淺析歌劇《愛的甘醇》中花腔女高音的演唱技巧

一、引言

多尼采蒂是歌劇《愛的甘醇》的作者，也是著名的意大利歌劇作曲家，其創作的歌劇近百部，不僅包含一些經典的男高音片段，還有豐富的女高音花腔唱段，這些藝術資源既能夠給研究聲樂學習、花腔演唱的學者提供優秀的素材，也能夠為其提供較好的舞臺實踐機會。

在意大利，多尼采蒂和貝利尼、羅西尼并列為美聲樂派的三巨人，其中，歌劇是多尼采蒂最卓越的藝術創作領域，其所創作的很多歌劇作品被廣泛傳唱。這其中，《愛的甘醇》是1823年完成的一部歌劇，從作品主題上來看，這是一部輕喜劇。題材主要源于奧貝爾作曲的《媚藥》，經過多尼采蒂的再創作，情節上設計巧妙、幽默詼諧，旋律輕快，給這部輕喜劇增添了無窮的藝術生命力，也為觀眾帶來了歡樂，從中可見創作者濃郁的藝術才華。這部歌劇的創作，標志著多尼采蒂在歌劇創作方面進一步達到鼎盛。

《愛的甘醇》主要分為兩幕，包括20段曲子，其中含有部分詠嘆調。作品中的很多歌曲都十分優美、旋律深入人心，而最經典的片段還要屬那些帶著花腔的重唱。在歌劇中，女主人公阿迪娜美麗大方、生動有趣的人物形象主要借助花腔演唱來進行塑造，并強化其表現。這部作品的整體音樂風格也是通過帶有一定難度的花腔技巧進行展現的，體現了多尼采蒂在創作方面的優秀天賦和杰出才能。在流暢的音樂風格和變化多端的節奏中，主人公阿迪娜不但被巧妙地賦予了多重的人物性格，還將這種多重性格與花腔演唱進行巧妙的結合。本文從這一方面切入，通過《愛的甘醇》的片段分析，探討作品的演唱技巧和人物形象的塑造。

二、歌劇《愛的甘醇》的內容簡述

多尼采蒂創作了很多經典歌劇，在歌劇創作領域享有較高的聲譽，《愛的甘醇》這部歌劇是其藝術生涯即將達到巔峰階段的結晶。在歌劇中，作者通過流暢的音樂風格和變幻莫測的劇情節奏塑造了極為真實的人物。

歌劇《愛的甘醇》主要描述了一個愛情故事。在意大利的一個小村莊，女子阿迪娜同時被青年內莫里諾和軍官貝爾克雷所追求，但是由于內莫里諾性格靦腆、內向，不敢表達自己的愛意，而阿迪娜雖然喜歡內莫里諾卻希望內莫里諾能主動追求自己，一直假意沒有接受他。內莫里諾以為阿迪娜不喜歡自己，倍感傷心。一個偶然的機會，他從村莊的江湖醫生手中買了一種據說能使心上人愛上他的藥酒“愛的甘醇”，與此同時，由于內莫里諾的叔叔給他留下了大筆財產，村莊里很多女生為了錢財想要接近內莫里諾并向他示好，阿迪娜內心對此感到十分生氣與吃醋，就答應了軍官貝爾克雷的求婚。但當阿迪娜真正看見內莫里諾身邊有其他姑娘的時候，她又后悔了，覺得應該遵從自己內心真正的追求。后來阿迪娜也從江湖醫生口中得知了內莫里諾買“愛的甘醇”的事情，明白了內莫里諾的心意，于是她勇敢地走向了內莫里諾并向他表達自己的愛意，最后兩個人也幸福地生活在一起。內莫里諾以為這是江湖醫生所賣的“愛的甘醇”發生了效果，這件事被大家所知道，都爭相購買“愛的甘醇”，“愛的甘醇”銷量大增，都認為它有很好的效果，江湖醫生也賺了很多錢。

三、關于《愛的甘醇》中花腔演唱的概述

花腔技巧可以說是美聲唱法的根基，在歌劇演出中占有極為重要的地位。花腔女高音作為女高音聲部的一大門類，由于音色常常帶有鳥鳴般的清脆、甜美和悅耳，還有小溪般的流暢，所以在歌劇中又常常會用以表現妙齡女郎。

在歌劇《愛的甘醇》中，女主人公阿迪娜的人物塑造，以及劇情推進中人物的變化，主要通過花腔女高音的演唱進行表現。這要求花腔女高音在演唱方面具有一定技巧，能夠自由換氣，演唱復雜的華彩樂句，還要求強大的氣息。

在花腔演唱方面，男聲和女聲在音色和發聲方法上都有著不同表現，讓男聲模仿女聲的假聲，其氣息是足夠的，音質的渾厚及延續性也較女生更有優勢，但是這種演唱不利于歌劇表演的流暢性和人物形象的個性化表現，大大提高了演出難度。鑒于此，在《愛的甘醇》編排時，要考慮到歌手的差異性，對歌曲進行調整，使歌曲盡可能地與歌手的演唱習慣和演唱水平相適應，保證歌劇的順利演出，滿足觀眾的審美需求。另外，歌手也要通過長期的聲樂訓練，具有扎實的基礎，并充分發揮自己的演唱技巧和聲音優勢，才能夠將自身角色演繹得淋漓盡致。這樣不僅能保證歌劇演出的水平，同時也能鍛煉歌手的演唱技巧，最終為觀眾帶來愉悅的視聽享受。

