日本江戶時(shí)期浮世繪服飾中的器物紋樣研究

李姍姍，龔建培

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

浮世繪是指興盛于日本江戶時(shí)期的一種以木刻版畫為主的藝術(shù)形式。日本進(jìn)入江戶時(shí)代以后，德川幕府體制逐漸完善，社會得以和平穩(wěn)定地發(fā)展。貴族、武士、寺院、農(nóng)民等社會各階層開始發(fā)揮其力量與優(yōu)勢，這一時(shí)期的日本國內(nèi)商貿(mào)發(fā)達(dá)、經(jīng)濟(jì)繁榮、城市興旺[1]。“浮世”即塵世、俗世的意思。浮世繪作為平民階級的藝術(shù)，主要以平民百姓的市井生活、游女肖像畫為描繪題材，反映了江戶時(shí)代的民間生活，展現(xiàn)了一幅幅富有情趣的庶民生活畫卷。無論是繪畫數(shù)量還是作品風(fēng)格，都超越了當(dāng)時(shí)的學(xué)院派藝術(shù)，并且在藝術(shù)史上也具有劃時(shí)代意義。劉曉路[2]在《日本美術(shù)史話》一書中這樣評價(jià)浮世繪藝術(shù)：“在17~19世紀(jì)，浮世繪便作為江戶文化的一支異軍突起……被譽(yù)為‘江戶時(shí)代形象的百科全書’。”其所展現(xiàn)的江戶時(shí)代日本平民藝術(shù)審美，至今還影響著美術(shù)界和設(shè)計(jì)界。

1 江戶時(shí)期服飾器物紋流行的文化背景分析

日本《服裝文化講座》編者將平安時(shí)代后期作為日本服飾趨于成熟的時(shí)代，隨著近兩千年的中日文化交流不斷深入，日本的服飾紋樣深受中國傳統(tǒng)服飾文化的影響，從日本現(xiàn)在的傳統(tǒng)和服與發(fā)型上可見唐風(fēng)遺韻[3]。直至公元16世紀(jì)、17世紀(jì)，日本服飾進(jìn)入全盛時(shí)期，日本的紋樣發(fā)展也在這一時(shí)期逐漸走出了自己道路，并開始走向世界，影響著現(xiàn)代服飾紋樣的發(fā)展。對日本服飾紋樣得以發(fā)展的原因進(jìn)行分析，闡述如下。

（1）在江戶時(shí)期安定穩(wěn)定的社會環(huán)境下，庶民階級的經(jīng)濟(jì)崛起、紡織業(yè)的蓬勃發(fā)展，為江戶時(shí)期紋樣的發(fā)展奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)，以他們的物質(zhì)文化為中心、以日用品為主題的服飾紋樣開發(fā)層出不窮。江戶時(shí)期經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，手工業(yè)發(fā)展繁榮，器具制作精良，平民文化也隨之豐富起來，服飾紋樣上出現(xiàn)了棋子、座鐘、團(tuán)扇、雨傘、葫蘆、錢幣等工業(yè)制品。搜集到的器物紋樣中有寶物、禮簽等能為人們帶來好運(yùn)的吉祥物件；一些尋常的生活器物中還增添了鶴、龜、松竹梅等圖案來增添喜慶的含義；由于佛教的盛行，甚至還有一些宗教工具，比如寶輪、金剛杵和云板，被當(dāng)作有趣的紋樣形態(tài)。此外，被稱為頓悟畫或判字畫的文字游戲圖案也為器物紋的設(shè)計(jì)增添了許多意趣。

（2）由歌舞伎文化盛行帶來的市場需求促使服飾紋樣不斷創(chuàng)新。隨著民間娛樂文化活動的不斷發(fā)展，由歌舞伎演員帶動起來的穿衣時(shí)尚，使紋樣設(shè)計(jì)師不斷推陳出新，富有時(shí)髦感的圖案應(yīng)運(yùn)而生。在鳥居清倍的浮世繪中（表1）甚至出現(xiàn)了中國曲藝會用到的竹快板作為服飾紋樣，竹快板與櫻花跳動于畫面當(dāng)中，使觀者仿佛能聽見江戶落語師敲擊竹快板時(shí)清脆的聲音。

