黃梅戲藝術中的楚文化特色

◎王婷婷

近些年我國傳統藝術發展迅速，其中黃梅戲在曲目、表演、聲腔等方面得到突破。不過作為長江流域誕生出的藝術，應保留其起源楚文化內涵。黃梅戲的誕生本身與楚文化密不可分，例如語言、故事、情節、表演都與安慶有關，而安慶在歷史中屬于楚文化的核心城市。想要明確黃梅戲中的楚文化特色，必須了解楚文化具體有哪些特征，楚文化的內容廣泛，能夠體現在精神與心理等多個層面，這也讓黃梅戲具有豐富的藝術個性，想要在新時代下繼承黃梅戲本體藝術，把握好其中的地方神韻至關重要。

一、黃梅戲藝術的發展歷程

（一）黃梅戲的發源、演變

黃梅戲誕生已有幾百年的歷史，從最初的湖北黃梅縣一帶逐漸發展到安慶，并在此扎根成為流行的戲曲藝術，準確來說安慶是受到黃梅縣的采茶調所影響，而民間藝人攜帶著采茶調走南闖北進行傳播，結合了安慶當地的民俗習慣，衍生出新的戲曲藝術形式。最重要的是安慶地方語言成為黃梅戲的主要元素，安慶與黃梅縣類似，都是盛產茶葉的地區，因此對于黃梅縣的采茶調頗為喜愛，通過創新改進衍生出當時極為流行的獨角戲、兩小戲，隨后經過多年發展，受到地域風俗的影響，進而成為地方戲種黃梅戲。黃梅戲在湖北、安徽一帶的影響非常大，在這些地區發展十分興盛。隨著發展，在1926年時黃梅戲已經成為重要的戲劇，曾在很多大型班社進行表演，并且戲劇內容多為自編自演。在辛亥革命時期更是迎來新的篇章。如1921年安慶地方警察在英商輪船上繳獲了大量的鴉片，這件事不僅鼓舞了當地的人民百姓，黃梅戲創作者更是以此為基礎，創造了《打煙打》，描繪吸毒受害者最終醒悟，且與毒品斗爭到底的故事，也表現出了當時的社會背景，由此可見，這對黃梅戲的發展有著積極的影響，為后續傳承奠定了良好的群眾基礎。

（二）黃梅戲在繁榮中綻放

黃梅戲傳承發展是老一輩藝術家的心血，現代黃梅戲藝術家應該遵循前輩的意志、努力，才能讓這個傳統藝術發揚光大。目前為了尋求發展，黃梅戲也在不斷推陳出新，創作出新的曲目。在演出過程中增添更多內容，以此來激發出新的活力，不過對于黃梅戲的繁榮來說，還是要將目光放在藝術人才培養方面，有了人才黃梅戲才能真正有發展動力。例如優秀的黃梅戲藝術家韓再芬，就是在此環境下成長起來的。所以要讓黃梅戲人才遍布大江南北、走向全國各地，以此來促進黃梅戲的推廣。2007年安慶師范學院成功申報了黃梅戲本科教育專業，對于黃梅戲藝術傳承事業來說是最為濃重的一筆，徹底解決了人才儲備不足等問題，而近幾年安徽省政府部門也提出唱響黃梅戲、加強文化建設的戰略，因此立足于黃梅戲進行人才培養、藝術教育、市場開發。目前黃梅戲已經在全國各地演出，并且創新了不少優秀劇目，對弘揚黃梅戲文化有著重要幫助。不過黃梅戲仍然沒有曾經的輝煌，或許在未來可以達到曾經的高度，不過這種由盛轉衰也屬于正常現象，畢竟在多元化的社會背景下，抓住時代發展潮流，多創作與社會發展相匹配、與人們的審美相匹配的劇目，黃梅戲才會得到良好的傳承發展。

二、黃梅戲藝術中的楚文化特色

（一）黃梅戲與楚文化的地域淵源

如果對黃梅戲藝術進行追溯，與楚文化在地域上必然存在淵源，也正是因為如此才展現出獨特的楚文化內涵。黃梅戲的發源地主要位于湖北，隨后逐漸朝著周邊傳播發展，而中心也朝著安徽省安慶地區位移，最終在安徽落地生根，也成為當地較為有名的戲種。從歷史的角度來看黃梅戲的發展地正是楚國故地，并且明顯位于楚文化的中心地帶，也就是當前的湖北黃梅一帶，而安慶屬于皖，在春秋后期正式成為楚國的一部分，不過位于楚國的邊境地區。由此可見，黃梅戲是基于楚文化的地域誕生，所以才會蘊含著明顯的楚文化特色。站在文化的角度與層面，無論傳播還是傳承都無法單獨用國別來進行劃分，所以文化的存在往往會超過這個界限，如果硬要稱呼就可以稱之為楚文化，當然這也是經過很多歷史學家研究才得出的結論，甚至為此投入大量精力來獲取線索進行佐證。另外，很多人將安慶稱之為吳頭楚尾，這也無可厚非，但實際上文化方面絕對是受到楚文化影響更深一些，因為安慶始終處在楚文化的興盛區。安徽這個名字直到清朝才提出，并且是根據安慶、徽州取兩者首字組合而成，這也造成安徽與徽州的混淆。另外進入清朝后安慶與徽州合而為一，而湖北黃梅縣與安慶的宿松潛山一帶毗鄰，漢時值尋陽縣，這也足以證明兩者之間在歷史上確實存在關聯。無論黃梅還是安慶都經歷過楚文化的熏陶，因此黃梅戲中洋溢著濃厚的楚文化特色也不足為奇。

