爵士樂在中國流行樂中的應用探討

時代的進步使人們的觀念不斷發生變化，傳統的音樂創作方法已經不能滿足群眾日益增長的音樂藝術需求。在這樣的背景下，我國流行樂在發展過程中呈現出復雜多樣的特征。從我國早期流行樂的發展入手，分析其與爵士樂之間的關系，從中解讀我國流行樂發展的規律特點，更利于豐富我國流行樂的形式及內涵，給我國當代流行樂的發展提供諸多啟示。

一、爵士樂概述

爵士樂作為一種人們喜聞樂見的音樂藝術形式，形成于19世紀末至20世紀初的美國。它是以英美傳統音樂為基礎，混合了民間藍調、拉格泰姆及其他音樂類型，逐步演化成具有混合特色的全新音樂表達形式。后經多年發展，逐步衍生出新奧爾良爵士樂、比博普、搖擺樂、冷爵士、拉丁爵士等風格。爵士樂是眾多流行音樂中最早出現且影響范圍最廣的樂種，對其他音樂藝術的創作具有較大影響力。

爵士樂具有以下幾個特點：一是演奏方式比較特殊，在拍打樂器的時候會出現兩種不同的樂律，且節奏具有復雜性;二是演奏或演唱多為即興發揮，律動的基本形式是八分音符，發音方法與其他音樂有明顯不同;三是顫音有較大變化，幅度從窄到寬，速度從慢到快，且在一個音臨近結束的時候，往往會增加抖動的幅度與速度，更具藝術表現效果。

爵士樂元素對我國流行音樂的發展具有較大影響，不僅豐富了我國音樂創作風格，還增強了流行音樂的發展潛力。比如爵士樂中的布魯斯風格深受中國流行歌手的喜愛，其元素被廣泛地應用在他們推出的單曲之中，特別是在近年來這種現象尤為明顯。此外，目前布魯斯風格的音樂在西方依然占據重要地位，具有較強的市場號召力。

二、爵士樂與中國流行樂相結合的價值

（一）推動流行樂的發展

中華文化博大精深、源遠流長，在音樂藝術方面也有著輝煌的成就。特別是豐富的音樂元素種類和藝術表達形式，更加突出了中國音樂不凡的藝術造詣。隨著西方爵士樂的傳入，通過與中國本土音樂的融合，使中國流行樂展現出旺盛的藝術生命力。基于這種完美的融合，逐步形成了具有西方文化特色的中國流行音樂藝術，這不僅是音樂藝術的與時俱進、開拓創新，也有效地推動了中西方文化的交流。同時，爵士樂元素與中國本土音樂的結合，符合民眾的音樂審美觀念，滿足民眾的音樂欣賞品味，得到了民眾的支持與喜愛。比如融入爵士樂的中國早期流行樂《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》等。這些音樂作品具有濃郁的爵士樂音樂氣息，而且歌詞簡單易懂，特別是在歌手演唱歌曲時，融入了一些懷舊的情感基調，更能與聽眾產生情感共鳴。

（二）豐富流行樂的文化藝術內涵

隨著西方文化的傳入，傳統音樂在我國的地位受到沖擊。特別是在爵士樂傳播到中國之后，對我國音樂發展造成深遠影響。在我國早期流行音樂作品創作中，關于節奏和旋律的把控大多借鑒了爵士樂，并融入相當一部分的爵士樂元素。后在爵士樂與本土音樂融合發展的基礎上，逐步形成了具有特色的節奏和旋律控制風格，使我國歌曲展現出新的藝術色彩。歌曲《虛擬的美麗》中具有明顯的爵士樂特色，如在配樂創作方面，融入了西方的鋼琴、爵士鼓等樂器，同時也使用琵琶等中國傳統樂器，使得整首歌曲既保留了傳統文化藝術特征，又帶有濃厚的西方藝術色彩。可見，爵士樂對我國音樂發展有較大影響，在一定程度上豐富了我國流行樂的文化藝術內涵。

（三）提高流行樂的藝術感染力

隨著時間的推移，觀念的轉變，爵士樂發展出諸多風格流派，每一種風格流派的爵士樂，都給我國流行樂的創作與傳播帶來了較大的影響。如新奧爾良爵士樂作為爵士樂最早的音樂風格，在演奏上具有簡單明快的特點，能給人帶來一種激烈、興奮并充滿生機的感覺。再如搖擺爵士樂在獨奏的演繹上更具冒險性，符合當時年輕人的音樂審美需求，其強勁的音樂動感旋律與年輕人的生命活力有著較高的契合度，更能激發年輕人的情感共鳴，深得年輕群體的認可與喜愛。經過深入的分析發現，我國早期流行樂文化體系沿襲了爵士樂的音樂表達形式，吸納了西方爵士樂不同流派的精髓，不僅豐富了流行樂的藝術表現形式，也提高了流行樂的藝術表現力。比如歌曲《野百合也有春天》，其創作過程中融入了爵士樂元素，吸收了爵士樂中慵懶、輕松的風格，賦予歌曲原生態的特征，不僅展示出了現實生活態度，也拉近了與聽眾的距離，大大提高了歌曲的藝術感染力。