表1 江戶不同浮世繪畫師所繪服飾紋樣圖例

續(xù)表1

（3）江戶時(shí)期，海外貿(mào)易的推動及中日民間經(jīng)濟(jì)文化往來仍十分密切。一方面，浮世繪版畫藝術(shù)遠(yuǎn)銷歐洲，受浮世繪藝術(shù)的影響誕生了一批印象派大師。另一方面，中日間的文化交流也并未間斷，從中國傳到日本的傳統(tǒng)曲藝單口相聲，在江戶時(shí)期進(jìn)入日本本土文化中，發(fā)展成一種新的藝術(shù)形式——“落語”，雖表演形式到內(nèi)容都是照搬中國，但后來逐漸形成自己的特色，至今還是日本曲藝界重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。落語同浮世繪一樣，在江戶時(shí)期滿足了庶民階層對通俗娛樂的消遣和浮世享樂的向往，成為人們的情感寄托。曲藝樂器作為器物紋，同樣證實(shí)了庶民文化的蓬勃發(fā)展，平民階級的經(jīng)濟(jì)抬頭，導(dǎo)致大眾文化審美趣味開始主導(dǎo)市場，可以說日本從武士階級主導(dǎo)轉(zhuǎn)型成庶民階級的社會結(jié)構(gòu)變化，形成了江戶時(shí)期不同的文化基礎(chǔ)，進(jìn)而影響了當(dāng)時(shí)的流行審美，反映在服裝上便成為獨(dú)特的服飾器物紋樣。

2 江戶時(shí)期浮世繪的服飾紋樣類別

江戶時(shí)期浮世繪畫師通過不同類別的服裝紋樣刻畫不同的人物形象特征，突出人物的形象美、造型美和個(gè)性美。

2.1 植物類

浮世繪中美人所著和服最常見的紋樣類別為日本的四季植物，這些植物描繪了春夏秋冬不同景色，紋樣包括藤、櫻花、菊花、松竹梅、秋草等花草樹木，雖然松竹梅等植物紋樣都常作為中、日兩國服裝面料上的紋樣主題，但由于選擇的視角和觀賞的方式不同，呈現(xiàn)出的花形也不盡相同。例如鈴木春信的浮世繪作品《座敷八景 琴路之落雁》（圖1），描繪的是貴族小姐們學(xué)琴的優(yōu)雅場景，畫面中的女性人物分別身著梅與松紋樣的和服。中國的松樹、梅花紋樣以枝葉的某個(gè)局部更為常見，重在表現(xiàn)枝葉的形態(tài)，以整棵植株的形式為主，圖案重在柔美、輕盈，使撫琴場景顯得更加優(yōu)雅。植物紋樣既象征著人們對美好季節(jié)的向往，也代表了著對這些植物背后所蘊(yùn)含的文人品格的追求。

圖1 鈴木春信《座敷八景 琴路之落雁》

2.2 動物類

從日本浮世繪人物服飾上的動物紋樣可以看出，受中國染織紋樣的影響，大多是象征吉祥寓意的動物，如龍、獅子、龜、鶴、蝶、孔雀等。菱川派《太夫立姿圖》（圖2）中刻畫了一位氣韻不凡的太夫（當(dāng)時(shí)的高級藝妓），相當(dāng)于今天家喻戶曉的頂級明星，其所著和服紋樣上身為龍紋、下身為虎紋，極盡奢華與隆重，圖案左右對稱，均為水墨描寫。但在中國，龍紋完全是帝王的專屬紋樣，絕非尋常百姓能夠使用的紋樣。在這一時(shí)期，服飾上的龍虎紋樣在日本具有普遍的社會認(rèn)同作用，并成為突出太夫所處地位之高的一種標(biāo)志。

