中國藝術的禪宗精神
——以宋代山水畫為例

◎董思岐 郭栩彤

一、禪宗發展與禪宗精神

（一）禪宗的發展歷程

魏晉南北朝時期，印度禪宗由中國禪宗“初祖”菩提達摩自印度渡海而來傳入中國，到唐代的五祖弘忍后，禪宗分化為北宗和南宗，以神秀為代表的北宗主張“漸悟”，以慧能為代表的南宗主張“頓悟”?？梢哉f禪宗在六祖慧能手下才真正、徹底同中國本土文化交相融合，實現了中國傳統文化與印度佛教相統一，慧能對傳統佛教進行了重大改革，不再宣揚苦修，而是豎起“頓悟成佛”“一念成佛”的口號旗幟，將佛教平民化、實用化，令社會從上到下各個階層都能夠學習領會禪宗思想，不但使得頓悟禪宗廣為流傳，持不同修持觀念的禪宗更是紛紛歸于頓悟禪宗門下，頓悟禪宗成為漢傳佛教最主要的象征之一。

宋代在中國古代文化思想的發展歷史中具有劃時代的意義，在兩宋時期，禪宗得到了最充分的發展，禪宗將漢傳佛教其他各宗會思想融會貫通，并吸收取納了儒家的義理道德思想和老莊清靜無為思想，形成了融合型的中國佛教的主體。而在此時期禪宗在社會各階層中也得到了空前的發展，這得益于宋代皇室和政府對禪宗的推崇和支持。既不同于北周對于佛教嚴加限制的政策，也不同于唐武宗對佛教深惡痛絕的態度，宋代政府在維持儒家正統地位的同時對佛教禪宗采取的是信奉和支持的態度，并出于政治目的對佛、道二教采取對等態度，有時甚至對佛教更為優待，宋贊寧的《大宋僧史略》中便有此類記載：“每當朝集，僧先道后；并立殿廷，僧東道西，間雜副職；若遇效天，則道左僧右。”由此，禪宗在宋代的發展背景可見一斑。不單是宋代政府對佛教禪宗保持這樣的態度，宋代皇室中也有諸多貴族甚至皇帝相當贊頌推崇佛教的，他們甚至不辭辛勞親自注釋佛經，將之廣布朝野，以宣揚佛教，例如宋太宗所著的《妙覺集》，宋真宗所著的《崇釋論》《御制釋典法音集》《御注四十二章經》《御注遺教經》，還有南宋孝宗所撰的《原道論》等，都在民間廣為流傳。作為封建社會領袖的皇帝都對佛經如此尊重信仰，大力宣傳佛教，上行下效，社會各階層響應皇帝的號召，對禪宗文化也就更加熱衷，禪宗的思想精神也就愈發滲透進文人墨客的詩作、畫作中。

（二）禪宗的思想精神

禪，是梵文“禪那（Dhyāna）”的簡稱，意譯為“思維修”，指運用思維研修得以定心修行，或者譯為“靜慮”，靜即定，慮即慧，意指安詳寂靜的思考修行。在注重人內心思考修行的基礎之下，禪宗把自心視為人的自我本質，認為所有苦樂、得失、迷茫與覺悟、墮落與成功，都決定于自心。禪宗也把“自心”看作禪宗修行的根本，發明本心，反省真性，修持心性。

禪宗傳至六祖慧能法師時，已經演化出“不立文字，頓悟成佛”的南禪宗，慧能法師在《壇經》中寫“性含萬法是大，萬法盡是自性”，強調世間萬物，一切現象都在自心之中，外部世界被浮云所掩蓋，本心被遮藏在妄念之下不能顯現，修行只有堪破妄念才能內外明澈，明悟本性?；勰苷菑谋拘陨蟻眍D悟的，這是南宗禪中“見性成佛”“頓悟成佛”的學說。

禪宗“不立文字，頓悟成佛”中的另一個思想“不立文字”，禪宗認為佛法是一種語言文字無法詮釋的終極的真理，認為文字和語言只能片面的、有限的解釋佛法，而不能讓人們真切地把握本真，執著于文字和語言只會阻礙、束縛人們認識萬事萬物的本質。

禪宗同時還認為，眾生本性自然，佛性蘊含在完滿自足的萬物本性之中，講求從青山綠水中，從修竹翠溪中，從自身的行住坐臥一切外物中體會禪意，思考瞬間與永恒、渺小的個體生命與浩渺廣闊的宇宙之間的關系，達到“物我兩忘”的境界，從而實現精神的超脫、生命的超越。

二、禪宗對宋代山水畫創作的影響

在中國佛教的漫長的宗教發展歷史中，頓悟禪宗融合各家思想，可以稱為在中國社會意識形態下佛教中最主要最獨特的一個宗派。禪宗對中國人的文化形態、思維方式、審美情趣都具有很深的影響，中國文人常把這種獨特的禪宗思想感悟融匯到自己的藝術創作中，使他們的文學、美術作品透露出濃濃的禪意。

