試論中性色彩在漆藝創作中的應用表現

穆晨曦 魯迅美術學院

目前，在很多藝術作品中都可以見到中性色彩的使用，而漆藝作為藝術中的一種，中性色彩的使用更為常見，人們經常使用一些色彩構成圖案傳達思想和情感并表現特定的隱喻。因為漆藝創作中應用的灰色彩很難做到完全相同，所以漆藝創作中的灰色彩更具藝術性。若藝術家可以持續探索漆藝創作中的不同中性色彩及肌理的組合運用，則可以彰顯漆藝作品獨特的藝術特征。

一、國內外色彩語言在漆藝創作中的應用概述

（一）國內漆藝創作

我國漆藝已經有7000年的發展歷史，由于“漆”源于樹木，割開樹皮就可以得到，“漆”很早就被古人發現并使用。1978年考古發現了河姆渡時期的髹漆木碗，是我們目前發現時間最早的漆藝作品。從文獻記載中也可以找到虞舜漆器。秦漢、隋唐時期是我國漆文化發展的高峰，在宋至明清時期達到頂峰，到了20世紀，當代中國漆藝在西方現代藝術思潮的影響下使得漆藝作品有了藝術化傾向。而在我國漆藝發展過程中黑漆器、朱漆器、彩漆器貫穿始終，漆藝創作中的黑色、白色、紅色是經過不斷傳承的經典顏色，色彩為藝術帶來更多可能性。現在漆藝創作已經不再局限于漆器本身，除了以天然大漆為主要材料外，還有金、銀、蛋殼、石片等材料，采用脫胎、雕填、螺鈿、雕漆等技法進行漆藝創作，但是不論漆藝技法如何發展，漆藝創作都脫離不了漆藝色彩。

（二）國外漆藝創作

中國漆藝文化興起后開始向周邊國家和地區傳播，早在唐代時期中國優良的髹漆工藝傳入日本，對日本漆藝發展起到了巨大推動作用。日本漆藝在發展中，將我國傳統漆藝技法融入本國審美意識并加以創新發展，逐漸形成了具有獨特藝術風格的漆藝髹飾技法——“蒔繪”，直到目前日本漆藝仍然保持較高水平。在魏晉至隋唐時期朝鮮受到了中國漆藝文化的影響，“金銀平托”“螺鈿鑲嵌”等技法大受歡迎并經過發展創新成為具有本國特色的技法，目前朝鮮漆藝創作也依舊保持較高水平。亞洲其他地區大多在15世紀以后接觸中國漆器，并且積極學習漆藝文化，中東地區漆藝雖起源不明，但13世紀時期已有漆器出現。而歐洲在15世紀末接觸東方漆器，隨后歐洲藝術家開始鉆研漆器藝術，并且利用不同漆材料創作出很多具有本國特色和代表性的漆藝作品。

二、色彩語言的基本認知

（一）中性色彩的認知

色彩是引起我們共同的審美愉悅的、最為敏感的形式要素，始于光也源于光，以不同速度振動的波組成了來自太陽的每一道光線，我們的視覺對不同的波長作出反應就是色彩感覺，識別出光譜上的紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫。“黑色、灰色與白色不同于色譜中的任何一種顏色，因為我們不能在黑色、白色和灰色中辨別出任何一種顏色，它們被稱為中性色。”中性色彩在多種類型的藝術創作中都很常見，如油畫、版畫、水彩畫等中都很常見，在漆藝創作中也很重要。藝術作品離不開色彩與肌理的表現，在漆藝創作中肌理的表現形式和顏色是多種多樣的，中性色彩可以表現出人類對某些事物特定的認知和感受。

（二）中性色彩表達的理念

我們對于不同的色彩有著獨特的感受與理解，如紅色代表熱烈與溫暖，藍色代表陰冷，橙色令我們感受到活潑，而黑白灰色彩的肌理與顏色的搭配使我們感受到更多的情緒與力量，不同的灰所組合表現出不一樣的層次，因此中性色彩可以表達出一定的理念和思想，這是中性色彩最核心的本質特點。當畫面由黑色、白色、灰色所組成的圖形構成時，隱去了畫面細節與色彩，呈現出畫面整體的黑白灰布局，“這種近乎抽象的畫面語言是表現作品的主題思想、形成構圖特色、烘托形象感染力的第一要素”。

（三）創作中的中性色彩

黑白灰色彩最開始很常見，但是隨著黑白灰色彩的廣泛使用，藝術家在漆藝創作中逐漸創作出具有個人特色的灰色彩，用于表達自己的理念和創作風格，其中“更傾向于單色的、純粹的表現灰色，這種灰色看似簡單，實則蘊含著許多可能性”，如何多苓的“瀝青灰”。個人獨特的中性色彩使用與肌理可以賦予漆藝創作更高的藝術價值。若每個藝術家在漆藝創作中使用的色彩都是相似的或者相同的，那么人們根本無法從眾多漆藝作品中發現其中的閃光之處，只有具有個人特色的中性色彩與肌理組合才能給人們留下深刻的印象。

三、色彩語言在漆藝創作中的應用表現

由于漆藝創作中黑色彩并無太大區別，接下來將著重討論漆藝創作中白色彩、灰色彩的應用與表現。

（一）漆藝中白色彩的具體應用

1.作品《二十四節氣·盛宴》

漆藝中的白漆為奶白色，通常高明度的白色都是用白色蛋殼鑲嵌來表現的，蛋殼的白色可以使黑色與灰色的對比更強烈。例如，作品《二十四節氣·盛宴》是周越2014年創作的，漆器上表現出的主要顏色為黑白兩色，黑色作為整個作品的底色，上面用蛋殼的緊密鑲嵌表現黑色背景上的白色色塊，對比強烈，表現出了一種安靜、優雅的感覺（如圖1）。

