聲樂訓練與演唱中聽力的重要性研究

在聲樂訓練和演唱過程中，聽覺分析是重要的環節之一，只有建立音樂聽覺，才能在感性認知的基礎上向理性層面提升，建立音樂聽覺是幫助音樂演唱者提高音樂能力的基石。但是相關從業者也應該注意到，不同的人在視唱練耳中，聽覺水平存在差異性，直接影響其音樂表現力和音樂創造能力。因此，演唱者只有在聲樂訓練和演唱中始終保持聽力敏感度，養成良好的聽力習慣，才能提升音樂聽力水平，提高訓練的效果。

一、音樂聽力的基本內涵

聲樂訓練主要分為三個環節，分別是視唱、聽寫和聽覺分析，而本文研究的“聽力”就是聽覺分析中重要的一環。一般來講音樂聽力主要分為兩種類型，分別為絕對音感和相對音感，其中絕對音感主要指可以將鋼琴上的某一個鍵位與聽到的音高進行匹配。當聽到某個音高時，如果演唱者可以判斷音高的絕對高度，那么就可以在內心和腦海浮現出與本個音高相對應的音名（比如小字一組D）。部分演唱者如果從幼兒階段就接觸到了樂器練習，那么在大腦早期發育時，通過聽覺刺激可以形成絕對音感，大腦對音高信號進行處理，以此進行強化刺激和聽力訓練，所以在聲樂訓練和演唱過程中，大腦將自動形成音高絕對位置。而相對音感就是指更加普遍的音樂聽覺能力，對音和音之間的距離較為敏感，但是不能直接判斷出音高的絕對高度，是與絕對音感相對應的聽覺能力。演唱者可以根據連續出現的音高，對音節進行賦值，比如將音程賦予do-mi的音樂結構，可以知道本段音樂音高變化，可以根據音高變化找到“距離感”，其中do和mi就是距離感的“邊界”。但是不能對實際音高進行判斷，與絕對音感相比，演唱者不能直接判斷音程，不能得出實際音高是C調B調還是C調E調，不能對唱名音節進行賦值，對音程關系的判斷也具有次生性特點。在聲樂訓練與演唱過程中，演唱者部分為相對音感者，可以通過后天訓練和音感聽力練習，在音程的刺激下，學會對音節進行賦值，以此向絕對音感者邁進。

二、聽力練習在聲樂訓練與演唱中的重要性

聲樂訓練和聽力練習緊密聯系。[1]首先音樂本身就是聽覺意識和人類創造性思維的有機結合體，“耳”作為人體主要的感覺器官之一，在理解音樂的過程中發揮重要作用，為整個聲樂練習活動提供最基本的平臺和媒介。聽力練習在聲樂訓練和演唱中的重要性可以分為基礎性作用和特殊性作用這兩個方面，具體體現如下。

（一）基礎性作用

1.是保障聲樂演唱的前提

音樂聽力練習可以幫助演唱者建立良好的音準概念，這也是音樂訓練中最重要的基本要素之一。眾所周知，評價聲樂藝術的標準有很多，音準是最基礎也是最重要的準則之一，屬于音樂本體部分。如果演唱者在表演過程中出現音準偏差或失誤，將難以走上專業化聲樂演唱道路，即使情緒再飽滿，情感再豐富，嗓音再優美，也不能成為專業的歌手，因其聲樂演唱過程中的藝術表達存在殘缺。而聽覺能力訓練可以保證演唱者在“唱”之前建立正確的音準概念，在學唱之前學會“聽”，依靠耳朵這一聽覺器官，在頭腦中建立起正確的音準概念，充分利用耳朵的聽覺功能，掌握合理的發聲方法，構建正確的音準，發出正確的音高，以此為后續聲樂演唱打下基礎。

2.幫助演唱者保持敏銳聽覺

音樂從本質上講是一門聽覺藝術，表達人的思想感情，將旋律和語言進行有機結合，直接抒發演唱者內心的情感。在視唱聽音過程中，聽覺訓練是重中之重，可以幫助演唱者建立良好的節奏感，對演唱者音樂聽覺能力進行檢測，只有同時掌握節奏和音準，才可以判定演唱者在將來是否可以成為專業音樂從業者。一般來講，聲樂演唱主要分為通俗、民族和美聲這三種唱法，各有各的特點，但是各種唱法之間又存在一定聯系，只有演唱者保持敏銳的聽覺，才可以根據音量、音色的變化拓展音域，經過嚴格的聲音訓練，將真假聲相結合，通過聽覺練習，學會科學的咬字、吐字、共鳴，學會控制氣息。

