主義影響的元素。對此，Paul Morand在書中是這樣提到他們這一代人對于現代都市的審美體驗：1930年的紐約對于青年藝術家來說，正如同羅馬之于柯羅和普桑。摩天大樓不僅是一種建筑，更是一種生活方式、一種人生觀（12）。Paul Morand這種對現代生活的熱烈想象和經驗感受，除了他自己的文字，同時也通過Jaquin Vaquero Palacios的插畫、Lee Lawrie的雕塑異常清晰地表達出來。這個例子給我們一個強烈的印象，即Art Deco藝術家為觀眾們準備了一個宏大的現代生活的預設圖景，為人類對未來生活的希望標注了一個具象的概念。

像Paul Morand這樣積極接納Art Deco藝術的新風格，對其所提供的現代公共生活和環境之圖景產生巨大熱情的藝術家不僅是在歐美，在中國也有直接且多維的影響。一方面，這種影響起始于現代主義炫目的視覺印象。比如，上海的新感覺派（13）等遠東的文化精英都非常關注Art Deco的思潮和承載著它們的現代主義視覺風格。再如，張光宇在《上海漫畫》周刊中的一篇文章寫道：“上海的未來，地皮全為高大的建筑物所占，汽車乃漸歸淘汰而代之以飛機，人行道則改筑在空中云。”（14）仔細品味張光宇字里行間對現代和未來城市生活的熾熱描摹，與Paul Morand于《紐約》中對摩天大樓的夸贊非常相像。從另一方面說，這種對現代生活的熱烈向往，在某種程度上引發了藝術家對時局的思考和政治訴求。而這種訴求又通過他們革命性的作品及其媒介傳遞給大眾和同道，讓那個時代中國的早期現代主義者們建立了跨專業和跨媒介的交往?？偠灾珹rt Deco藝術對現代公共生活的想象是其政治訴求的前提條件。

一個最完整的例子就是穆時英、劉吶鷗和施蟄存等新感覺派文化旗手們的交往，他們與胡考、張光宇、邵洵美等上海藝術家和出版商都很熟。在這里必須注意，新上海的新感覺派與京派思想文學、西方主義者是當時中國文學思想的三類文化群體，與主張現代化就是西方化的西方主義者、贊成東西方二者互相合作的京派相比，在中國半殖民地化程度最甚的上海這個文化環境中成長起來的新感覺派排斥東西方民族主義而崇尚世界主義（15）。至此，我們看到，新感覺派對Art Deco、構成主義、立體主義等世界主義色彩濃厚的現代藝術非常青睞，學習的態度迅疾而認真。這種學習直接帶來了如下變化：第一，他們形成了一群跨專業甚至跨階層的合作群體，與新感覺派聯系緊密的出版人和藝術家;第二，藝術家的陣地不僅是畫廊、學校，也包括大量的新興媒體。他們對現代藝術的態度決定了他們的作品會成為報刊媒介引入當時西方文化的先鋒。只需稍微看看歷史材料，就知道20世紀20年代的上海與西方文藝的交流之深入：由邵洵美經營的時代圖書公司發行（16）、張光宇主編的《時代》雜志第四卷第12期《藝術在美國》這一欄目選登了上文所提到的美國雕塑家Lee Lawrie的作品《Wisdom》（17）;而Jaquin Vaquero Palacios給Paul Morand《紐約》所繪之插圖連同其文章也轉載于《時代》周刊第5卷第5期（18）。另外其他的Art Deco藝術家，如Covarrubias（19）在1933年上海訪問期間，《時代》周刊和《十日談》周刊登載了大量文章推介他的藝術和生平（20）。

毫無疑問，因為有了這些交流渠道和媒介，此時上海的很多中國藝術家、作家、出版商等，慢慢形成了一種全新的群體和全新的交流網絡。同時，他們的某些視野、趣味和思想也讓對現代生活的追求成為了某種政治和文化訴求。而就是這種訴求讓藝術家們意識到自己的作品可以成為知識分子爭取公共輿論，建構全新的現代文化生活的又一通道。

