論音樂劇作品與電視直播的有機結(jié)合

摘? 要：本文以屆格萊美頒獎典禮的開場曲《Alexander Hamilton》（以下簡稱AH）為例，分析大型頒獎現(xiàn)場中，該場導(dǎo)播是如何恰當(dāng)調(diào)機，以實現(xiàn)劇場呈現(xiàn)與電視直播的結(jié)合。

關(guān)鍵詞：音樂劇作品電視呈現(xiàn);晚會直播;導(dǎo)播工作

前言：歐美影視教育體系是十分完善、專業(yè)的，其下培養(yǎng)出的導(dǎo)播人才對作品呈現(xiàn)效果要求很高，例如第58屆（2016年）的格萊美頒獎典禮。這場晚會十分專業(yè)、精密，不僅鏡頭中根本看不到攝像機，而且的每一個人物的景別、燈光都十分到位，呈現(xiàn)效果極佳。

1、調(diào)機分析和機位選擇

歷年來，由于格萊美典禮開場歌曲的節(jié)奏大都比較明快、炸裂，因此調(diào)用的機位個數(shù)很多。例如2015年AC/DC的“最燃開場”，整個開場曲部分可以直接調(diào)度起觀眾情緒，以游機開始，加以負(fù)責(zé)拍攝遠(yuǎn)景的機位和搖臂的使用。切換的密度高，且多用運動鏡頭，可以與作品的節(jié)奏匹配，呈現(xiàn)出感染力極強的舞臺效果。

不過，58屆格萊美開場的曲目為音樂劇作品，因此其與往年的呈現(xiàn)有一定程度的區(qū)別。

對于機位的設(shè)置，58屆主要以固定機位為主，機位個數(shù)較少，運動的機位運動幅度較小。這基于舞臺內(nèi)部的調(diào)度已然有一定的復(fù)雜性，如果機位的運動過于復(fù)雜，則難以模擬劇場的觀感，容易產(chǎn)生視覺疲勞。例如，第一位演員完成唱段后，鏡頭直接過演員的肩搖到下一位演唱者，以一種更輕幅度的運動完成了銜接，同樣模擬了觀眾的視角。與此同時，當(dāng)鏡頭內(nèi)容比較復(fù)雜，攝像機的運動幅度更加和緩，以慢推、慢拉、搖為主，有助于展現(xiàn)人物的動作以及人物之間的位置關(guān)系。即使調(diào)用了搖臂，其作用也多是以上帝視角呈現(xiàn)舞臺內(nèi)容，以及引出新角色的出場，且運動的速度適中，是為了舞臺而服務(wù)的。

2、鏡頭間的節(jié)奏設(shè)計

2.1景別的選取和設(shè)置

由于該開場曲部分多以近景、人全為主，因此導(dǎo)播很少使用兩極鏡頭的切換，這樣不會造成視覺上的突兀之感。我認(rèn)為這與作品中的音樂節(jié)奏有關(guān)。《AH》是說唱音樂與音樂劇結(jié)合的一部作品，它的節(jié)奏和情緒是逐漸加快的，因此較遠(yuǎn)景別的運用隨著作品進入尾聲、人物悉數(shù)出場時才得以展現(xiàn)。

2.2鏡頭的切換與選擇

開場曲《AH》段落之間的銜接十分流暢，這樣大體量的調(diào)度實現(xiàn)起來的難度不算小，那么該場的團隊是如何將其高質(zhì)量實現(xiàn)的呢？

根據(jù)《漢密爾頓》主創(chuàng)團隊的采訪內(nèi)容，在彩排時，導(dǎo)播會與音樂劇演出團隊溝通，除了設(shè)計鏡頭銜接，還需要注意避免穿幫鏡頭，當(dāng)用某個機位拍攝時，鏡頭中可能出現(xiàn)的攝像機、攝像師都要避讓，還要保證演員的走位不受影響。而且燈光也要隨著鏡頭的轉(zhuǎn)換來調(diào)整。歐美團隊在直播彩排時會設(shè)計拍攝臺本，針對格萊美頒獎典禮這樣的大型現(xiàn)場，則是針對每一段節(jié)目進行概念性的設(shè)計，而非限制到細(xì)枝末節(jié)，以保證最終的呈現(xiàn)有呼吸感、流暢。