3.建立正確的聲音觀念和審美意識

在聲樂演唱過程中，只有建立一個正確的聲音觀念，演唱者才能在聲樂藝術學習過程中朝著正確的方向發展。由于聲樂本身屬于抽象性學科，如果演唱者始終保持偏差的聲音觀念，將在后續演唱中直接出現技術性問題，只有通過專業性的聽力練習和聽覺訓練，演唱者才能對各種信息進行分析和處理，之后在大腦中形成固定音樂意識和聲音概念，尤其是音高概念。從這一層面講，聽力練習在聲樂訓練和演唱中，是必不可少的環節之一，經過聽力訓練，演唱者能增強審美意識，不僅是“聽”音樂，更重要的是可以做到“欣賞”音樂，提高音樂鑒賞能力，憑借聽覺器官長時間地對音樂進行感知，不斷刺激大腦中樞神經，以此為審美意識的建立提供先決條件。

（二）特殊性作用

1.提高聲樂演唱和訓練的辨析能力

聽力訓練在一定程度上可以提高演唱者的聽覺能力，在后續學習中提高演唱者的音樂素養，從而幫助演唱者提高聲樂藝術感知力，尤其是聲樂辨析能力。一方面通過聽覺感知，演唱者可以直接對音準、節奏、音質、音色、聲音類型等進行判斷和掌握，在聲樂演唱過程中，在頭腦中形成感知信息，從而對聲樂音程、音高差異性進行預想和判斷，根據聽覺能力，提升自身的音樂辨析能力。比如聲樂藝術工作者可以通過聽力來判斷音響、音節調控是否正確，這種行為意識是經過長期的聽覺練習而培養出來的，可以幫助演唱者辨別聲音審美屬性，分析其是否符合聲樂藝術的審美需求，以此提高演唱者聲樂藝術鑒賞能力和審美能力。

2.提高聲樂素質和理性判斷能力

經過長期的聽力練習，演唱者對聲音觀念的構建能力將大幅提升，可以通過聲音信息、音響信息辨別聲樂藝術的審美屬性，比如：在聲樂訓練和演唱過程中，在長期的行為活動驅使下，演唱者對聽覺的感受能力和體驗能力更強，這得益于有意或無意的訓練與培養，在聲樂藝術認識層面，提高主體聲樂素質。該種聲樂素質主要體現在專業素質、心理素質這兩個方面，專業素質主要指通過聽力練習，讓演唱者學會發聲，使得氣息均勻，呼吸控制協調，高中低三音區音色統一，聲音位置統一;心理素質主要指演唱者在視唱練耳、樂理知識學習、曲調曲式學習中，學會認知、鑒別并掌握聲音理念，用耳朵來辨別聲音的松緊和音色，通過聽覺，用耳朵來支配橫膈膜調整氣息，并調整口腔形狀，用“摸不著，看不見”的觀點和理念來提高理性思維判斷能力。

3.有助于幫助演唱者建立內心聽覺，塑造聲音意象

“內心聽覺”是聲樂訓練和演唱中更為重要的高級功能之一。[2]演唱者不依賴音響，不依賴節奏，就可以構成內心音樂意象，僅僅通過音樂思維和音樂表現記憶能力，而創造出音樂意象。在聲樂藝術中演唱本身需要本體發聲，但是在發聲之前，內心聽覺已經發揮著更重要的作用，已經先建立一個聲音意象，之后按照意象來發揮人的主觀能動性，從而對肢體、胸腔、發聲器官、呼吸、面部肌肉運動等進行協調。在日常訓練過程中，利用內心聽覺訓練法，演唱者可以在腦海中自行練習三連音，沒有過分運用本體的嗓音，只是通過哼唱，就知道音節在哪兒，不會過度使用聲帶，有效保護發聲器官。

三、音樂聽力的訓練方法

（一）訓練旋律聽覺

在聲樂訓練和演唱中，經常會利用到鋼琴，部分演唱者在演奏或者視唱練耳時，思緒雜亂，不能依照音樂推行的規律進行有目的、有意識的“聽”“唱”，只是局限于發出聲音，而難以根據自己的聽覺水平，判斷樂曲性質。產生這一問題的主要原因是聽覺訓練不到位，聽力練習不足，導致聽感較差。要想加強音樂聽覺能力，演唱者在演唱和演奏過程中，應該注意聽好完整的旋律線條，時刻保持聽覺的警覺性，對自己演唱旋律的聲音和感情，做到心中有數，成竹在胸，注意樂句的呼吸和換氣，不能因為呼吸問題而導致在演唱過程中切斷旋律線，使得旋律支離破碎。再比如，演唱者在演唱之前可以先借助鋼琴進行聽覺訓練，從“聽”入手，分析音樂作品中主要的旋律聲部，聽到中聲部主題。比如在彈奏和欣賞巴赫的《賦格曲》時，應該將低聲部的主題劃分出來，分清楚伴奏聲部和旋律聲部，在音樂作品賞析過程中，將聲部關系視為連續變化的，尤其在伴奏聲部中，可能出現聲層和低音線條，在旋律聲部中可能有副旋律和各聲部層次主次不一等問題。借助該種訓練，讓演唱者有目的地提高自身的音樂聽力，如果有旋律隱藏在肢體中，應該控制好身體和旋律之間的層次性，注意旋律長音的連續性，注意聽流利的線條旋律，以此認真研究整首音樂作品的神韻、情感、情緒，通過聽力訓練掌握樂曲中的起承轉合。