三、爵士樂在中國流行樂中的應用實例

（一）歌曲《夜上海》中爵士樂元素的應用

《夜上海》是一首經典的歌曲，由范煙橋作詞、陳歌辛作曲，表達了創作者對往日上海的懷念之情及對新上海的熱愛。該首歌曲是上海本地文化與西方爵士樂相融合的音樂佳作，形成了別具一格的音樂特色，在整個樂壇中占據重要地位，并引起了社會的巨大反響。縱觀《夜上海》整首歌的創作，可以發現該歌曲蘊含諸多爵士樂特色。首先，該首歌曲的伴奏采用大樂隊伴奏的模式，以A大調為起始調，在開始演奏的時候，由小號完成對A大調的吹奏，并在實際的演奏中，演奏A大調的主和弦分解，銅管在主和弦上持續演奏，薩克斯在演奏過程中出現突然的滑音，并且在A大調4級音上繼續滑音，在滑音的過程中讓音階持續下行，以此呈現出Blues音階的特點。在整個歌曲中，曲目開始于降B大調，并在伴奏的節奏方面從Blues音樂中選出shuffle音樂類型，使伴奏組從對一個音的和弦分解開始伴奏，進而保證了伴奏的流暢性。值得注意的是，在歌手演唱“你是個不夜城”這一句時，低音組所伴奏的音從B大調2級音2向2#音過渡，使伴奏發生了明顯的變化，給人帶來極大的藝術享受。

從《夜上海》這首歌的創作與演奏來說，其表現出以下兩方面的變化：一是音樂伴奏模式發生變化，不再是以往對大小調式的簡單應用，而是充分呈現出融合Blues調式后的復雜調式應用。同時在創作過程中適當搭配Blues節奏，更加突出了歌曲的藝術表現張力，給人帶來豐富的聽覺體驗和心理感受。這種藝術效果顯然是民眾所追求的，符合當時音樂審美發展。二是在歌曲演奏的過程中，采用低音組類型的伴奏方式，給曲目整體的表現效果增添了許多藝術色彩。特別是銅管組演奏所發揮的作用，正是對爵士樂風格的一種展示。可見，在我國流行音樂創作的早期階段，對爵士樂元素的應用較為廣泛，而且在融合爵士樂元素之后，歌曲的創作質量也有了很大的提高。這無疑給我國當代流行樂的創作帶來諸多啟示。

（二）歌曲《玫瑰玫瑰我愛你》中爵士樂元素的應用

《玫瑰玫瑰我愛你》也是一首經典的歌曲，原名《玫瑰啊玫瑰》，由吳村作詞、陳歌辛作曲。該首歌旋律輕松明快，熱情奔放，將城市情懷與民族特色融為一體，呈現出了較好的藝術效果。縱觀《夜上海》整首歌的創作，可以發現該歌曲也蘊含諸多爵士樂特色。首先，該首歌曲在曲目的最開始采用了銅管組和低音組演奏的形式，依托偏向于Blues中的shuffle節奏類型來完成伴奏，并且在實際的伴奏過程中，利用過渡與鋪墊的方式為后續的演奏奠定基礎。值得注意的是，本首歌曲的主旋律表現與其他歌曲的主旋律表現有明顯的不同，它采用了三個聲部的銅管組完成吹奏，讓低音組以拉丁風格的打擊樂為基礎，以推動鋪墊工作的順利進行。經過分析可以發現，在整首歌曲的所有樂段中，前段的第一部分伴奏是由低音組和鼓，銅管組與鋼琴組相互配合完成的，通過與相對應的歌詞進行銜接，提高了藝術表現張力。第二部分的差異化演奏點在于銅管組與低音組形成了相互跟隨的情況，通過補充和弦外音，保證整個旋律聲部的構建。后段的表現更加系統化，具有明顯的爵士樂特色。特別是由鋼琴和單簧管完成旋律補充，由銅管組鋪上和弦外音，進一步突出了即興創作的藝術效果。此外，在本首歌曲的結尾部分，依然使用了爵士樂元素，對整個演奏效果進行烘托。可見，爵士樂元素與地方音樂的結合，不僅豐富了地方音樂的藝術內涵，也增強了地方音樂的藝術表現效果。

