歌劇《木蘭詩篇》中《木蘭花》唱段的特點與演唱處理

摘要：作為對《木蘭辭》中主人公故事予以改編創(chuàng)作的大型民族歌劇，《木蘭詩篇》以情境交響樂形式演繹，表現(xiàn)出高度的藝術感染力，是我國歌劇史上不可多得的一部精品。木蘭唱段作為貫穿整部歌劇的音樂材料，在劇中很好地發(fā)揮了戲劇功能，同時又是我國歌劇創(chuàng)作中的一次重大突破與創(chuàng)新。而《木蘭花》是《木蘭詩篇》中的經(jīng)典木蘭唱段。文章闡述歌劇《木蘭詩篇》的創(chuàng)作背景及劇情概要，分析其中花木蘭唱段的音樂特點，探討歌劇《木蘭詩篇》中《木蘭花》唱段的演唱特點，以期能為新歌劇藝術表現(xiàn)和二度創(chuàng)作提供一些借鑒。

關鍵詞：歌劇《木蘭詩篇》;《木蘭花》唱段;演唱特點;情感表達

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

0 引言

《木蘭詩篇》是一部由劉麟編劇、關峽作曲的民族歌劇，它以《木蘭辭》為重要創(chuàng)作素材，整合了各方的創(chuàng)作付出，為廣大觀眾塑造了一個替父從軍的女性形象，并在一個為人熟知的故事主線支持下，宣揚中華民族自強不息的傳統(tǒng)美德，表達中華民族熱愛和平安寧的價值追求。憑借高度的民族性、藝術性、史詩性，自20世紀初首演之后，受到了國內外觀眾的廣泛好評。

《木蘭詩篇》在創(chuàng)作技法上大膽創(chuàng)新，從多種不同藝術門類中汲取創(chuàng)作經(jīng)驗，使整部歌劇具備故事脈絡清晰、人物形象生動以及演唱情感充沛等鮮明的藝術特征，并實現(xiàn)了與豫劇音調元素的有效融合，是我國歌劇創(chuàng)作的一大突破與創(chuàng)新[1]。而女主角花木蘭的經(jīng)典唱段貫穿整部歌劇，其在全劇戲劇功能的實現(xiàn)和推動戲劇情節(jié)發(fā)展等方面發(fā)揮了重要作用。歌劇《木蘭詩篇》第三樂章《木蘭花》唱段旋律優(yōu)美、舒緩，不僅與新時代審美標準契合，還散發(fā)著濃郁的東方文化魅力，研究分析這一唱段的特點，可為演唱者傳遞作品內涵提供有力幫助，便于其更好地把握人物性格和形象特征，進而完美演繹作品。

1 歌劇《木蘭詩篇》概述

1.1 歌劇《木蘭詩篇》的創(chuàng)作背景

進入21世紀，我國提出大力發(fā)展新世紀文化事業(yè)的號召，并提出中原崛起實現(xiàn)政治、經(jīng)濟、文化等全面發(fā)展的目標。基于此，在河南地方政府的推動下，劇作家劉麟、曲作家關峽及河南歌舞劇團、河南省交響樂團共同努力，于2004年10月在河南人民會堂首演了原創(chuàng)中國民族歌劇《木蘭詩篇》，該部歌劇不僅推動了民族精神、傳統(tǒng)戲曲與西洋歌劇的有機融合，還促進了歌劇劇情、人物形象等的有效創(chuàng)新，很好地適應了新時代大眾的審美需求[2]。