從時間維度來看，禪宗在晚唐時期就已經基本形成和分化，到兩宋時期已經流傳甚廣，菩提達摩作為禪宗初祖，在宋代得以確立并得到進一步的推崇和弘揚，宋代政府的支持讓宋朝成為禪宗的鼎盛時期，禪宗經典如《菩提達摩傳》《景德傳燈錄》等大量地被翻譯和印制，文人士大夫中參禪之風盛行，研修佛法、辯論佛理、焚香參悟成為一種時尚風潮。它不僅影響了宋代理學的發展，也影響到了文學藝術方面，宋代繪畫出現了對傳統風格的突破。

唐代詩人王維推崇佛法、參悟禪理，他的禪修思想深切地體現在他的書畫中，被后人稱為南宗山水畫之祖。之后的晚唐五代時期最負盛名的禪畫大師貫休作畫多以佛教人物為主，發展到兩宋時期，人物、山水、花鳥等各種題材皆能融入禪宗精神，特別是山水畫受禪宗影響，不再過分追求繪畫技法和畫中景物的形似，由對于表象的追求轉為位于“象”外之“意境”的追求，由單純的物的形似轉向更高層次的畫家的精神世界。在禪宗精神的影響之下，宋代山水畫不再拘泥于精細匠氣的“畫院風格”，一改對所畫景致完全復制，力圖真實的風氣，更加著意于畫面的布局，景物的虛實主次，通過筆墨的濃淡深淺、畫面的留白有序，營造特殊的意境，傳達畫家的思想情感和精神追求等。宋代山水畫在被禪宗思想浸染之外，還結合了文人士大夫的“墨戲”?！澳珣颉?，就是文人士大夫隨性而成，用以抒發情韻、展現骨氣的，書畫結合的寫意畫。宋代山水畫的畫家多是具有較高的文化水準和藝術修養的文人，他們在作畫時更加重視展現思想情感，獨抒性靈，在畫作中加入詩文題詞，增強了山水畫的文學性和禪意。

宋代禪宗美學盛行，文人士大夫熱衷于修禪，同禪僧談禪論道，參悟禪理，領悟自心，理學大為發展。蘇軾在感懷人生如夢、參透生命幻相的基礎上不拘泥于某家思想，涵納孔儒、老莊和禪宗的“無念”“心無所住”等思想講“自得道”。歐陽修從生活中感受禪宗的生死觀念，將參禪思想應用在繪畫書法之中，并倡導藝術生活化，追求生活意趣。禪宗強調“平常心是道”，認為應當在身邊的平凡事物中見得真理。青源唯一信禪師最初見山是山，見水是水，后來見山不是山，見水不是水，而到最終，見山還是山，見水還是水，禪宗參悟的終極就是要看破事物外包裹的一切迷障，回歸它們的本源，這與畫家們所追求的不謀而合。這些文人畫家將禪宗思想間接融入畫作中，化虛無縹緲的禪理為畫作中的高山流水、花草樹木，傳達出他們遠離市井廟堂的精神向往，用樸素率性的筆墨呈現禪宗理念中的理想世界，表現生命的自然自在與平和。

在兩宋流傳甚廣的南宗禪認為佛法藏在萬物的本源中，眾生皆能成佛，不用求諸外物，訴諸他法，相信體認內心的本質就能“頓悟成佛”?！段鍩魰分杏涊d佛教中“拈花一笑”的一段經典，就透露了禪宗中難以言說、心法微妙的修持方法。從藝術創造的維度來講宋代藝術深刻受到禪宗影響，宋代陸游說：“文章本天成，妙手偶得之”，寫文章需要一定的意境，文章最高境界就應是自然，這樣才純粹而沒有人為的造作，這是追求文學上的自然和頓悟。山水畫家們同樣注重追求創作中的頓悟。沈括在《論畫山水》中記載了李迪指導陳用之作畫的方法：往歲小窯村陳用之善畫，迪見其畫山水，謂用之曰：“汝畫信工，但少無趣?！庇弥罘溲?。曰：?；疾患肮湃苏?，正在于此。迪曰：“此不難耳，汝當求一敗墻，張絹素訖，倚之敗墻之上，朝夕觀之，隔素見敗墻之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想，高者為山，下者為水，坎者為谷，缺者為澗，顯者為丘，晦者為遠。神領意造，恍然見其有人禽蘋木飛動往來之象，了然在目，則隨意命筆，墨以神會，自然境皆天就，不類人為，是為活筆?！庇弥苑ó嫺袢者M。禪宗在虛靜中求得頓悟，藝術家在虛靜中找尋妙悟，宋代山水畫創作尋求的“神領意造”與南宗禪的頓悟思想都具有隨機、突發、意會的特點，可見禪宗精神對宋代的山水畫創作具有深刻的影響。

