歌劇《木蘭詩篇》中《木蘭花》唱段的特點與演唱處理

摘要：作為對《木蘭辭》中主人公故事予以改編創作的大型民族歌劇，《木蘭詩篇》以情境交響樂形式演繹，表現出高度的藝術感染力，是我國歌劇史上不可多得的一部精品。木蘭唱段作為貫穿整部歌劇的音樂材料，在劇中很好地發揮了戲劇功能，同時又是我國歌劇創作中的一次重大突破與創新。而《木蘭花》是《木蘭詩篇》中的經典木蘭唱段。文章闡述歌劇《木蘭詩篇》的創作背景及劇情概要，分析其中花木蘭唱段的音樂特點，探討歌劇《木蘭詩篇》中《木蘭花》唱段的演唱特點，以期能為新歌劇藝術表現和二度創作提供一些借鑒。

關鍵詞：歌劇《木蘭詩篇》;《木蘭花》唱段;演唱特點;情感表達

中圖分類號：J617.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）13-0-03

0 引言

《木蘭詩篇》是一部由劉麟編劇、關峽作曲的民族歌劇，它以《木蘭辭》為重要創作素材，整合了各方的創作付出，為廣大觀眾塑造了一個替父從軍的女性形象，并在一個為人熟知的故事主線支持下，宣揚中華民族自強不息的傳統美德，表達中華民族熱愛和平安寧的價值追求。憑借高度的民族性、藝術性、史詩性，自20世紀初首演之后，受到了國內外觀眾的廣泛好評。

《木蘭詩篇》在創作技法上大膽創新，從多種不同藝術門類中汲取創作經驗，使整部歌劇具備故事脈絡清晰、人物形象生動以及演唱情感充沛等鮮明的藝術特征，并實現了與豫劇音調元素的有效融合，是我國歌劇創作的一大突破與創新[1]。而女主角花木蘭的經典唱段貫穿整部歌劇，其在全劇戲劇功能的實現和推動戲劇情節發展等方面發揮了重要作用。歌劇《木蘭詩篇》第三樂章《木蘭花》唱段旋律優美、舒緩，不僅與新時代審美標準契合，還散發著濃郁的東方文化魅力，研究分析這一唱段的特點，可為演唱者傳遞作品內涵提供有力幫助，便于其更好地把握人物性格和形象特征，進而完美演繹作品。

1 歌劇《木蘭詩篇》概述

1.1 歌劇《木蘭詩篇》的創作背景

進入21世紀，我國提出大力發展新世紀文化事業的號召，并提出中原崛起實現政治、經濟、文化等全面發展的目標。基于此，在河南地方政府的推動下，劇作家劉麟、曲作家關峽及河南歌舞劇團、河南省交響樂團共同努力，于2004年10月在河南人民會堂首演了原創中國民族歌劇《木蘭詩篇》，該部歌劇不僅推動了民族精神、傳統戲曲與西洋歌劇的有機融合，還促進了歌劇劇情、人物形象等的有效創新，很好地適應了新時代大眾的審美需求[2]。

1.2 歌劇《木蘭詩篇》的故事梗概

《木蘭辭》是歌劇《木蘭詩篇》的主要構架，作為我國歷史上的著名長篇敘事詩，《木蘭辭》講述了一位叫木蘭的女子，面對年邁父親被征兵的情形，她毅然女扮男裝，替父從軍，離家十余載在戰場上屢建戰功，戰爭勝利后，木蘭沒有像其他戰友一樣享受君主給予的高官俸祿，而是選擇回到家鄉，與家人團聚。在戰士們前往探望木蘭并發現木蘭原來女兒身后，并發出“不知木蘭是女子”感嘆，最終以皆大歡喜的結局收尾。在這一故事結構的基礎上，劇作家劉麟以其豐富的創作經驗，創作了一個男主人公形象，即與木蘭多年并肩作戰的戰友——劉爽，兩人在多年軍旅生活中結下了深厚的友誼，在戰爭結束才發現木蘭是女兒身，最終兩人因愛情走到一起，過上了幸福的生活。《木蘭詩篇》故事情節合理、劇情緊湊，充分契合當下社會環境中“和平發展”的理念，同時也弘揚了中華民族的美德。

2 歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭唱段的音樂特點

音樂作為歌劇創作中不可或缺的一部分，發揮著尤為重要的作用。在歌劇《木蘭詩篇》中，創作者一方面將音樂作為劇情發展的助推劑，另一方面還推進了詠嘆調與豫劇的充分融合，以此顯著提升了歌劇的藝術表現力。比如，在《啊，月亮》唱段中，木蘭初次登場，這一唱段有鮮明的敘事風格，首句“夜”字發音并不是普通話中的第四聲，而是基于豫劇曲調特點，設計成發第三聲，以此塑造了木蘭溫柔、善良、富有孝心的人物形象。