1.2 歌劇《木蘭詩篇》的故事梗概

《木蘭辭》是歌劇《木蘭詩篇》的主要構架，作為我國歷史上的著名長篇敘事詩，《木蘭辭》講述了一位叫木蘭的女子，面對年邁父親被征兵的情形，她毅然女扮男裝，替父從軍，離家十余載在戰(zhàn)場上屢建戰(zhàn)功，戰(zhàn)爭勝利后，木蘭沒有像其他戰(zhàn)友一樣享受君主給予的高官俸祿，而是選擇回到家鄉(xiāng)，與家人團聚。在戰(zhàn)士們前往探望木蘭并發(fā)現(xiàn)木蘭原來女兒身后，并發(fā)出“不知木蘭是女子”感嘆，最終以皆大歡喜的結局收尾。在這一故事結構的基礎上，劇作家劉麟以其豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)作了一個男主人公形象，即與木蘭多年并肩作戰(zhàn)的戰(zhàn)友——劉爽，兩人在多年軍旅生活中結下了深厚的友誼，在戰(zhàn)爭結束才發(fā)現(xiàn)木蘭是女兒身，最終兩人因愛情走到一起，過上了幸福的生活。《木蘭詩篇》故事情節(jié)合理、劇情緊湊，充分契合當下社會環(huán)境中“和平發(fā)展”的理念，同時也弘揚了中華民族的美德。

2 歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭唱段的音樂特點

音樂作為歌劇創(chuàng)作中不可或缺的一部分，發(fā)揮著尤為重要的作用。在歌劇《木蘭詩篇》中，創(chuàng)作者一方面將音樂作為劇情發(fā)展的助推劑，另一方面還推進了詠嘆調與豫劇的充分融合，以此顯著提升了歌劇的藝術表現(xiàn)力。比如，在《啊，月亮》唱段中，木蘭初次登場，這一唱段有鮮明的敘事風格，首句“夜”字發(fā)音并不是普通話中的第四聲，而是基于豫劇曲調特點，設計成發(fā)第三聲，以此塑造了木蘭溫柔、善良、富有孝心的人物形象。

在豫劇《花木蘭》中，演唱至“劉大哥講話，理太偏，誰說女子不如男”時，其中歌詞“偏”與“誰”為上行四度滑音銜接下行六度跳進，由此展現(xiàn)出鮮明的豫劇特色，讓唱詞頗具感染力。歌劇《木蘭詩篇》中的花木蘭唱段《假如我是個女人》也采用了這一唱法，該唱段講述的是戰(zhàn)爭結束后男女主人公將要分離，木蘭為了解劉爽的心意而對他進行了適當?shù)脑囂絒3]。這一唱段旋律柔和，給聽眾一種富有趣味的感覺，總體被劃分成三小段，且每一小段均為四句七字，每一句末尾的字均相互押韻，這也是傳統(tǒng)豫劇的藝術特征之一。

再如歌詞中“人說酒后吐真情”中的“酒”“吐”二字在演唱中的處理有所不同，且演唱還參考了豫劇中常用的切分節(jié)奏型。在這一旋律節(jié)奏中，咬字也出現(xiàn)了一系列調整。漢語中“吐”字的發(fā)音是第三聲，而這里基于旋律的變化轉變?yōu)榈谒穆暎３至伺c河南方言的有效統(tǒng)一。該種四度與六度相銜接的方式，不僅充分表現(xiàn)了花木蘭英勇蓋世的氣概，同時還使花木蘭的人物形象更加鮮活。歌劇《木蘭詩篇》中戲曲的運用使其擁有與眾不同的亮點，創(chuàng)新意義十足，使歌劇成我國傳統(tǒng)文化、民間故事的有力載體，為人們更深刻地領略歌劇內涵提供了重要支持。

