簡約與熱情

白靜 靳廣偉

摘 ?要：欣賞皮埃爾·彭貢潘的作品給人一種愉悅的心情，整體作品的格調優雅，靈動的筆觸，善于平衡形狀和色彩以達到“合適”的效果，給人以耳目一新的感受。畫面中微妙的色彩變化，源于他對生活敏銳的觀察和體驗，善于使用豐富的色彩來表現內心的情緒。根據自我的藝術體驗和對于藝術的理解，將生活中平凡的事物進行藝術化的處理，以表達對物象最初的感受與理解，使之成為內心的精神寄托。追求平面化的圖式效果，線條流暢優美，色彩凝練，作品洋溢著一種愜意的生活氣息。

關鍵詞：皮埃爾·彭貢潘;圖式;簡約;色彩夸張;愜意

基金項目：本文系云南省教育廳科學研究基金項目“楚雄彝族傳統文化元素在現代水墨創作中的價值表現研究”（2018JS453）研究成果。

皮埃爾·彭貢潘1938年生于法國瓦郎斯市，法國當代著名的油畫家、色粉畫家[1]，主要涉及靜物、人物和風景等題材，色彩具有強烈的生命韻律。他的作品吸收了印象派埃德加·德加、后印象派保羅·塞尚、納比畫派皮埃爾·博納爾和野獸派亨利·馬蒂斯的藝術表現手法，對生活充滿熱情，追求平面化的圖式效果，線條流暢優美，色彩凝練，洋溢著一種愜意的生活氣息，很好地繼承和發展了亨利·馬蒂斯的藝術成就，畫風簡約，富有意境。

一、圖式簡練，富有意味

（一）畫面內容形式感強烈

皮埃爾·彭貢潘的作品注重畫面的構成形式，在畫面中利用圖形的“繁”與“簡”“大”與“小”“靜”與“動”和“明”與“暗”對比的表現手法，強化點線面的布局及排列形式，作品充滿裝飾性意味。尤其是畫面中線條運用得十分流暢與優美，物體的形象非常生動優雅。在作品《放著長椅的平臺》（如圖1）中形式意味強烈，物體的造型富有趣味性，整個畫面給人的感受很輕松。人物、椅子、桌布和果盤擺放的位置看似散亂，畫面卻很均衡。人物刻畫相對簡單，但整個人物當前的動態和所呈現的精神狀態，表現得非常細膩。椅子和桌布層次感豐富，與人物和暖色調的背景形成了鮮明的對比。畫面中有意識地弱化了光影，通過色彩的純度和明度的變化，更深入地表現了畫面中黑白灰的節奏。在點線面的布局方面，對畫面中的圖式進行了精心的安排，尤其是幾何圖形的排列和組合，如半圓形的桌子、方形的椅子和倒立三角形（人物和桌子組合成的圖形）等，結構變化多樣，強調了畫面構成形式的意味性。同時，線條流暢優美，非常生動具有生命力。

（二）幾何化圖式的歸納和提煉

皮埃爾·彭貢潘在創作中，善于高度概括所描繪的物象，運用幾何化圖式對表達的物象進行解構與重構，用心經營畫面中幾何化圖式之間的關系，讓每個物象的形體結構更富有趣味性。同時，在靜物和人物題材方面，善于表現一些簡單的紋樣和圖案，并將其穿插在幾何化圖式中進行裝飾和點綴，豐富了畫面的基本構成元素。在作品《甜瓜靜物畫》中利用基本的幾何化圖式，將物體的形體結構高度概括為方形、圓形、三角形和不規則的基本圖形。運用獨特的觀察視角，打破常規思維，有機地將概括的圖式組合在一起。地面和背景構成的斜線，再加上桌布歪斜的形態，兩大主干結合在一起，使得整幅畫面有一種“動勢”。作品中所呈現的紋樣和圖案，增添了畫面的層次感，更具有生活氣息。