圖2 菱川派《太夫立姿圖》

2.3 自然風(fēng)景類

日本作為島國，海洋環(huán)繞四周，日月星河、山川湖海、秋風(fēng)暮雪、電閃雷鳴等自然現(xiàn)象都被加入紋樣的裝飾題材中。特別是將櫻花無限放大，如星光一般表達(dá)喜愛之情，這種無視自然比例的放大，乍看仿佛是對所崇拜自然的修飾，實(shí)則是日本人內(nèi)心與自然共鳴而產(chǎn)生的“裝飾的自然”[4]。這類紋樣表達(dá)的不僅是對天然風(fēng)景的欣賞敘述，也是對宇宙天然力量的敬仰之意。

2.4 器物類

浮世繪人物服飾上的器物紋樣涵蓋范圍極其廣泛，各種平民習(xí)以為常的物件被裝飾設(shè)計(jì)成服飾紋樣的做法在江戶時(shí)期相繼出現(xiàn)，常見的有舟船出海等場景類紋樣和各類精巧器物組成的擺件類紋樣。在鳥居清忠、鳥居清廣的浮世繪中（表1），畫中人物的穿戴是由門簾這樣的風(fēng)俗品構(gòu)成的裝飾紋樣，并且由器物構(gòu)成主紋樣，占據(jù)主要畫面，具有輕松而靈動的效果。據(jù)日本染織專家的考證，有些并不是純粹的女性畫像，更像是歌舞伎演員的男性畫像[5]。筆者認(rèn)為，這可能是當(dāng)時(shí)紋樣設(shè)計(jì)師為了區(qū)別男性與女性角色而特意設(shè)計(jì)的紋樣。

2.5 幾何類

幾何類紋樣裝飾的構(gòu)成以直線、點(diǎn)或幾何形為主，通常有菱形、三角形、六邊形或線的組合。通過變形、連接、破缺的方法產(chǎn)生新的圖形組合，使最基本的紋樣也可以千變?nèi)f化，無限增加[6]。對于江戶時(shí)期普通大眾來說，這樣的紋樣又非常便于復(fù)制，也成為當(dāng)時(shí)極受歡迎的一種紋樣。

3 江戶時(shí)期服飾中的器物紋題材類別

從浮世繪人物服飾上的器物紋樣涵蓋范圍來看，大到御所車（有車廂的牛車）、舟船，小到隨身攜帶的扇子、護(hù)身符等小物件，均可用作這一時(shí)期的紋樣裝飾題材，從主紋樣所包含的器物規(guī)模和用途進(jìn)行區(qū)分，可以將常見紋樣分成生活場景類和器物擺件類。最常見的生活場景類紋樣為御所車搭配日本四季植物，此外，與海相關(guān)的交通工具、貝類和魚類等仿佛也可以傾注島國別樣的風(fēng)情。這些紋樣有“大漁旗”“西海波”“寶船文”“曳船文”“海賦紋”“貝盡文”“貝合紋”“海老（蝦）紋”等；而日月星河、山川湖海、秋風(fēng)暮雪、電閃雷鳴等自然現(xiàn)象則成為“觀世水紋”“渦卷紋”“櫻吹日紋”“枝垂櫻文”等[7]。自宋代起，做工精美的日本刀、日本折扇傳到中國，日本器物制作精美的印象開始流傳開來。日本扇和日本刀作為日本服飾形象的一部分，也就被順其自然地直接運(yùn)用到服飾紋樣上，不僅表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)日本的審美意趣，也體現(xiàn)了日本人對自身文化的自信。奧村政信的《武藏之月》作品中女子所著和服紋樣細(xì)膩流轉(zhuǎn)、清新脫俗，油紙傘紋樣描摹的線條流暢婉轉(zhuǎn)，刻畫極其細(xì)致，與和服的衣裙線條組成了絕妙的視覺享受，彰顯出器物圖案之美。

此外，還將幾何紋樣裝飾構(gòu)成的直線、點(diǎn)或幾何形作為器物紋的底紋，通常有菱形、三角形、六邊形或線的組合，通過創(chuàng)造性組合，將其變形、重組，打破原有的格式，形成頗具新意的圖形組合，使紋樣的個(gè)性日趨體現(xiàn)，到了江戶中期，便奠定了獨(dú)具特色的日本紋樣裝飾基礎(chǔ)。不論是潮流文玩擺件，還是習(xí)以為常的生活物品，又或是大型舟船交通工具，均可作為服飾器物紋，這些印有器物紋樣的和服最先是由歌舞伎演員和名人穿著，進(jìn)而帶動流行風(fēng)潮，逐漸被大眾所接受，并受平民喜愛和推崇。自此，器具紋樣作為一種大眾流行符號開始發(fā)揮社會作用。