二、Art Deco風格政治漫像的特點與功能

具體而言，張光宇、胡考等當時著名的藝術家們實現這種訴求的舉措之一就是政治漫像。事實上，相比于理想與觀念，在視覺表現的技術和方法上，Art Deco藝術對二三十年代中國藝術家的影響更加直觀、更加令人印象深刻。并且，他們的作品完全不是對西方同行的簡單拷貝，而是一種全新的、本土化的適應性改造。換句話說，包括龐薰琹、張光宇在內的本土畫家們從一開始就嘗試著用中國觀眾可以理解的材料來解決他們所遇到的政治難題和文化困惑。

圖2是1934年漫畫家胡考（21）所做的一幅名人漫像《萬壽無疆圖——政治明星合演》，發表在當年張光宇主編的《萬象》雜志第2期上（22）。在內容上，胡考借用了民間傳說的資源，把當時位于權力中樞的八個國民政府核心權力人物畫成過海八仙，在政治上這些人物的形象對位顯然有針對性：蔣介石被畫成了呂洞賓，宋美齡成了何仙姑，宋子文比喻做曹國舅。胡考這幅畫乃至這一時期的風格完全平面化，將畫面一眾大小人物繪成簡單的幾何圖形，畫面各特征元素都是剪貼形成，而形式的幾何化和剪貼事實上就是立體主義和Art Deco風格廣告、宣傳畫的技術特色。對此，另一位藝術家陳靜生先生在談到胡考時曾開過這樣的玩笑：胡考君所用的畫筆極為膽大，乃是以幾何儀器代替一切諸筆（23）。遍觀20世紀二三十年代的出版界，這個現象其實不是個例。1932年，張振宇（24）在《時代》周刊上發表的政治漫畫《黨國大頭》中，政治人物孫科被藝術家用夸張的立體主義方法把他畫成了一只幾何符號化的金魚，以示公眾藝術家對孫科“中看不中用”之判斷（25）。這些或黑白，或彩色的漫畫人物形象的平面幾何化變形，以及線條的切割和作者對型感特征的強調，實在與Jaquin Vaquero Palacios、Covarrubias在中國的影響有莫大的關系。

聯系到當時的時事政治，胡考、張振宇這些漫畫家用這些外來的、現代的技法創作政治漫畫，可以確定兩點：其一，在文化人類學領域，諸多學者都有共識：參與到現實政治事件的討論中，也是藝術在發揮自己適應性的功能之一。譬如美國學者Scalise Sugiyama（26）搜集東亞民族民間文學的過程中，逐漸認識到講故事（或者繪制故事）事實上是一種建立話語權、增強政治控制的手段（27）。從這個意義上來講，美國流行藝術家群體就是活生生的范例：張光宇的美國同行Covarrubias創辦的雜志《Vanity Fair》，在民國文藝圈中同樣聞名遐邇，張光宇等人對其頗多推崇。如同很多現代藝術家一樣，在大蕭條之后，Covarrubias的作品內容尤其熱衷政治敘事。比如圖3，這是他1931年10月在《Vanity Fair》畫的雜志封面：時任美國總統胡佛。與他的同胞、上文所提及的設計師Jean Goulden一樣，《Vanity Fair》（28）雜志中，Covarrubias遵循立體主義的手法，把胡佛的臉部五官和軀干完全地幾何化。這種現代、冰冷、夸張而又略帶幽默感的政治人物簡略形象，在第二年即1932年一月（英國首相Ramsay MacDonald）、四月（紐約市長Jimmy Walker）等7期月刊中持續出現。幫助美國走出大蕭條的羅斯福總統（如圖4）同樣是該期刊封面的人物，其畫法亦同以往（29）。同時，非常巧合的是，Covarrubias當時正被公認為是一位異常熱衷公民活動和黨派政治宣傳活動的藝術家，常用自己的作品為自己喜歡的政治人物和綱領站臺。這也就能非常清晰地明白漫畫的此種功能，Art Deco風格的漫畫為何會迅速切入到當時中國的文化環境中。作為與Covarrubias專研同一風格的藝術家，張光宇、胡考他們筆下的《黨國大頭》《萬壽無疆圖》等Art Deco藝術其本土化過程，除了現代都市的聯想以及傳統文化資源的形式改造，政治實用功能也是其一大變化。