圖1 《二十四節氣·盛宴》（部分） 周越/作

2.作品《佛語》

白色蛋殼還可以表現作品中的明暗。例如，曾俊達的漆畫作品《佛語》以蛋殼為主要材料，蛋殼的白色為主題色彩，通過蛋殼鑲嵌的大小、疏密排列變化，表現了白色向黑色漸變的色彩效果，白色的蛋殼在黑色的背景中層層打磨形成畫面中的灰色，表現出強烈的空間感，塑造出了立體佛像的虛實關系（如圖2）。

圖2 《佛語》 曾俊達/作

3.作品《小巷晨光》

藝術作品中光的表現也是由白色來達成的。例如，施靜的作品《小巷晨光》利用蛋殼表現出了畫面完整的黑白灰關系，不僅很好地展現了小巷里墻壁和石板路的質感，而且表現出了黑暗中的光影與亮色，描繪出了一縷陽光照進昏暗的小巷子里的場景，陽光透過人物照耀在后面的石板路上，拉出長長的影子，給人一種溫暖的感覺，也通過明暗以及黑白灰顏色的對比表現出小巷的縱深感（如圖3）。

圖3 《小巷晨光》 施靜/作

（二）漆藝中灰色彩的具體應用

1.作品《棲》

漆藝作品中我們可以通過不同的灰色來表現不同的畫面氛圍。例如，作品《棲》是饒碧鳳創作的漆畫作品，表現出了冰冷的氛圍，作品主要色調為黑色、不同層次的灰色以及少許灰白色，整個畫面簡潔明了，以纏繞的金屬枝條來表現，背景的一片黑色表現出了空間的縱深感，主體物利用黑白灰三色描繪出了金屬的凸起與纏繞扭轉，表現出了金屬堅硬與冰冷的光澤和質感（如圖4）。

圖4 《棲》 饒碧鳳/作

2.作品《重嶺》

不同的灰色可以通過虛實表現空間以及前后的遮擋關系。例如，作品《重嶺》為胡杰彬所創，其主要材料為大漆與漆灰，畫面利用黑灰顏色拉開層次感，構成山嶺重疊的畫面表現，畫面背景為淺灰色摻雜著其他顏色，使觀賞者感覺到背景的虛空，最前面的山嶺為深一號的灰色，特別的肌理表現使它成為畫面的中心，后面的山嶺為黑色，模糊的邊緣帶給我們距離感，利用黑色與灰色的深淺虛實變化表現出山嶺的最前方、靠前、較遠以及更遠的地方直到背景的模糊（如圖5）。

圖5 《重嶺》 胡杰彬/作

（三）中性色彩與綜合媒材的應用

1.作品《無臂人》

作品的靈感來自大自然和生活，人們經常可以在中西方藝術中見到各種幾何圖形和黑白灰色彩的應用，不同幾何圖形和色彩的組合會增加漆藝作品的抽象感和藝術感。漆藝作品《無臂人》為汪天亮所作，其中應用的色彩比較單一，顏色以黑色和金屬銀為主，由于銀色的人物造型上布滿黑色的幾何線條，造型帶給人一種包裹感，作品沒有雙臂，下肢既可以看作沒有，又可以看作下肢并攏在一起，給人以想象空間，讓觀賞者更容易感受人物的優美身姿（如圖6）。

圖6 《無臂人》 汪天亮/作

2.作品《生日不快樂》

漆藝作品《生日不快樂》是張力心2019年創作的，將鐵皮、木頭、鋼釘與漆相結合塑造了畫面的黑白灰色彩，背景鮮明地反襯出人物和蛋糕的符號形象。人物主體顏色為黑色，表現出悲傷的氛圍，蛋糕顏色為灰色與白色雪花狀的紋理，與傳統蛋糕的顏色形成鮮明對比，表達出蛋糕冰冷、堅硬的質感（如圖7）。

圖7 《生日不快樂》 張力心/作

四、中性色彩在漆藝創作中的應用前景思考

從以上漆藝作品中可以感受到中性色彩的力量，其中最具有代表性的就是灰色，既具有包容性又可以表達多種含義，黑色結合肌理有著不同的表現，白色多為不同的蛋殼鑲嵌，由于大小、疏密排列變化可以達到我們想要的效果，黑白灰三色雖然非常普通，但是組合起來就會達到意想不到的畫面效果，而且某些時候色彩越少，給人帶來的力量感越強烈。而以上作品中作者利用黑白灰三色構成的光影、佛像等，已經鮮明地表達出了黑白灰色彩的不同氛圍與質感，因此黑白灰色彩在漆藝創作中的應用是必要的。黑白灰色彩在漆藝創作中的獨特應用是表達作者創作風格的有效方式，也能提高漆藝作品的藝術價值。

五、結論

綜上所述，漆藝創作中中性色彩的應用可以讓漆藝作品更具藝術魅力，而且不同藝術家在創作漆藝作品中會形成具有自身特色的黑白灰色彩，最終根據漆藝作品中的黑白灰色彩即可判斷該藝術作品的創作人員。因此，黑白灰色彩應該向個性化的方向發展，只有與眾不同或者獨具特色的黑白灰色彩才能在漆藝創作中發揮更大的作用，才能最大限度地提高漆藝作品的藝術價值。