4 江戶服飾器物紋的色彩審美取向

從江戶時(shí)期的浮世繪上來看，所描繪的女性和服色彩幾乎都是素雅、質(zhì)樸的中性色，明艷的紅、黃或者青色極少使用。通過對浮世繪資料的整理，可以將江戶時(shí)代的主要流行色歸納為茶色和鼠色（即灰色）。當(dāng)時(shí)由于受幕府“奢侈取締令”的限制，高價(jià)的染織品是被嚴(yán)格限制使用的，因此，紅梅色或者紫色這種庶民階級禁止使用的顏色便鮮少出現(xiàn)。浮世繪主要是描繪庶民階級物質(zhì)生活場景的繪畫藝術(shù)，畫面的色彩構(gòu)成主要選用茶色系或鼠色系[8]。為了按照不同的明度來區(qū)分茶色或者鼠色，也會在“茶”和“鼠”的前面加上前綴，例如“濃鼠”“媚茶”這樣的名稱。在服飾顏色的運(yùn)用上也講究濃淡對比，也就是深色與淺色的交替運(yùn)用。之后從日語中的“濃淡（notan）”翻譯而來的設(shè)計(jì)原則，在20世紀(jì)20年代作為一個(gè)美學(xué)詞匯，由藝術(shù)家魯?shù)婪颉ぶx弗引入設(shè)計(jì)教學(xué)，繼而在西方藝術(shù)教育者和設(shè)計(jì)師之間作為交流術(shù)語被應(yīng)用。“濃淡”這種東方美學(xué)思想就像東方哲學(xué)中的“陰陽”概念，開始進(jìn)一步影響西方現(xiàn)代美學(xué)教學(xué)理念[9]。利用這一原則可以較好地解釋在設(shè)計(jì)過程中如何處理平衡關(guān)系、對稱與對比關(guān)系、平面中立體的處理等一系列問題。事實(shí)上，濃淡對比原則在當(dāng)今國際設(shè)計(jì)界仍然具有設(shè)計(jì)與理論指導(dǎo)意義。

當(dāng)時(shí)也將紅色和猩紅色用于不起眼的內(nèi)衣和襯里，而和服與外褂通常運(yùn)用茶色和鼠色等流行色彩進(jìn)行搭配，以彰顯時(shí)髦和潮流感。鳥居清倍所繪《中村千彌》（表1）中役者的和服裝飾紋樣有以植物、龜背為主題的精美折扇紋樣，選用竹的葉片作為紋樣的基本葉型構(gòu)成網(wǎng)格。作為底紋，紋樣既大氣時(shí)髦又不失莊重，內(nèi)襯的紫色、紅色色塊在以茶色和鼠色為主的底布中躍然跳動，通過色彩的靈動變化，構(gòu)成了生動不僵硬的畫面。整件和服中色彩用得恰到好處，體現(xiàn)樸實(shí)的同時(shí)又彰顯潮流，設(shè)計(jì)之巧妙在現(xiàn)在也依然具有參考價(jià)值。值得一提的還有一個(gè)很有趣的現(xiàn)象，當(dāng)時(shí)的染織面料店與和服商店為了吸引顧客，會用歌舞伎表演者的藝名來命名他們喜愛的顏色，于是誕生了“巖井茶”“路考茶”這樣盛行一時(shí)的役者（演員）色，追捧者僅憑名稱就可選定心儀的歌舞伎演員同款色彩搭配。可以說當(dāng)時(shí)是由歌舞伎演員帶動的色彩流行風(fēng)潮，就好比現(xiàn)今網(wǎng)購時(shí)的“某某同款”一般，有異曲同工之妙。即便是今天的日本設(shè)計(jì)或是日本街頭服飾，依然可以看到江戶時(shí)期的色彩審美取向，鮮少使用流行色或是純度很高的顏色，取而代之的是灰色系或米色系。可見浮世繪時(shí)期平民階級對素色調(diào)的使用和喜好，對現(xiàn)代日本社會的衣裝文化也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