（二）培養復調聽覺

復調音樂的獨特之處在于音樂作品中含有兩條及兩條以上的獨立旋律。[3]該種多聲部音樂被叫作復調音樂，多聲部和諧地結合在一起，通過一定的技術性處理，使得各聲部形成良好的和聲關系。復調音樂作品欣賞，可以使得演唱者通過聲音來塑造整體感知，提高其音樂聽覺能力，使其具備敏感的音樂聽覺。同時借助鋼琴演奏進行聲樂訓練與演唱，可以提升演唱者聽覺能力和演唱能力，使“聽”和“唱”相互促進。在復調聽覺訓練中，主調音樂織體是和聲襯托性聲部和主旋律線組成，二者獨立又和諧，形成有機整體，通過聽音練習，演唱者可以反復對比綜合復調、襯腔復調、模仿復調，通過復調的演奏手法來嘗試練習，通過聽力訓練來判斷兩個聲部的運動方向，分析二者是同方向進行，還是平行方向進行，或者聲部交錯、斜向進行。通過對該種鋼琴作品的賞析，演唱者能提高音樂聽覺的感知能力，分辨出兩個甚至更多的旋律線，進而辨別聽音正誤，在反復訓練的基礎上，掌握多旋律演唱能力和技巧，聽取不同聲部的主題，并且對比二者音色、音調和力度，使得自身始終保持音樂旋律的敏感性，提高絕對音準。通過大量的聽力練習，增強音樂記憶能力和旋律音辨別能力，提升音準感。通過復調聽力訓練，學會判斷每個聲部之間的節奏有何不同，分析旋律的調性和曲式，學會聽旋律的結構，加強音樂記憶能力。

（三）做好和聲聽唱訓練

演唱者要想保持靈敏的“音樂之耳”，就必須在視唱練耳中深入挖掘其音樂潛力，通過調試調性、音程高音、和聲結構等聽力訓練，迅速、準確且完整地提升音程記憶能力，通過后天訓練，不斷強化內部聽覺能力。比如在音程訓練中，主要分為和聲音程和旋律音程兩個部分。[4]根據音響協和程度可以分為協和音程與不協和音程兩個方面。一般來講，和聲音程的聽音難度要遠遠高于旋律音程。因此在聲樂訓練和演唱過程中，要想提高演唱者聽力水平，應該遵循由淺入深、由易到難的原則，階梯式地進行模唱、聽練，從旋律音程入手，跟隨彈奏音程或者“啊”“啦”來模唱音高，從冠音唱到根音，或者從根音唱到冠音，在必要時可以引導演唱者說出音高，以此來培養其對根音的敏感性。在聽辨訓練過程中，可以給定和聲音程中的某個音，或者固定和聲音程中的某個音，讓演唱者尋找運動中的變音，給出一組根音，要求演唱者通過聽讀，寫出所有和聲音程，以此建立初步的音程感，注意聽低音聲部旋律線條的律動，以此來驗證聽音的準確性。

四、結語

綜上所述，聽力練習和聽覺分析是幫助音樂演唱者提高音樂能力的基石，通過聽覺練習，可以使得演唱者學會科學的咬字、吐字、共鳴，學會控制氣息，對自己演唱旋律的聲音和感情，做到心中有數。可以利用旋律聽覺、復調聽覺、和聲聽唱訓練來提升自身的聽覺感知能力，從而加強音樂旋律敏感性，提升絕對音準。

參考文獻：

[1]方迪星，楊帆.高師音樂專業聲樂教材使用狀況調查與研究——以湖北科技學院音樂學院為例[J].湖北科技學院學報，2022，42（01）：106-110.

[2]費靚靚.湖南花鼓戲演唱技巧在民族聲樂演唱中的應用——以部分經典唱段為例[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2022（01）：163-168.

[3]黃慧群.中國聲樂視閾下中西演唱形態探析——以20世紀20—40年代“海歸派”留學生代表為例[J].當代音樂，2021（12）：22-26.

[4]周玨.節奏訓練在視唱練耳教學中的應用——評《視唱練耳教程》[J].中國高校科技，2021（09）：116.

（作者簡介：宋思思，女，本科，畢節市財貿學校，講師，研究方向：聲樂教學）

（責任編輯 劉月嬌）