除了繪畫，立體主義的解構和剪貼的方法尤其適合于表現政治漫畫，夸張而簡潔且帶有充分暗示意義的符號本就有抽象、幽默而卻能把握對象外形特征的優勢。施蟄存（30）在文《小品、雜文、漫畫》中同樣對藝術家在漫畫中使用的這種特別方法做了分析：把于又任先生的美髯下領畫成一個倒掛胡蘿卜，把宋美齡女士的臉畫成一個雞卵模樣，這只是畫師在一剎那抓到的這兩種典型形象——漫畫之所以使觀者覺得活潑可愛，純然是在于他所能使觀者領略這種典型的表現方法之適當，而并不在于其他的意味（31）。尚無資料顯示施蟄存是否知道胡考或者張光宇所用的技法源流。然而非常明顯，他目睹亦首肯了這些政治肖像漫畫的畫面風格和效果。

三、Art Deco藝術家

與媒體人共同推動現代文化生活的實現

如果我們放寬視野，不難發現，諸如Art Deco和立體主義等現代藝術潮流通過期刊雜志、電影等多元媒介進入中國，這些媒介的活動亦成為現代主義在中國本土化進程的平臺之一。《萬象》和前文提到的《時代漫畫》《上海漫畫》等都在上海發行、編輯，上海一直是中國最現代、接受西方信息最前沿的城市，張光宇、胡考等人也是中國最早的現代平面設計師和畫家。這些介紹西方先鋒文化的漫畫雜志刊載有繪畫、插畫和電影、政治時事諷刺漫畫，同屬于時代圖書公司，其經營人邵洵美一向堅持投身出版業即使要“建設十萬之班底”（32），是中國近代文化生活的倡導者。而此類雜志的讀者群體，皆有一定知識修養和相當的物質生活基礎，基本屬于當時中國人數極少的中間階層乃至上層知識精英，如學生、職員、有財富積累的市民和教師、藝術家和官員全體（33）。綜合以上可以認為，通過張光宇、胡考和邵洵美等人的經營和創作，立體主義、Art Deco等現代藝術已經滲入當時中國知識階層的文化生活中?；蛘哒f，當時中國的“十萬之班底”其實已經通過對政治、文藝的認知，參與了現代藝術在中國最初的構建和本土化。中國本土的現代主義者們在實踐Art Deco藝術觀念之同時，亦改變了這種藝術的面貌，讓它用一種更隱晦的方式契入到中國文化精英的理想中去。

在某種意義上說，19世紀末開始，來自西方的立體主義、結構主義、Art Deco是某種緩和傳統與現代、東方與西方、技術與藝術之間斗爭和矛盾的調和劑，這些流派的視覺體驗、理念方法為傳統賦予了某種先鋒的“現代性”。為何會如此，或者說，發生這一切的合理性在哪里？在那個殖民主義開始消解、帝國主義甚囂塵上、擁有某種世界主義特征的現代藝術，才有條件為各個地區傳統文化之現代性背書：立體主義、Art Deco藝術，不僅對張光宇、胡考、邵洵美有無盡的誘惑，而且對歐洲人，亦有相似的吸引力，因為這些現代藝術和設計，他們有天然的包容性：它們喜歡機械、也關乎未來，有無比摩登的模樣，也有各種民族千百年的傳統;它們可以是建筑，亦可以是繪畫，它們可以是廣告，亦可以是漫畫;可以很性感，也可以很幽默;能夠讓日本武士、中國京劇這樣的傳統圖像變成現代藝術的一部分;也可以成為插圖讓歐洲人為紐約直入天際的樓宇、琳瑯紛呈的商業和街道激動，高喊“這是一種生活方式、這是一種人生觀！”