（三）平面化空間藝術的表現

皮埃爾·彭貢潘的作品追求一種平面化的藝術效果，但又不缺乏空間藝術的營造。通過構圖、造型和色彩的交織與呼應，重新建立了一種具有平面化秩序的空間感。如塞尚認為，一幅畫在創造出三度空間的錯覺之前，仍應維持其平面的特性[2]729。作品《茄子》從俯瞰式的角度出發，通過大的縱深透視將散亂的物體表現在畫面中，使得畫面的空間意識更加深遠。平面的空間表達更加具有張力，不拘泥于客觀物象的完整性，特別強調物體邊緣圖形的變化和取舍。在作品《猶地亞石榴樹》（如圖2）中整體趨于平面化的藝術效果，能夠感受到他有意識地將畫面進行分割。運用簡單的透視關系，將不規則的幾何圖形、長短寬窄和高低不同的線條、富有變化的色彩等組合在一起，再利用平面色彩的明度、冷暖和純度的變化，把色彩之間的空間秩序充分發掘出來，營造出一種平面化的空間感。

二、色彩凝練，韻律生動

（一）色彩夸張對比強烈

皮埃爾·彭貢潘的作品中色彩表現的很夸張，但又特別地和諧與雅致。他運用色彩之間的強烈對比，將色彩的冷與暖、高純度與低純度、高明度與低明度之間的關系處理得特別到位，促進了色塊與色塊之間豐富的變化，并且相互之間存在呼應關系。如作品《印度黃》整個畫面籠罩在黃色調中，色彩運用特別亮麗，注重色彩之間的變化，尤其是對于色彩的冷暖、純度和明度之間關系的處理。果盤中的紫色與地面與桌布的黃色，兩者形成強烈的對比。果盤與蔬果形成低純度與高純度的強烈對比，白色的方形桌布與畫面中深色的物體形成高明度與低明度的對比關系，以上表現的對比關系使得畫面富有節奏感，猶如一首美妙的曲調。在風景作品《圣歐班的熏衣草田》（如圖3）中描繪的是田野的景象，根據自身的感受將不同形狀和不同色域的色塊組合在一起，色彩夸張對比強烈，富有表現力。雖然色調很艷麗，但十分和諧統一，充分抒發出對大自然的禮贊。

（二）運用不同的材料，尋找色彩的表現力

皮埃爾·彭貢潘在繪畫過程中，善于使用油畫和色粉兩種材料，通過嘗試不同材料的表現形式，為畫面提供了更多可能性和未知性，進而加深了色彩的理解和運用。在日常的創作過程中，他游離于油畫和色粉畫之間，油畫材料比色粉材料更鮮艷、更厚重，肌理效果比色粉畫更加富有變化。色粉材料比油畫材料使用起來更加便捷，有時運用色粉材料的藝術效果相比油畫材料更加輕松自由。他的色粉畫十分簡潔大方，筆觸嫻熟，線條富有韻律，色彩具有強烈的感染力，整體接近于油畫材料的視覺效果。在他的油畫作品中，同樣可以感受到如色粉畫那般簡潔大方和嫻熟的筆法和流動的線條，畫面色彩的表現力極強。運用兩種不同的材料，所帶來的藝術體驗不同，能夠更好地尋找色彩的表現力。無論使用油畫材料還是色粉材料，皮埃爾·彭貢潘都在嘗試尋找一種簡約而凝練的藝術效果。色彩的選擇并非依據任何科學理論，它是以觀察、感覺和每一個經驗的特質為基礎，達到構成圖畫之感覺的凝聚[2]776。

（三）色彩韻律生動

欣賞皮埃爾·彭貢潘的作品給人一種愉悅的心情，整體作品的格調優雅，靈動的筆觸，善于平衡形狀和色彩以達到“合適”的效果[3]，給人以耳目一新之感。畫面中微妙的色彩變化，源于他對生活敏銳的觀察和體驗，善于使用豐富的色彩來表現內心的情緒。大部分作品色彩表現得非常亮麗，能夠將色彩本身的自然屬性發揮到極致，讓色域與色域之間產生“化學反應”。同時，注重色塊的位置、大小、明度、純度和虛實的對比關系，使得色彩像溫泉中的水一般涌現在畫面當中，具有流動感，營造出一種超乎想象的藝術效果。作品《伊甸園》（如圖4）通過圓形構圖將人物與白馬串聯在一起，畫面視覺中心為白色馬的位置，不同形態的人物圍繞在白色馬的周圍，使得人物造型豐富具有靈性。在色彩方面，人物的暖色與背景的冷色形成強烈的對比，大小不一的暖色塊在藍色調中非常鮮活。利用色彩的明度變化表現畫面黑白灰的節奏，左右兩邊形成強烈的明度對比，深色與淺色相互襯托，同時在深色區域中有淺色、在淺色區域中有深色，達到了“你中有我，我中有你”的藝術效果。白色的馬和遠處的白云遙相呼應，單純的藍色、純潔的白馬和溫暖的人體，畫面整體色彩變化均衡和諧統一，傳達出一種追求自由的向往，為心靈的慰藉提供了一片凈土。