值得一提的是，《玫瑰玫瑰我愛你》這首歌曲在音樂界有著較大的影響力。特別是美國音樂人創作的《玫瑰玫瑰我愛你》與中國版的《玫瑰玫瑰我愛你》有異曲同工之妙，不過其爵士樂元素的應用更多，也更加明顯。《玫瑰玫瑰我愛你》這首歌作為當時盛極一時的流行歌曲，自然有其客觀存在的道理。無論是音樂技法使用，還是歌曲音樂內涵，或是歌曲藝術表現力，都對我國當代流行樂的發展起到了良好的借鑒作用，值得我國當代音樂家深入研究，從中汲取養分。

四、爵士樂技法在中國流行樂中的應用

（一）和聲技法的應用

熟練掌握爵士樂的樂理知識，正確使用相應的演奏技巧是演奏爵士樂的基本要求。在吸收爵士樂技法的流行樂演奏中，準確運用爵士樂和聲技法，才能突出爵士樂的藝術魅力，為演奏表現增添色彩。對流行歌曲創作者來說，在研究歌曲所需的和聲效果時，可以從高疊和弦入手，比如在和弦中加入延伸音9音、11音、13音，在屬和弦中加入延伸音變化的b9音、b11音及b13音等，通過拓寬可選擇的和聲范圍，賦予和聲更多的表現空間，使其有更強的表現色彩。同時重視運用替代和弦。替代和弦同樣有較強的藝術感染力，能夠給人更多的聽覺感受。比如在演奏屬和弦中采用三全音替代的方法，可以得到更豐富的音響效果。當然，不同的和弦替代方法能產生不同的藝術效果，結合歌曲所需的和聲效果進行合理選擇，可以為流行音樂創作注入鮮活的生命力，使之呈現更加豐富的表現色彩。

（二）節奏技法的應用

節奏是音樂的血液、生命及色彩，其在音樂中占據非常重要的地位。依托音樂的節奏和人的身體之間發生的“共振”，才讓人切實感受到音樂的價值。爵士樂節奏律動主要有搖擺和平直兩種形態。其中，搖擺節奏具有較強的沖擊感，更利于調動人的音樂情緒。特別是強烈的律動感，可以在潛移默化中引起人身體與音樂的共鳴，使人沉浸在律動營造的音樂情境之中。中國流行音樂與搖擺節奏的有機融合，得到了群眾的高度認可與廣泛喜愛。比如歌曲《給我一個吻》充分利用爵士樂的搖擺節奏，依托強烈的律動感，賦予歌曲新的藝術生命力，勾勒出生動形象的畫面感。

在流行歌曲中使用爵士樂節奏技法的時候，可以將整個節奏切分為幾個段落，然后采用重音移位的方式來突出節奏的藝術效果。通過合理把握聲音移位的度，讓輕重音發生豐富的變化，可以獲取獨具一格的聽覺感受。這種方法無疑能為我國流行樂的創作創造更加廣闊的空間。

（三）演唱技法的應用

對于中國流行樂來說，提高藝術表現力不僅汲取爵士樂的和聲與節奏技法，還可以借鑒爵士樂的演唱技法。對于一個歌手來說，千篇一律的演唱技法不能給聽眾帶來音樂審美滿足，久而久之易使聽眾產生審美疲勞。而為了拓寬演唱風格，展現精湛高超的唱功，很多歌手在演唱歌曲的時候，都會借鑒和使用爵士樂的演唱技法。比如在歌曲演唱的尾音部位加入一些轉音和滑音等技巧，這在一定程度上豐富了歌曲的藝術氣息，提升了歌曲的藝術品位。如歌曲《紅豆》就是融入了爵士樂元素，在尾音處進行轉音和滑音處理，使得整首歌曲呈現出不同尋常的味道，給聽眾帶來全新的聽覺感受。此外，爵士樂歌手的音色往往比較厚實、飽滿，能給人帶來一種震撼心靈的感覺。

五、結語

綜上所述，爵士樂與流行樂的結合創新，不僅有利于推進文化交流，更有利于拓展音樂內容、形式及風格，對促進我國流行音樂的發展有著積極的促進作用。因此，在音樂創作實踐過程中，音樂人應當重視分析爵士樂元素應用的作用，并結合音樂創作需要合理科學地汲取養分，從而讓音樂創作水平上升至一個新的高度，為我國當代流行音樂藝術發展奠定良好基礎。

參考文獻：

[1]張宏.爵士樂在中國流行樂中的應用[J].藝術大觀，2020（31）：14-15.

[2]孫大峰，張智文.爵士音樂在中國流行樂中的應用[J].黃河之聲，2020（07）：28.

[3]張楚格.爵士樂元素在中國早期流行音樂中的應用[J].當代音樂，2018（07）：141-143.

（作者簡介：潘重霖，男，碩士研究生，四川音樂學院，講師，研究方向：流行演唱）

（責任編輯 劉月嬌）