（二）黃梅戲與楚文化的民情淵源

黃梅戲與楚文化之間存在一定民情淵源，充分體現出了楚文化中的民俗風情，比如黃梅戲與茶文化，就透露出濃郁的楚地風俗人情味，安徽齊云山、湖北紫云山等地區都是熱衷于茶葉的城市，每年都會有很多人去山上采茶，并且唱著山歌小調，這也展現出來楚人山歌的特點。雖然地區不同，黃梅有采茶調、安慶有采茶歌，但仍然可以從中透露出黃梅戲與楚文化的聯系，包括楚文化下的民情，如《私情記》《大辭店》等經典黃梅戲劇目，就對茶人余老四、張德進行描繪，而這兩個人也是真實存在的，其中的故事內容也都是根據真實事件進行創編，才有了這些經典的黃梅戲情節。除此之外，還可以看到其他有關茶的黃梅戲曲目，如《小和尚挖茶》《打茶園》等等，與茶相關的戲達19折之多。另外，黃梅戲和民俗也存在不小的關聯，比如當時的祭祀、拜神等，并且受到了民間歌舞的影響，所以黃梅戲中才會存在如此濃厚的民俗氣息，如《推車趕會》就是較為典型的民俗黃梅戲曲目。

（三）黃梅戲人物塑造中的楚文化

黃梅戲是我國比較重要的傳統藝術，從楚文化這片沃土中成長、發展、傳承，通過對黃梅戲的表現形式進行分析，可以看到黃梅戲在人物塑造上，充分展現出了楚文化特色，比如楚文化中的積極進取、勇敢創新，很多戲劇作品中的主人公形象、性格等方面的塑造，無一不契合楚文化的精神內涵。以黃梅戲中的女性角色來舉例，有很多較為典型的女主人公，與《楚辭》中真善美的描述高度匹配，且具有褒獎和崇敬的態度，由于黃梅戲本身在楚文化下誕生，自然也受到其中的影響，所以經常在劇目中以女性角色為中心，展現出內外皆美的人物特點。如《天仙配》中大膽、聰明、勤勞的七仙女，寧可不做神仙也要嫁給董永成為一個普通凡人，一心只想和董永做平凡夫妻；再例如《孟姜女》中感天動地的真愛，對于愛情無比忠貞；而《徽州女人》也展現出女主角的溫柔善良、向往愛情；還有《孔雀東南飛》主角劉蘭芝更是展現出極強的反抗精神，雖然形象性格看起來叛逆，但其美麗善良、性格剛強，所做的一切都是為了不對命運低頭，勇于打破命運的安排。

（四）黃梅戲藝術審美中的楚文化

黃梅戲誕生、發展與楚文化中的審美意識息息相關，由于黃梅戲本身就是基于楚文化而創造，所以也具備楚文化審美中的情感等表現形式，甚至與楚文化達到兩者交融的形態。楚文化是歷史上人們生活的真實寫照，不僅具有獨特的藝術智慧，同時也能表現出古時人們對于生命的態度、生命的執著與熱愛。黃梅戲受到楚文化的影響同樣具備自由精神，在多年的發展過程中忘我追求，才有了當前的黃梅戲。由此可見在楚文化孕育下成長的藝術形式，既在感染著觀看者，也受到生活氣息與鄉土文化的熏陶，所以具備楚文化的審美特質，包括題材、情節以及舞臺表現無一不透露著楚文化，因此楚文化的審美也在推動黃梅戲藝術發展。

（五）黃梅戲題材中的楚文化特色

黃梅戲的誕生與楚國民間文化密不可分，通過對黃梅戲中的曲目進行分析，不少作品都是人民在田間勞作的過程中突發靈感創作，所以本身也是自娛自樂的文化產物，甚至有很多戲劇作品在題材上充分反映了現實生活、生活瑣事，而其他的題材類型明顯不多。尤其是家庭之間的故事內容，夫妻情感、妯娌之間、婆媳關系等內容，或者歌唱愛情忠貞、歌頌悲歡離合，都是較為典型的黃梅戲曲目。另外黃梅戲受到題材影響，曲目看起來較為通俗易懂，如《繡鞋記》《羅帕記》等。其中《繡鞋記》單從名字就能看出端倪，內容大概為一名民間女子，為了表達對愛情的忠誠，脫下紅繡花鞋送給男主從而展現出自己的心理，而結局有情人終成眷屬。再例如《蕎麥記》的名字，就是用了歷史中楚地的主要糧食作物，并且以蕎麥線為主線去講述其中的故事，一個馬上就要出嫁的女兒，女婿在為岳父母祝壽時只帶了蕎麥餅，因此受到父母的嫌棄，而女婿則奮發圖強功成名就，在考上狀元后不計前嫌，仍然和妻子共同贍養岳父岳母。