三、禪宗精神在宋代山水畫中的體現

（一）寧靜淡遠，崇尚墨色

唐及以前的朝代繪畫多注重色彩，畫中用筆設色常濃墨重彩，謝赫六法中亦有“隨類賦彩”的論點，唐朝王維將禪宗思想引入繪畫中，首創水墨山水，摒棄色彩。到兩宋時期，水墨山水畫進一步發展，繪畫與書法相結合，重視筆墨的深淺濃淡變化，通過濃淡不一的墨色和簡潔率性的線條來表現景物，營造幽靜空靈的意境，傳達畫者思想，表達自己寧靜淡泊的人生追求，寄情思于山水，放心緒于自然，從而獲得心靈的解放。宋代繪畫表現出恬靜、婉約、輕柔、簡單的藝術態度，在風格上力求不染鉛華而趨于平淡素雅，崇尚天真自然，而顏色、線條、形狀、質感的簡單素樸，讓人馬上想到白墻黑瓦、水天一色、自然本色、水墨淡彩，彰顯了宋代的美學特征。

郭熙在《林泉高致》中提出山水繪畫的“三遠”思想，并且以高遠、深遠、平遠為標準品評作品?！捌竭h”當屬郭熙最為推崇的境界，平遠“沖融而縹縹緲緲”，比之高遠和深遠更加寧靜超脫，余韻悠長。畫家借助“平遠”的意境解脫出俗世，發現生命的寧靜真實，這與禪宗“三無”——無念、無住、無相的觀念殊途同歸。李成的《茂林遠岫圖》就以平遠法構圖營造一望無際，層層推進的視覺效果，其用筆清淡平和，墨色淺而不薄，表現出如夢似幻的煙樹遠丘，意境蕭疏，觀之令人思維開闊，郭若虛評價李成的作品“氣象蕭疏，煙林清曠”。

（二）高潔雅逸，注重神韻

優秀的繪畫作品應當形神兼備，在兩宋之前，無論是人物、花鳥還是山水，都更以形似為高，韓非“畫犬馬最難，畫鬼魅最易”的觀點，是被普遍認可的。而水墨畫發展至兩宋時期，受到老莊思想和禪宗精神影響，神韻在繪畫中的重要性被畫家逐漸認同。沈括認為：“書畫之妙，當以神會。”蘇軾也有相似的觀點，他說：“論畫以形似，漸與兒童鄰。”只憑形似與否來評判畫的高下而不看畫中的思想神韻，是十分目光短淺的。

兩宋文人借助禪學，追求沒有矛盾，沒有沖突的理想境界。因此，宋代山水畫在風格上力求平淡天真，清新淡雅，品格高潔。范寬畫風壯闊曠達、氣勢恢宏，《溪山行旅圖》構圖高遠、意境雄渾，它并不著意于嚴謹的透視關系，而是運用夸張的對比突出了壯美的高山風景。

（三）寫意自然，借物抒情

宋代山水畫的代表性作品，如米友仁的云山圖，法常的瀟湘八景，馬遠、夏圭的山水圖等，都在物象中顯露出濃濃的禪意，其山水是禪家的山水。

在禪宗看來，月亮虧損盈缺，亙古循環，自足圓成，清澈明凈，迷云時時繚繞遮蔽其上，猶如人的心靈容易受到欲望遮蔽。月亮需要時刻輪轉，蕩滌云翳，自心也需時時反省，顯露本真。夏圭的《洞庭秋月圖》就以藝術化的形式表達了這一理念，月光清淡朦朧，虛幻的云霧，意境空靈淡遠，意味悠長。畫面下方和遠處淡淡青山翠樹靜靜矗立，與夢幻而亙古不變的月光共同漂浮在流淌的江水之上，畫面簡單，大量留白卻傳神而禪意盎然。

雪景也是宋代山水畫的重要題材。雪，飄落與融化就在片刻之間，生死一須臾，如夢幻泡影一般，與南宗禪祖慧能所作菩提偈：“本來無一物，何處惹塵埃”具有共同的意味，片刻永恒。畫家們常用雪創造一片寂靜清幽的天地，表現自己的氣節。馬遠的《雪景圖》四段，遠淡的山色、煙霧迷蒙的云水、潔白無垢的積雪共同在曠遠的畫面中，表達生命的輕歌和性靈的曼舞。梁楷的《雪棧行騎圖》畫法簡逸，以沒骨法染出茫茫雪跡，用生動的筆法畫出行人與樹木，蒼茫大雪把騎驢趕路的人淹沒在廣闊天地中，渺小的個體與廣闊的天地形成對比，人生不過宇宙中的一粟。在畫中，“我”面對“宇宙”時，不是彷徨不安，而是就在“宇宙”之中，我和無限的自然風景融合為一。

四、結語

宋代是我國歷史上禪宗發展的鼎盛時期，也是山水畫創作的高峰時期，在這一時期山水畫作品中，我們可以看到畫家將自己對生命、對自然、對禪宗的理解思考，形成了寧靜淡遠，高雅清幽，氣象蕭疏的繪畫風格，對后世的繪畫發展產生了深遠的影響。“元四家”“明四家”、明代寫意水墨花鳥畫、董其昌的“南北宗論”“清初四僧”“揚州八怪”乃至近現代繪畫大師齊白石、張大千等都深受宋代禪意山水畫的影響，對中國繪畫藝術都具有不可估量的貢獻。