三、熱情洋溢，贊美生活

（一）從內心感觸出發，展現濃郁的情感

他的作品都源于對平凡生活的感悟，具有濃郁的自我情感。在藝術創作中并不完全照搬客觀存在的物象，而是從自我的內心感受出發，在表現手法上更加地主觀化。根據自身的藝術體驗和對于藝術的理解，將生活中平凡的事物進行藝術化的處理，以表達對物象最初的感受與理解，使之成為內心的精神寄托。馬蒂斯認為：“我們不是用色彩來模仿大自然，而是用色彩來表達我們的情感。”[4]無論是在靜物、人物和風景題材中，我們都可以感受到皮埃爾·彭貢潘在作品中傳達出的個人情感和藝術魅力。通過作品《飲茶時間》可以發現他依據客觀對象，經過獨特的觀察和感受，將客觀物體進行了藝術化的處理。畫面中每個物體的形態都非常生動，輕松舒適而又十分別致。整幅畫面籠罩在暖色調當中，大部分色域純度和明度偏高，只有小面積的幾處色塊純度和明度偏低。反而正是這幾處小面積的色塊，給畫面增添了許多趣味性，讓畫面更加豐富多彩，把日常生活中平凡的一個瞬間，表現得非常生動活潑。

（二）對生活充滿熱愛，傳達一種愜意的生活氣息

在他的作品中散發著一種輕松、舒適和愉悅的藝術效果，將對現實生活的理解和態度，注入到了藝術創作當中。在他的作品當中我們可以感受到，他對生活充滿熱情，傳達出一種愜意的生活氣息。作品《藍色女人》（如圖5）描繪了一位女士舒適的蜷縮在椅子上，他把人物自由的精神狀態表現得非常到位，衣裙上的花紋、歪斜的椅子和富有韻律的身體，打破了畫面的單調，藍色調的畫面給人一種神秘感，猶如進入夢境一般。在作品中我們可以感受到他已超越自我，超越現實生活，整幅畫面感情表現充沛，富有深層的精神內涵，實現了讓平凡的生活更加藝術化，具有一種愜意而又唯美的生活氣息。

四、結語

皮埃爾·彭貢潘的作品簡約而富有意境，用凝練的線條和豐富的色彩，通過對生活的感悟，將生活中平凡的事物賦予了全新的生命力，宛如一首首詩詞，意境幽遠，具有強烈的感染力。通過欣賞和解讀皮埃爾·彭貢潘的繪畫作品，給予了我們很多啟示;正如藝術家埃烏琴·博巴提出的“從不可見開始，到可見結束”。尤其面對大自然寫生時，對所描繪的客觀物象進行全面的觀察和審視，從自身的心靈感受出發，從藝術家和詩人的眼光出發，從藝術審美的視角出發。我們要懂得把看到的客觀物象，用藝術的視角進行解構與重構，以表達對客觀物象最初的感受與理解，展示出更富有思想語言和意味的物象。要懂得藝術的本質是什么，發掘出自己心靈的感受，把心靈感受作為藝術創作的起點。要懂得去發現美并融入真情實感對物象加以表現，使得畫面傳達出一種微妙的繪畫情緒和高品質的藝術格調，更好地做到詮釋生活中的真善美。

參考文獻：

[1]彭貢潘畫展：來自法蘭西的藝術[J].當代學生，2002（3）：2.

[2]昂納，弗萊明.世界藝術史[M].吳介禎，等譯.北京：北京美術攝影出版社，2013.

[3]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2008：609.

[4]克雷納，馬迷亞.加德納藝術通史[M].李建群，等譯.長沙：湖南美術出版社，2013：752.

作者簡介：

白靜，楚雄師范學院美術與藝術設計學院講師。研究方向：美術學。

靳廣偉，楚雄師范學院美術與藝術設計學院講師。研究方向：美術學。