（六）黃梅戲故事中的楚文化特色

最早時期，黃梅戲大多由民間誕生、傳播發展，尤其是相對傳統的劇目，并沒有固定的作者進行創作，個別劇目是民間藝人口頭傳承，還有部分是人民百姓在生活中即興創作，隨著后期發展逐漸出現轉變，黃梅戲的創作日漸成熟，充分體現出了楚文化中的開拓進取精神，發揚了楚人在歌舞方面的精神氣質，借助歌舞表現出對生活的向往與憧憬。例如黃梅戲中的經典曲目《天仙配》，從情節內容上看就非常符合楚文化特色，作為王母的第七個女兒，羨慕男耕女織的生活，所以私自下凡并愛上孝子董永，這種為了追求愛情勇敢抗爭的角色形象，非常符合楚文化中的女性描繪。總體來看黃梅戲中的故事情節引人入勝，能夠解決現實生活中的矛盾，欣賞起來意猶未盡、境界深遠。

（七）黃梅戲舞臺表演中的楚文化

表演是展現黃梅戲藝術特點的重要方式，也是完整呈現一部戲劇作品的關鍵環節，要求演員能夠在舞臺上收放自如，將劇本內容展現給觀眾，淋漓盡致地刻畫出角色形象，同時還要避免脫離現實生活，因此黃梅戲對表演要求非常高。黃梅戲演員除了應具備扎實的技術、技巧外，了解生活、深入生活至關重要，這樣才能理解劇本創作達到相關要求，畢竟黃梅戲的誕生本身就是從生活中提煉而來，只不過是用黃梅戲的形式去展現。黃梅戲本身源自民間的創作，在表演方面突出質樸細致、真實活潑。最初，黃梅戲表演由民間藝人表演自己，屬于相對原生態的表演形式，隨著時間推移很多演員的基本功愈發扎實，無論唱念還是身法在舞臺中都運用自如，這也讓舞臺表演形式上有了更多選擇。例如在嚴鳳英表演的《天仙配》中，所扮演的七仙女這一角色，經過了大量的分析和揣摩，為了能夠精準把握人物的性格特點，嚴鳳英費盡心思，按照人的思想情感來處理人物，因此在表演過程中惟妙惟肖，尤其是運用了眼神上的表演，如對丈夫董永的不舍、對天庭的不滿等，而觀眾也因此為之感染流淚。

（八）黃梅戲舞臺語言中的楚文化

黃梅戲在表演過程中有著獨特的語言表現形式，目前大多以安慶方言為基礎，所以黃梅戲受到安慶方言影響才成為優秀的傳統戲劇藝術，而黃梅戲也讓安慶被廣為熟知。安慶方言的形成與其他方言有關，可以說是受到其他方言的影響演變而來，包括吳越、楚、湘等，將不同的方言匯集，吸收其中的語匯、語調等，最終誕生出具有特色的語言類型。例如黃梅戲曲目《王小六打豆腐》，其中有一段獨白就利用安慶方言進行敘述，解釋主人公為什么懶惰、油嘴滑舌，其中極具安慶話特色，如燒鍋意指做飯、什么東西代表哪種人，借助獨白讓人物角色變得更加真實，而哎、唉、啊等詞匯的使用，也充分展現出了王小六性格特點，充滿了生活氣息，因此受到廣大觀眾的喜愛。

三、結語

綜上所述，黃梅戲是最具民族性的藝術類型之一，作為我國戲曲文化中的組成部分，經過多年發展逐漸繁榮，創編出諸多新劇目，不少作品也得到國家獎勵。通過深入研究黃梅戲中包含著大量的楚文化，可以說黃梅戲就是楚文化的結晶，具有明顯的楚文化的相關特質。黃梅戲改革創新也符合楚文化積極進取的精神，加上浪漫自由的個性，具有較為豐富的文化內涵。縱觀黃梅戲的發展史，無論創作、音樂還是表演等方面，都保留著楚文化特色，隨著時代的變遷，仍然存在那份柔美、歡愉質樸的風格。因此黃梅戲在傳承過程中，必須要把握好對藝術基質的繼承，既要讓觀眾接受，同時又要努力保留其中的楚文化，這才是真正對傳統藝術的弘揚，也能讓黃梅戲 得到更好的繼承和發展。