5 浮世繪紋樣元素在現(xiàn)代紋樣設(shè)計(jì)中應(yīng)用的案例

浮世繪服飾紋樣元素如今依然活躍在各個(gè)時(shí)尚或設(shè)計(jì)領(lǐng)域，并給予設(shè)計(jì)師們綿綿不斷的設(shè)計(jì)靈感。將日式傳統(tǒng)元素與當(dāng)代設(shè)計(jì)相結(jié)合的時(shí)尚先例數(shù)不勝數(shù)，通過對這些現(xiàn)代設(shè)計(jì)案例進(jìn)行整理和歸納，不僅可以分析其中的紋樣構(gòu)思構(gòu)圖和創(chuàng)作意匠，還能增強(qiáng)創(chuàng)意技法和豐富審美意趣。通過對這些方法的借鑒并進(jìn)一步運(yùn)用中國傳統(tǒng)元素，為本民族的設(shè)計(jì)作品提供一種可能性。浮世繪的花紋細(xì)節(jié)刻畫細(xì)致，線條以抽象而簡潔的單線條為主，具有強(qiáng)烈的裝飾性，配合不同的裝飾母題，又能合理布局并且賦予畫面獨(dú)特而濃郁的民族特色。

以2007年奢侈品牌Dior的春夏高定系列為例，探討整個(gè)系列是如何運(yùn)用浮世繪紋樣元素來展現(xiàn)日本風(fēng)情主題。這一系列的設(shè)計(jì)師是約翰·加利亞諾（John Galliano）（圖3），以歌劇《蝴蝶夫人》為靈感，展現(xiàn)東方風(fēng)情，并借用浮世繪風(fēng)格，展現(xiàn)了具有戲劇化的濃郁東瀛風(fēng)情。浮世繪傳統(tǒng)紋樣元素散發(fā)著無窮的魅力，藝伎妝容、絲質(zhì)的面料上印有浮世繪紋樣，雖運(yùn)用了傳統(tǒng)元素，但是結(jié)合了現(xiàn)代露肩抹胸垂墜感長裙，配合如斗篷般夸張的垂墜真絲光感面料，運(yùn)用了素雅恬淡的日式色調(diào)，給人復(fù)古又不失時(shí)尚的造型感受。整場時(shí)裝秀不僅展現(xiàn)了浮世繪服飾造型元素，還充分演繹了日本古代社會武士、游女、漁女、貴婦等女性角色，仿佛在給人們展示一幅幅江戶時(shí)期日本各階層女性的生活畫面。這不僅是約翰·加利亞諾給人們帶來的一場前無古人的視覺大秀，更是設(shè)計(jì)師本人對日本浮世繪文化的一次重新演繹，令人嘆為觀止，絕對是一場既體現(xiàn)古典的文化內(nèi)涵、又表現(xiàn)現(xiàn)代人奢侈華麗的審美觀念的大秀，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，也是無法逾越的時(shí)尚作品。浮世繪折扇紋樣在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中的運(yùn)用如圖4所示，這種帶有東方禪意風(fēng)格的異域風(fēng)情，是西方設(shè)計(jì)師對東方元素的又一次模仿和照搬。日本的鶴紋和折扇紋裝飾于緞面的被套上，鑲以金線，紅與白的色彩對比，不同于傳統(tǒng)元素的堆砌，在增添了東方神秘感的同時(shí)，又為現(xiàn)代建筑增添了些許時(shí)尚的意味。對傳統(tǒng)元素和器物紋的演繹，并不是簡單地東拼西湊，而是有選擇地運(yùn)用和傳承，這樣才能創(chuàng)造出強(qiáng)烈的視覺沖擊又不失文化內(nèi)涵。