四、結語

關于中國接受現代主義的結果已經非常明顯且毫無疑義了，但是在這個過程中，Art Deco藝術是通過何種角度和媒介進入當時中國的文化消費者的生活中一直是個問題。Art Deco等對現代生活的想象，從城市圖景到多元的政治文化生態都在一定程度上塑造了中國知識分子和藝術家的價值觀和世界觀，從而對他們的交游、創作和經營有了更合理的解釋。從更大的方面來說，這也幫助我們重新認識了以Art Deco藝術為代表的現代藝術，在更大的文化空間中，它們以自身的跨文化適應性、政治宣傳功能等優勢促使本土藝術家與世界文明產生了更多的聯系和更相似的行為，比如他們以現代主義繪畫為工具，以幽默的，但自由公正的方式為民眾發聲，參與建構公共言論（34）、促進公民精神教育、建立世界視野等。從科技崇拜、都市效應、新聞出版、傳統文化等社會行為和心理的多元視角，給了Art Deco和現代藝術研究者更大的解讀空間。

注釋：

（1）龐薰琹（1906-1985），出生于江蘇常熟，畫家、工藝美術家。曾任中央工藝美術學院副院長，決瀾社成員。

（2） Ellen Dissanyake（1957- ）供職于美國華盛頓大學美國作家和學者，專注于“對藝術和文化的人類學探索”。她住在華盛頓州西雅圖市，主要專著有《what is Art for》《Homo Aestheticus：where Art comes from why》等。

（3）Jared Diamond（1937- ）美國演化生物學家、生理學家、生物地理學家以及非小說類作家。他最著名的作品是《Compendium of world history，geography，biology in guns，germs and steel》，發表于1997年，曾獲得普利策獎。

（4）Jared Diamond（1937- ），《Compendium of world history， geography，biology in guns，germs and steel》，W.W.Norton出版社1988年版。

（5）Ellen Dissanayake（1937- ）《The arts after Darwin：Does Arts have an origin and Adaptive function？》Empirical Studies of the Arts II，1984年版，第 66頁（Ellen Dissanayake如此闡釋其基于達爾文主義在人文領域的作用：Principle of human action arise fundamental from an evolved human nature，different circumstance produce different response in different individual;but these individuals have the same underlying psychobiological needs）

（6）David Raizman，Carma Gorman合著《Objects，Audiences，and Literatures：Alternative Narratives in the History of Design》ambridge Scholars Publishing，2009年版第44頁。

（7）Bevis Hillier（1940- ），英國著名藝術史學家，作家和記者。他主要關注二十世紀的現代主義設計和繪畫，主要著作有《Art Deco of the 20s and 30s》等。

（8）Bevis Hillier《Les Arts Déco》，《紐約時報》1966年11月2日。

（9）Lee Lawrie（1877—1963）美國藝術史上最重要的雕刻家和建筑師，在其藝術生涯中，廣泛涉獵了古典主義和現代哥特式等多種風格，但奠定其地位的還是Art Deco風格的雕刻作品。

（10）Joaquin Vaquero palacios（1900—1988）出生于西班牙奧維耶多，著名的建筑師、畫家，其作品一直追隨現代主義的各種觀念，立體主義、Art Deco風格、功能主義等，是西班牙現代藝術史上重要人物。

（11）Paul Morand（1888—1976）法國著名作家，是法國現代文學的開創者之一，與馬拉美、羅丹、普魯斯特都有很親密的交往，發表大量作品，于1968年當選為法蘭西終生院士。

（12）Paul Morand《New York，New york》，《紐約時報》1930年第9期。

（13）新感覺派文學最初出現在20世紀20年代的日本，文學家菊池寬、橫光利一等人是其重要旗手，他們的主張是個人主義和主觀感受，否定客觀和功利的文藝價值。當時這一流派很快傳到中國上海，穆時英等人在此基礎上廣為吸納西方現代主義的文藝成果，其影響一直惠及到戰后的中國臺灣和東南亞。

（14）張光宇《未來的上?！?，《上海漫畫》第89期，1930年1月4日刊載。

（15）史書美.現代的誘惑：書寫半殖民地中國的現代主義（1917-1937）[M].南京：江蘇人民出版社，2007：96.