3 歌劇《木蘭詩篇》中《木蘭花》唱段的演唱處理

3.1 歌唱氣息

在《木蘭花》唱段中，首句的音域非常高，對演唱者提出了極高的要求，為此演唱者要保持良好的呼吸習慣，以有效利用自身氣息，伴隨音樂響起便能及時跟進，以及具備可靠的氣息支點，否則演唱時將給人有失音準的感覺。同時，前兩句音色要柔美輕緩，演唱者要始終使橫膈膜處于下沉狀態(tài)[4]。演唱時要以氣息帶動聲音，尤其關注聲音強弱的對比反差（如譜例1所示）。演唱至“為救芳香滿人間”時，由于該句音域偏高，演唱過程中往往會出現(xiàn)氣息跟不上的情況。為此，演唱者可在“香”字之后補一口氣，接著唱出“滿人間”，讓聽眾既感受到其中的情感，又不會覺得演唱者很吃力（如譜例2所示）。該唱段最后一句“隨風送春滿天涯”（如譜例3所示）中，“天”“涯”兩個字處在g、f上，由于這兩個音為大多數(shù)女高音的換聲點，在演唱時要進行漸弱、漸滿處理，加上“天”字的旋律為五度音程，這進一步提高了其演唱難度。如演唱者不具備穩(wěn)定的氣息，聲音很難自然流暢，進而難以生動表現(xiàn)“隨風送春滿天涯”的意境。為此，在此處應提升橫膈肌的力量，保證氣息的流動性，同時保持吸氣狀態(tài)，讓橫膈膜保持下沉狀，進而獲得充足的氣息支持，生動演繹營造意境。

譜例1

譜例2

譜例3

3.2 情感表達

聲情并茂是評價一名聲樂演唱者演唱聲樂作品好壞的重要標準。換言之，演唱者唯有真情流露，方可贏得聽眾的情感共鳴。為演繹好一首作品，演唱者必須做到聲音與情感的有效統(tǒng)一，兩者相互影響、相互促進，缺一不可。因而，演唱前，演唱者要深入領悟作品創(chuàng)作所處社會環(huán)境，精準把握作者想要表達的情感，再結合演唱者的二度創(chuàng)作，以此有效把握作品內涵，沉浸演繹作品。

《木蘭花》唱段飽藏厚重的思想情感，將處于家鄉(xiāng)時的花木蘭作為歌曲情感表現(xiàn)的著力點，不僅生動刻畫了木蘭個性形象，還贊頌了木蘭精神品格。演唱過程中，演唱者要樹立一個巾幗不讓須眉的形象，并與自身的情感充分融合。“木蘭花，木蘭花，女兒一樣嬌艷，男兒一樣挺拔。木蘭花，木蘭花，明月一樣皎潔，白玉一樣無暇。”前半部分歌詞是木蘭對著鏡中的自己喃喃自語，這里將“木蘭花”比作“男兒”“女兒”，比作“明月”“白玉”，演唱時聲音須細膩柔美，從而表現(xiàn)出花木蘭內心深處的細膩。同時，“嬌艷”與“挺拔”形成了鮮明對比，為此應注重表現(xiàn)出前者的嬌柔和后者的陽剛，整體演唱既要帶有一絲感慨，又要表現(xiàn)出一種自我肯定[5]。演唱高潮部分“為救芳香滿人間，隨風送春滿天涯”時，情緒更加高亢激昂，把花木蘭剛柔并濟、愿意舍身保家衛(wèi)國的偉大情懷充分展現(xiàn)出來。唱段對應的社會背景是多年戰(zhàn)爭將要結束，這時木蘭心情十分喜悅，如釋重負。與此同時，木蘭心中也頗多感慨，多年的征戰(zhàn)讓她幾近忘卻自己是女兒身。戰(zhàn)爭結束后，戰(zhàn)士們榮歸故里，她才想起自己原來是女兒身。整個唱段不僅是木蘭對自身的感慨與肯定，還是對愛國主義的贊頌。

《木蘭花》旋律輕快動人，演唱中要把握好情緒的變化，盡量平靜順暢。盡管是平靜的旋律，在演唱過程中，演唱者要精準把握人物的內心發(fā)展變化，充分了解作品要表達的思想情感，基于此融入自身的情感二度創(chuàng)作，以細膩融合的聲音有效塑造人物形象。