四、花腔女高音的演唱要求和聲樂訓練

（一）演唱要求

在絕大多數的演唱中，花腔女高音聽起來都偏輕盈，像是散落的羽毛，在音量上相對男高音缺乏更強的震撼力，這種表現往往是限于音樂片段的演唱要求以及女高音歌手的演唱水平。實際上，花腔女高音不僅有輕快、靈巧的一面，在華彩歌曲中，也要求演唱厚重、深沉。一方面，這要求演唱者的聲帶要薄;另一方面，要求演唱者共鳴的腔體要小。只有滿足以上條件，演唱者才能夠對歌劇中的高音運用自如，充分展示自身的演唱優勢。其次，演唱者除自身具備先天的優勢和條件外，還應該掌握一定的技巧：一是在上臺演唱之前，要適當放松，做到身心放空，達到松弛的歌唱狀態;二是在演唱的過程中，要揣摩人物，寫人物小傳，也要主動、創造性地加入一些符合人物特征和歌詞大意相對應的動作，以便能夠保證表演的完整性和流動性;三是即使具備一定的演唱能力，也要在日常進行不斷的訓練，特別是對音階的分解和弦進行相應的訓練，這樣才能不斷提高表演的水準。

（二）快速音階訓練

練習的過程中，演唱者一定要保證每個音都要發音準確，注意發音的力度和彈性，每個音之間要有一定的流暢性，保證發聲的自然。通常情況下，訓練者要將氣息都集聚到腰部，這樣可以很好地減輕身體的負荷，保證人在發聲時能夠聚精會神，讓聲音更加有美感。同時在演唱的過程中還要投入感情，融入故事情境，這樣才能夠讓觀眾體會到歌劇所表達的內容與情感，調動觀眾所有的感官，使觀眾與作品的藝術表達實現情感共鳴。

（三）和弦分解訓練

在訓練過程中，要特別注意對那些具有大跨度的跳音進行重點訓練，只有這樣，才能更好地使得橫膈膜有彈性，讓跳音具有一定的柔韌性。要特別注意的是，在此過程中，為能很好地閉合聲門，演唱者要在唱時注意軟口蓋的向上提升，一旦橫膈膜有了彈性，在唱歌過程中發出的跳音才能具有一定的通透性，而聽眾聽起來才會感覺到聲音的勻稱。和弦分解的訓練對演唱者要求是比較高的，因此需要演唱者日常中要多用心，了解不同和弦分解的意義與作用，結合歌劇所表達的內容將其更好地呈現出來。

（四）表演技巧訓練

有穿透力的高音加上一定難度的表演，才會營造一場視聽盛宴，讓聲音更具表現力。要做到真聽、真看、真感受，完全融入人物和劇情里。以詠嘆調為例，同一個字會有不一樣的音、不一樣的意思，是肯定的、否定的，還是懷疑的，這都需要演唱者準確地表達出來。演唱者要進行自我調節，使自己更加適應歌劇的音樂氛圍和演唱的情感基調，從而讓宣敘調更加飽滿，才可以讓自己的表演和歌唱都更具張力。表演訓練中要主動提升自身演唱水平，不斷融入技巧性，這樣才能夠更好地將歌劇情感傳遞出來。歌劇的演出既需要唱歌又要表演，這對表演者來說更是雙重要求，表演者只有掌握了一定的技巧，才能更好地將歌劇呈現出來。要從多方面考慮歌劇中的情感，在表演中突出自身的魅力，最終將歌劇中的人物真實地展現出來。

五、花腔女高音技巧在歌劇《愛的甘醇》中的作用

（一）在劇中體現阿迪娜的性格

在劇目開始時，多尼采蒂通過未見其人先聞其聲的形式，以一連串笑聲引出了該歌劇中的女主人公阿迪娜。出場后的阿迪娜在一個農場默默拿著一本書看，當看到書中荒誕滑稽的故事時，女主忍俊不禁，在其銀鈴般的笑聲下，引來了很多村民不約而同地坐在其身旁，想讓其朗讀書中的故事。這種表現手法在之后的歌劇展開中也有很多地方都在使用。在這段演唱過程中，需要演唱者的聲音相對集中、音色要明亮，位置比較靠前，呼吸要有一定的連貫性和流暢性，歌手要在特別的呼吸下找準一個相對穩定的胸腔位置作為支點，并在高位置時學會甩聲，要在哼唱的情況下，將鼻腔充分打開，這樣才可以讓清脆而又有穿透力的聲音深入人心，讓人耳目一新，將主人公陽光開朗、活潑可愛的形象展現得淋漓盡致。