在豫劇《花木蘭》中，演唱至“劉大哥講話，理太偏，誰說女子不如男”時，其中歌詞“偏”與“誰”為上行四度滑音銜接下行六度跳進，由此展現出鮮明的豫劇特色，讓唱詞頗具感染力。歌劇《木蘭詩篇》中的花木蘭唱段《假如我是個女人》也采用了這一唱法，該唱段講述的是戰爭結束后男女主人公將要分離，木蘭為了解劉爽的心意而對他進行了適當的試探[3]。這一唱段旋律柔和，給聽眾一種富有趣味的感覺，總體被劃分成三小段，且每一小段均為四句七字，每一句末尾的字均相互押韻，這也是傳統豫劇的藝術特征之一。

再如歌詞中“人說酒后吐真情”中的“酒”“吐”二字在演唱中的處理有所不同，且演唱還參考了豫劇中常用的切分節奏型。在這一旋律節奏中，咬字也出現了一系列調整。漢語中“吐”字的發音是第三聲，而這里基于旋律的變化轉變為第四聲，保持了與河南方言的有效統一。該種四度與六度相銜接的方式，不僅充分表現了花木蘭英勇蓋世的氣概，同時還使花木蘭的人物形象更加鮮活。歌劇《木蘭詩篇》中戲曲的運用使其擁有與眾不同的亮點，創新意義十足，使歌劇成我國傳統文化、民間故事的有力載體，為人們更深刻地領略歌劇內涵提供了重要支持。

3 歌劇《木蘭詩篇》中《木蘭花》唱段的演唱處理

3.1 歌唱氣息

在《木蘭花》唱段中，首句的音域非常高，對演唱者提出了極高的要求，為此演唱者要保持良好的呼吸習慣，以有效利用自身氣息，伴隨音樂響起便能及時跟進，以及具備可靠的氣息支點，否則演唱時將給人有失音準的感覺。同時，前兩句音色要柔美輕緩，演唱者要始終使橫膈膜處于下沉狀態[4]。演唱時要以氣息帶動聲音，尤其關注聲音強弱的對比反差（如譜例1所示）。演唱至“為救芳香滿人間”時，由于該句音域偏高，演唱過程中往往會出現氣息跟不上的情況。為此，演唱者可在“香”字之后補一口氣，接著唱出“滿人間”，讓聽眾既感受到其中的情感，又不會覺得演唱者很吃力（如譜例2所示）。該唱段最后一句“隨風送春滿天涯”（如譜例3所示）中，“天”“涯”兩個字處在g、f上，由于這兩個音為大多數女高音的換聲點，在演唱時要進行漸弱、漸滿處理，加上“天”字的旋律為五度音程，這進一步提高了其演唱難度。如演唱者不具備穩定的氣息，聲音很難自然流暢，進而難以生動表現“隨風送春滿天涯”的意境。為此，在此處應提升橫膈肌的力量，保證氣息的流動性，同時保持吸氣狀態，讓橫膈膜保持下沉狀，進而獲得充足的氣息支持，生動演繹營造意境。

譜例1

譜例2

譜例3

3.2 情感表達

聲情并茂是評價一名聲樂演唱者演唱聲樂作品好壞的重要標準。換言之，演唱者唯有真情流露，方可贏得聽眾的情感共鳴。為演繹好一首作品，演唱者必須做到聲音與情感的有效統一，兩者相互影響、相互促進，缺一不可。因而，演唱前，演唱者要深入領悟作品創作所處社會環境，精準把握作者想要表達的情感，再結合演唱者的二度創作，以此有效把握作品內涵，沉浸演繹作品。

《木蘭花》唱段飽藏厚重的思想情感，將處于家鄉時的花木蘭作為歌曲情感表現的著力點，不僅生動刻畫了木蘭個性形象，還贊頌了木蘭精神品格。演唱過程中，演唱者要樹立一個巾幗不讓須眉的形象，并與自身的情感充分融合。“木蘭花，木蘭花，女兒一樣嬌艷，男兒一樣挺拔。木蘭花，木蘭花，明月一樣皎潔，白玉一樣無暇。”前半部分歌詞是木蘭對著鏡中的自己喃喃自語，這里將“木蘭花”比作“男兒”“女兒”，比作“明月”“白玉”，演唱時聲音須細膩柔美，從而表現出花木蘭內心深處的細膩。同時，“嬌艷”與“挺拔”形成了鮮明對比，為此應注重表現出前者的嬌柔和后者的陽剛，整體演唱既要帶有一絲感慨，又要表現出一種自我肯定[5]。演唱高潮部分“為救芳香滿人間，隨風送春滿天涯”時，情緒更加高亢激昂，把花木蘭剛柔并濟、愿意舍身保家衛國的偉大情懷充分展現出來。唱段對應的社會背景是多年戰爭將要結束，這時木蘭心情十分喜悅，如釋重負。與此同時，木蘭心中也頗多感慨，多年的征戰讓她幾近忘卻自己是女兒身。戰爭結束后，戰士們榮歸故里，她才想起自己原來是女兒身。整個唱段不僅是木蘭對自身的感慨與肯定，還是對愛國主義的贊頌。