（16）邵洵美（1906—1968）出生于浙江余姚，原名邵云龍。民國時期著名作家、出版家、翻譯家、詩人?！靶略屡伞贝砣宋镏唬{吼社、中國筆會的成員，他與作家劉吶鷗、穆時英同為新感覺派代表作家。1933年創辦時代圖書公司，其刊物《新月》《論語》《萬象》等都是當時中國自由知識分子吸納現代文藝和思潮的主要渠道。

（17）Lee Lawrie《時代》，時代圖書出版公司1933年8月16日刊載

（18）Jaquin Vaquero Palacios《時代》，時代圖書出版公司1934年1月1日刊載。

（19）Covarrubias（1904—1957）美國著名漫畫家、現代藝術家，美國現代漫畫史上重要人物。其風格廣為汲取Art Deco藝術等現代藝術的觀念、方法。其作品對當時世界漫畫都有深刻影響。

（20）邵洵美《柯佛羅皮斯》，《十日談》雜志1933年10月第八期刊載。

（21）胡考（1912-1994），中國當代著名漫畫家、文藝理論家、小說家。民國時代與張光宇、特偉、廖冰兄等人是早期漫畫界的旗手，早年風格多變，及其關注現代主義繪畫的理論技法。先后擔任上海華東大學教授和《人民日報》副總編等。

（22）胡考《萬壽無疆圖——政治明星合演》，《萬象》雜志第二期，1934年6月20日刊載。

（23）陳靜生《漫畫一夕談》，《時代漫畫》第11期，1934年11月20日刊載。

（24）張振宇是張光宇的胞弟，同時也是中國早期的漫畫家和工藝美術家，兩兄弟均是風靡一時《時代畫報》的創辦人，畢生竭力傳播、創作現代漫畫和舞臺美術。

（25）張振宇《黨國大頭》，《時代》周刊第2卷第10期，1932年7月16日刊載（漫畫下面有配圖評論：看似龍種，卻又鳳尾;跑南跑北，游東游西;一人之下，萬人之上;扶抱不正，浮余的起）。

（26）Scalise Sugiyama，1977年出生，供職于俄勒岡大學，是美國著名文化人類學學者，對進化心理學、文化演化等都有較深的研究。

（27）Scalise Sugiyama《Why Do We Watch and What Are We Watching？》，The evolution institute press， 2016年版第7頁。

（28）《Vanity Fair》（《名利場》）雜志是20世紀20年代美國最暢銷的時尚和政治雜志，由康得納斯出版公司出版。最初的《名利場》出版于1913年，1935年后因為大蕭條導致銷量大幅下降而停刊。1981年復刊，如今除美國本土外還在四個歐洲國家同步發行。常?？霎敿t明星的肖像照、寫真和合影，報道多為明星私生活，同時也包括新聞、評論、隨筆等內容。

（29）《Vanity Fair》雜志資料均來源于University of Virgina的《The Amerian Studies 1930s》資料集。

（30）施蟄存（1905—2003） ，名德普，字蟄存，中國現代派作家、文學翻譯家、學者，華東師范大學中文系教授。常用筆名施青萍、安華、薛蕙、李萬鶴、陳蔚、舍之、北山等。

（31）施蟄存《小品、雜文、漫畫》《獨立漫畫》第1期，1935年9月25日刊載。

（32）邵洵美《文化班底》，《人言》周刊第2卷第20期刊載。（5年來，總算合計起來已有近十萬的讀者，這十萬的讀者，無疑是一個極大的“文化班底”了。我希望他們能把看雜志當做娛樂之外，再能進一步去探求更深的修養，那么我初步的計劃便成功了。文化班底，是一切文化工作撐場面的人，是一種基本的捧場者）。

（33）蔡竟然《張光宇1920、30年代的政治漫畫》，中國臺灣中央研究院碩士論文2015年，第93頁。

（34）王京芳.邵洵美和他的出版事業[D].上海：華東師范大學，2007.

作者簡介：李琪，南京藝術學院美術學院美術學碩士研究生，南京傳媒學院講師。研究領域：西方藝術史。