在此，為了能把阿迪娜的情感與理性表達得更好，演唱者在表演時必須注意并掌握好其中兩個重要的信息點，一是三輕拍的節奏感要有一定的律動性，二是音樂速度要有一定的流動性。呼吸時要保證相對順暢，速度也不要過慢。為能很好地展現阿迪娜調皮又活潑的音樂形象，以及詠嘆調在后半段突然由抒情轉變為很有跳躍性的花腔風格，節奏仍須保持為三拍子，但要加入一點負符點的跳躍性節拍，這樣才能使得聲音更好地呈現彈性并保持一定的靈活性。這種靈活性的表達能夠將阿迪娜的性格展現得更加淋漓盡致，使觀眾感受到阿迪娜的魅力所在，增強對舞臺上這一角色的認同感。

（二）演唱時要表現出阿迪娜的愛情觀

在本段中，作者多尼采蒂為引出軍官貝爾克雷，運用了比較慷慨激昂的樂曲烘托人物的出場，之后展開了軍官和阿迪娜、內莫里諾的一段三重唱。在重唱中，人物的表現形式各不相同：阿迪娜是鎮定無懼，貝爾克雷是急切地想得到愛情，內莫里諾則有著惶恐、不安以及憤怒。三者的結合使此片段的情感和氛圍展現得淋漓盡致。在演唱中，優美的旋律、豐滿的和聲讓歌唱更具欣賞性，輕快的節奏讓音調更有流暢性，同時也增添了演唱推進的層次感，再加上結尾處的合唱，更讓整個演出現場表現出情感的豐滿、氣氛的高漲和場景的熱鬧。歌劇中，阿迪娜通過演唱，更體現了人物對自由愛情的向往以及自身剛正不阿、不慕權貴的高尚品質。

貝爾克雷在遭到女主的拒絕后，率軍離開，此時農場上也只剩下兩人，內莫里諾也上前向阿迪娜表達了真情，但是阿迪娜卻富有詩意地表達了自己的愛情觀，并告誡其不要做一些無謂的努力，隨后兩人開始了《當溫柔的微風拂過》這一經典橋段，進行男高音和女高音的二重唱。

重唱是作者在這部劇中慣用的一個手法，堅實有力的男高音和清透的女高音相結合，使得聲部更加和諧，相對協調，這段巧妙的構思當然更讓人折服，通過音色各不相同的男高音和女高音做輪唱，使得兩個人物的內心活動和情感更加生動地得到表現，并進一步使演唱者的演唱與呼吸，在時間和空間上實現了統一，尤其是后半段帶有跳躍式花腔的高音，使此起彼伏的聲音更有表現力。在這一演唱過程中，演唱者要讓腹部更有擴張性，穩定推進胸腔的支點，注意氣息的顫動性。這段也是歌劇的重要部分，表演者要通過演唱和表演，讓觀眾感受到歌劇中人物的情感與魅力，真切體會到歌劇想要傳達的、愛情的難能可貴，感受到相愛的人一定要勇于表達的熱切與執著。

（三）演唱時要表現出阿迪娜的伶俐

按劇情的發展，接下來，則是內莫里諾去農場的小酒館購買“愛的甘醇”，一面幻想著愛情實現時的喜悅，一面在喝下這服妙藥時又繼續等待著能夠俘獲自己喜歡的姑娘的芳心。此時剛好女主阿迪娜也來到了酒館，看著他哼唱著小曲、滿不在意的樣子，心中頓時憤怒，自己也裝作一副若無其事的樣子，諷刺其之前荒謬的行為，兩人之間逐漸起了爭執。

此處，作者又再次通過男高音和女高音的二重唱來描述后續的劇情，延續了之前采用的一些重唱手法，但是又在此基礎上進行了創新。此處的重唱還是兩段式，前段是比較連貫的抒情式手法，后段則為速度較快、跳躍性較強的花腔音樂。與之前不同的是，作者在此處加入了宣敘調，演唱由原來的輪唱轉換為對唱和重唱。這種曲調在演唱時為能很好地突出人物內心的思想，需要演唱者將呼吸擴張到相對集中和靠前的高位置，穩定語氣的重音和拍子的節奏，這樣就可以做到完美呈現。

六、結語

每部成功的歌劇作品都是一件藝術珍品，需要演唱者竭盡全力投入其中。要對歌劇中的人物角色進行完美的呈現，既需要具備相應的演唱技巧，也需要一定的表演水平。只有通過對歌劇不斷地學習，對人物角色進行分析，把握其中的情感，提高自身能力，才能完美地呈現歌劇的魅力。

參考文獻：

[1]孫璟雅.淺論花腔女高音技巧——以歌劇《愛的甘醇》中花腔女高音的演唱為例[J].北方音樂，2016，36（17）：80-81.

[2]朱昱寧.歌劇《愛的甘醇》詠嘆調演唱分析——以《偷灑一滴淚》為例[J].藝術大觀，2019（12）：1-2.

★基金項目：本文系湖北省武漢市武漢音樂學院校級課題“中外歌劇詠嘆調及重唱訓練”（項目編號：210220）的研究成果。

（作者簡介：賀群，女，碩士研究生，武漢音樂學院，講師，研究方向：聲樂歌劇表演）

（責任編輯 張云逸）