圖3 2007年Dior春夏高定系列

圖4 浮世繪折扇紋樣在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中的運(yùn)用

對浮世繪紋樣的演繹不再是傳統(tǒng)的面料設(shè)計(jì)或局限于服裝與建筑裝飾等傳統(tǒng)領(lǐng)域，浮世繪紋樣也被玩轉(zhuǎn)于潮玩這種新興產(chǎn)業(yè)，并再一次得到推廣和傳播。邁迪蔻玩具（Medicom Toy）25周年紀(jì)念款之一的Bearbrick&浮世繪《神奈川沖浪里》（圖5），取自葛飾北齋《富岳三十六景》系列中最著名的一幅。畫面上的3艘押送船，從江戶附近的房總半島運(yùn)送鮮魚和蔬菜到江戶城日本橋市場供應(yīng)市民，每艘船上有8名槳手。大海洶涌澎湃，波浪破碎的一瞬間，船夫們緊緊抱住船身隨波逐流。翻滾的浪花又引導(dǎo)觀者的視線，使畫面下端的富士山雄姿不減。鷹爪般的浪花和日本傳統(tǒng)裝飾圖案有共通之處，藍(lán)白相間的海浪紋樣吻合了當(dāng)時(shí)流行的“縞模樣”條紋裝飾時(shí)尚，進(jìn)而博得了歷來喜歡新鮮事物的江戶人的喜愛。這款經(jīng)典作品是傳統(tǒng)美術(shù)和西方技法的集大成之作。神奈川沖浪里是日本民族不畏艱難險(xiǎn)阻的精神體現(xiàn)，將其與當(dāng)代大眾文化之一的潮流玩具相結(jié)合，是古今文化的一次互文，其文化內(nèi)涵和美學(xué)意味不僅豐富了現(xiàn)代視覺文化，也深得認(rèn)同此浮世繪文化的大眾喜愛，具有廣闊的市場應(yīng)用前景。因此，應(yīng)該借鑒這種設(shè)計(jì)思維，將目光投向本國文化，探尋可利用的中國元素，將其與現(xiàn)代社會交織，做出中西合璧、既民族化又符合當(dāng)代追求個(gè)性的時(shí)尚產(chǎn)品，將“中國風(fēng)”刮入當(dāng)代設(shè)計(jì)風(fēng)潮中去。

圖5 Bearbrick&浮世繪《神奈川沖浪里》

6 結(jié)語

浮世繪上承室町時(shí)代的裝飾花鳥屏風(fēng)畫，在江戶時(shí)期得以發(fā)展成熟，進(jìn)而走出國門，影響了歐洲一批印象派繪畫大師，不僅在日本的繪畫藝術(shù)史上占據(jù)極其重要的地位，直到今天，對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)都有廣泛的影響。其反映的江戶時(shí)期的服飾器物紋樣，表達(dá)了江戶人對美的事物的極致審美和不懈追求。存世的浮世繪作品展現(xiàn)的是江戶時(shí)期紋樣設(shè)計(jì)師尋求具有自身特色的藝術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展之路孜孜不倦的精神。浮世繪中所描繪的是江戶時(shí)期庶民的生活風(fēng)貌和流行風(fēng)俗，其本質(zhì)是反映普通人的生活狀態(tài)，表達(dá)的是日常與人性。當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，庶民也擁有豐富而精美的手作器物，這為江戶時(shí)期服裝紋樣設(shè)計(jì)提供了素材和設(shè)計(jì)創(chuàng)意，服飾紋樣也從簡單的花卉、動植物、山川風(fēng)景等傳統(tǒng)圖案蛻變成器物紋樣，添加流行符號以后的服裝，成為當(dāng)時(shí)的流行風(fēng)物。自此，日本紋樣帶著濃厚的民族特色和文化屬性走向了成熟，并逐漸演化發(fā)展成今天的日式經(jīng)典，為中國當(dāng)代設(shè)計(jì)找到本民族的民族性和文化與藝術(shù)間的相通性、帶著民族意識去思考提供了啟示和借鑒。只有這樣，才能創(chuàng)造出屬于本民族的織物紋樣設(shè)計(jì)，并將其作為一種文化符號在世界傳播。