3、拍攝手法的橫向?qū)Ρ?/p>

2019年上映的《漢密爾頓》電影版中也是拍攝了演出的live版，同樣是請了現(xiàn)場導(dǎo)播進行初步錄制，最后增改鏡頭。

然而，同樣是這一首開場曲《AH》，電影版與格萊美版大不相同，其中以鏡頭切換的節(jié)奏為甚，個人認(rèn)為格萊美現(xiàn)場導(dǎo)播設(shè)計的鏡頭更有代入感。例如，在演員在模擬歌詞中的颶風(fēng)來臨時，做了類似吹風(fēng)的手勢，導(dǎo)播則首先讓攝影師跟著演員的手部移動，模擬被颶風(fēng)掌控的感覺，然后切到了另一臺機位，這臺機位跟著演員走出颶風(fēng)的包圍圈逐漸向后拉，十分自然流暢，有一種代入感。? 在電影版中，該段落的景別過遠(yuǎn)，很難讓觀眾有沉浸式體驗，多以展現(xiàn)舞美為主。

可以說，電影版比較類似錄播的大型綜藝節(jié)目，對后期剪輯師的依賴度更高，以保證作品更加完美的呈現(xiàn)。

4、隱藏的觀眾

58屆的開場曲段落中沒有一個關(guān)于觀眾的鏡頭。綜合分析，主要原因是攝像機需要模擬劇院的觀眾席視角，打造沉浸式體驗。且該段落互動性不強，導(dǎo)播認(rèn)為沒有必要進行觀眾席的拍攝。往年格萊美的頒獎典禮，例如AC/DC的開場曲，開場一分鐘左右只是一臺游機持續(xù)性拍攝觀眾席的反應(yīng)，與《AH》同屆的串場歌曲《Bangbang》甚至把半數(shù)焦點聚集到了觀眾席歌手之間的互動上。視線全部聚焦在舞臺之上可以說是音樂劇作品轉(zhuǎn)播的一種特色，完全由舞臺上的內(nèi)容掌握節(jié)奏點，不過在這場轉(zhuǎn)播中，導(dǎo)播的調(diào)機與舞臺內(nèi)容的配合比較和諧，可以說是比較成功的。

5、華點段落分析

從晚會版開場曲4：29開始，一段搖臂的使用可謂非常巧妙。

此鏡頭之前是一段游機的跟鏡頭，從Burr這個角色的背后過肩拍攝，交代了角色視線的落點——主角Hamilton。然后搖臂和主角一起從階梯上移下來，主角出畫后，又停留到了Burr的身上，隨后又抽離出來，進入大環(huán)境，這一段足以見得導(dǎo)播對音樂劇作品做過一定程度的理解。

在原作中，主角和Burr之間的關(guān)系是一種不能互相理解但是默認(rèn)彼此很優(yōu)秀的敵對狀態(tài)，這樣的運鏡方式模擬出了Burr對主角的態(tài)度和他自己的心態(tài)。將角色作為導(dǎo)播鏡頭切換的線索，不僅僅為觀眾展示舞臺內(nèi)容，還可以在舞臺內(nèi)容之上進行第二度創(chuàng)作。

6、結(jié)語：

無論節(jié)目內(nèi)容的形式如何，大型轉(zhuǎn)播中，對導(dǎo)播素質(zhì)的要求是很高的，要深入了解鏡頭的銜接、要對各個藝術(shù)表演的形式有相當(dāng)?shù)牧私猓钊雽?dǎo)演組了解他們的需求，并且要有相當(dāng)?shù)念I(lǐng)導(dǎo)能力。最重要的一點，必須在錄像前做足功課。例如《漢密爾頓》這樣的音樂劇作品，應(yīng)該以什么樣的方式才能進行更好的呈現(xiàn)？顯然58屆格萊美頒獎典禮的導(dǎo)播團隊的手筆可以為我們提供很好的思路。

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作者簡介：何子奕（2001.3.2），女，漢族，山東省淄博市人，大學(xué)本科學(xué)歷，湖南大學(xué)學(xué)生，研究方向為影視文化。