《木蘭花》旋律輕快動人，演唱中要把握好情緒的變化，盡量平靜順暢。盡管是平靜的旋律，在演唱過程中，演唱者要精準把握人物的內心發展變化，充分了解作品要表達的思想情感，基于此融入自身的情感二度創作，以細膩融合的聲音有效塑造人物形象。

3.3 咬字、吐字

《木蘭花》唱段十分講究咬字發音，其原因在于該唱段有著濃郁的豫劇特色，實現了對河南方言與西洋歌劇的有效融合，進而讓該唱段別具韻味。《木蘭花》唱段中，大部分“a”的音均作為結尾出現。這一現象在十三轍語言結構中為發花轍，如唱段中常見的“花”“拔”等字音，均為張口音，與閉口音相比，演唱時更加容易。上述漢字不僅是歌詞中結尾的字，同時還是長音。演唱時要盡量避免聲音下滑，且使胸腔始終處于順暢的狀態。又如唱段中的“蘭”“艷”等字，其韻尾均為“an”，屬于十三轍中的言前轍，演唱過程中以“恩”音手圍。演唱歌詞“傲然佇立青天下”時，其中“青”屬于高音區，且為閉口音，因而該歌詞不易演唱，往往會出現喉嚨上提、歸韻不當的情況。為此，演唱者可使喉嚨放松，學會閉口音開口唱，咬字時適當加重“q”的發音，接著歸音至“ing”上時腰稍長一些、尾稍短一些。

值得注意的是，不論是面對哪首新歌，拿到曲譜后，不應急于演唱，而是需要在相應點上多次朗讀歌詞。朗讀時可以按照旋律的音高情況調整朗讀的音調，精準把控歌曲中不同歌詞的起音、收聲等[6]。對于這一唱段而言，在解決好歸韻、發音等問題后，還應把握好該唱段的藝術特征，并基于地方方言及豫劇發音特征，合理區分普通話與方言，通過對一些歌詞的恰當處理，充分展現作品的獨特韻味，進一步凸顯唱段咬字吐字的完整性、藝術性，為情感表達奠定良好基礎，有效演繹作品。

4 結語

歌劇《木蘭詩篇》作為我國新歌劇中的一大經典代表，不論是其藝術價值還是歷史意義都不容小覷，其一方面推進了中國傳統戲曲與西洋歌劇的有機融合，另一方面融入了中華民族優秀傳統文化藝術的精華，讓人們可從中領略到中華民族傳統文化的博大精深。木蘭唱段貫穿《木蘭詩篇》整劇，其在全劇戲劇功能實現及戲劇情節發展等方面發揮了重要促進作用，實現了與豫劇音調元素的有效融合，是我國歌劇創作的一大突破與創新。而《木蘭花》則是眾多木蘭唱段中的一種，其情感內涵豐富、藝術表現細膩。對于民族聲樂演唱者而言，演唱此類旋律優美、藝術表現豐富的歌劇唱段，可有效提升演唱者的演唱技巧、藝術修養。

參考文獻：

[1] 劉宏奎.從“天鵝之歌”到“百鳥朝風”：關于中國民族歌劇境遇與發展的思考[J].音樂創作，2015（10）：128-129.

[2] 曹明明.情景交響歌劇《木蘭詩篇》中“木蘭”的主要唱段分析與研究[J].北方音樂，2017，37（18）：80-81.

[3] 李晨，隋欣.探析現代中國歌劇藝術創作特色：以歌劇《木蘭詩篇》為例[J].藝術研究，2016（1）：192-193.

[4] 王越.圣潔的木蘭花：由雷佳在歌劇《木蘭詩篇》中塑造的花木蘭想到的[J].戲友，2016（2）：102-106.

[5] 陳瓊瓊.歌劇選段《木蘭花》演唱探析[J].戲劇之家，2016（2）：34.

[6] 冀怡錦.歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭唱段演唱特點探究：以《木蘭花》唱段為例[J].黃河之聲，2021（1）：104-106.

作者簡介：何梓銘（1994—），女，貴州金沙人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。