3.3 咬字、吐字

《木蘭花》唱段十分講究咬字發(fā)音，其原因在于該唱段有著濃郁的豫劇特色，實現(xiàn)了對河南方言與西洋歌劇的有效融合，進而讓該唱段別具韻味。《木蘭花》唱段中，大部分“a”的音均作為結尾出現(xiàn)。這一現(xiàn)象在十三轍語言結構中為發(fā)花轍，如唱段中常見的“花”“拔”等字音，均為張口音，與閉口音相比，演唱時更加容易。上述漢字不僅是歌詞中結尾的字，同時還是長音。演唱時要盡量避免聲音下滑，且使胸腔始終處于順暢的狀態(tài)。又如唱段中的“蘭”“艷”等字，其韻尾均為“an”，屬于十三轍中的言前轍，演唱過程中以“恩”音手圍。演唱歌詞“傲然佇立青天下”時，其中“青”屬于高音區(qū)，且為閉口音，因而該歌詞不易演唱，往往會出現(xiàn)喉嚨上提、歸韻不當?shù)那闆r。為此，演唱者可使喉嚨放松，學會閉口音開口唱，咬字時適當加重“q”的發(fā)音，接著歸音至“ing”上時腰稍長一些、尾稍短一些。

值得注意的是，不論是面對哪首新歌，拿到曲譜后，不應急于演唱，而是需要在相應點上多次朗讀歌詞。朗讀時可以按照旋律的音高情況調整朗讀的音調，精準把控歌曲中不同歌詞的起音、收聲等[6]。對于這一唱段而言，在解決好歸韻、發(fā)音等問題后，還應把握好該唱段的藝術特征，并基于地方方言及豫劇發(fā)音特征，合理區(qū)分普通話與方言，通過對一些歌詞的恰當處理，充分展現(xiàn)作品的獨特韻味，進一步凸顯唱段咬字吐字的完整性、藝術性，為情感表達奠定良好基礎，有效演繹作品。

4 結語

歌劇《木蘭詩篇》作為我國新歌劇中的一大經(jīng)典代表，不論是其藝術價值還是歷史意義都不容小覷，其一方面推進了中國傳統(tǒng)戲曲與西洋歌劇的有機融合，另一方面融入了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術的精華，讓人們可從中領略到中華民族傳統(tǒng)文化的博大精深。木蘭唱段貫穿《木蘭詩篇》整劇，其在全劇戲劇功能實現(xiàn)及戲劇情節(jié)發(fā)展等方面發(fā)揮了重要促進作用，實現(xiàn)了與豫劇音調元素的有效融合，是我國歌劇創(chuàng)作的一大突破與創(chuàng)新。而《木蘭花》則是眾多木蘭唱段中的一種，其情感內涵豐富、藝術表現(xiàn)細膩。對于民族聲樂演唱者而言，演唱此類旋律優(yōu)美、藝術表現(xiàn)豐富的歌劇唱段，可有效提升演唱者的演唱技巧、藝術修養(yǎng)。

參考文獻：

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[2] 曹明明.情景交響歌劇《木蘭詩篇》中“木蘭”的主要唱段分析與研究[J].北方音樂，2017，37（18）：80-81.

[3] 李晨，隋欣.探析現(xiàn)代中國歌劇藝術創(chuàng)作特色：以歌劇《木蘭詩篇》為例[J].藝術研究，2016（1）：192-193.

[4] 王越.圣潔的木蘭花：由雷佳在歌劇《木蘭詩篇》中塑造的花木蘭想到的[J].戲友，2016（2）：102-106.

[5] 陳瓊瓊.歌劇選段《木蘭花》演唱探析[J].戲劇之家，2016（2）：34.

[6] 冀怡錦.歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭唱段演唱特點探究：以《木蘭花》唱段為例[J].黃河之聲，2021（1）：104-106.

作者簡介：何梓銘（1994—），女，貴州金沙人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。