劇本文學在戲劇表演中的作用及功能研究

◎郭艷靜

戲劇表演的基礎依據就是劇本，所謂劇本，也被稱為為“一劇之本”，能夠明確地安排整個戲劇行動的結構起伏與脈絡發展，從中可以看出其對戲劇表演的效果和質量有著十分重要的影響。因此，要想實現戲劇表演的成功，就要深入鉆研劇本，從劇本文學的角度出發，充分發揮出戲劇表演的文學性和藝術性特征。如果 從業者缺乏對劇本的打磨，那么會嚴重干擾到演員的表演，哪怕演技再精湛，也會使得表演限于空洞，降低上座率水平，不能獲得觀眾的喜愛。因此，要對劇本文學在戲劇表演中的作用與功能進行研究，充分挖掘劇本文學在戲劇表演中的價值，從而推動戲劇表演藝術的發展，滿足廣大人民群眾日益豐富的精神文化需求。

一、劇本文學概述

（一）劇本文學內涵分析

劇本文學主要以代言體的方式作為主體，由舞臺指示和臺詞構成，通過一定的文學手段和矛盾沖突等方法的運用，推動故事情節向前發展，是表現故事情節的文學樣式，是構成戲劇表演藝術的文字性基礎。劇本文學是戲劇和文學藝術的結合，需要兼顧文學性和戲劇性。從文學視角來看，劇本文學在文學創作中比較特殊，文學藝術性可高可低，比如話劇劇本、相聲劇本、小品劇本等就要突出劇本的文學性，但是對攝影感要求并不高；而電影、電視劇等劇本要求比較突出拍攝感。從戲劇視角來看，戲劇的根本就是劇本，沒有劇本，戲劇表演很難真正成型。從本質上來講，劇本文學是一門為舞臺表演服務的藝術樣式，是區別于戲劇和其他文學樣式的，是一種臺詞和舞臺指示的結合體。劇本中的旁白、獨白、對白等都是代言體的形式，在戲曲和歌劇、音樂劇中，則用唱詞進行表現。舞臺指示是指作為劇本文學的主要構成要素，劇作者要以文字性的方式對劇本文學進行敘述，包括劇情發生的時間、地點、人物描寫等。劇本文學是戲劇導演和演員進行二次創作的起點，在戲劇表演中有著不可替代的作用。

（二）劇本文學特點分析

劇本文學主要具有三大特征。首先，是時間與空間的統一。相比較小說、散文等藝術形式，劇本文學對時間和空間要求都是比較嚴格的，即戲劇故事發生的時間和地點必須是將舞臺作為基點。在戲劇表演中，無論舞臺的物理空間多么狹隘，無論演員人數是否滿足宏大場面的要求，表演者都需要將劇本中的廣闊天地和人頭攢動表現出來。而且當換場之后，盡管舞臺依然沒有變化，但是都要表現出另一個空間和時間來，演員都要表現出另外的情緒。比如話劇《龍須溝》，同樣的舞臺，就表現出了龍須溝改造前后的變化。劇本文學一般是應用“幕”和“場”進行劃分段落和推動故事情節的發展。“幕”是指故事情節次序發展的大段落，而“場”是指空間變化和時間轉換的故事情節。“一幕”當中通常包含了“幾場”。為了適應戲劇表演需要，劇本文學的篇幅一般不長，場景適量，角色數量不是很多。

其次，是人物形象與語言的統一。劇本文學的語言是由兩部分共同構成的，一是臺詞，二是舞臺指示。臺詞指的在戲劇表演中人物角色所說的話，這個話可以說出來，也可以從內心發出，因而分類為旁白、獨白和對白。旁白是指戲劇中對觀眾所說的話；獨白是戲劇中人物對個人的情感和愿望抒發的語言；對白是指戲劇中人物間的對話。在戲劇表演中，臺詞是表現的主體，觀眾的極大注意力也都放在臺詞上，其推動情節的發展，豐富人物的性格。舞臺指示指的是一系列的內容，包括戲劇中人物表現、故事時間及地點、服裝、布景等等。這對于刻畫人物形象和推動故事情節有序發展作用巨大。同時舞臺指示部分的語言要扼要簡明，一般在“場”和“幕”的開場處。

最后是現實生活與矛盾披露的一致性。任何藝術都或多或少的對現實社會矛盾進行了一定的揭示，盡管在表現形式和表現內容方面有著很大的不同。劇本文學同樣如此，戲劇表演中要求表演者在特定的空間和時間內展現出現實矛盾，矛盾是推動戲劇表演向前發展的動力，也恰恰是現實生活中的矛盾和沖突，促成了戲劇表演藝術的誕生。所以，戲劇表演的核心和關鍵就是矛盾的披露。一般來講，在劇本文學中，矛盾與沖突主要由四個部分構成，分別是故事發生、發展、高潮及結尾。

二、劇本文學在戲劇表演中的作用及功能探析

（一）幫助角色進行定位和創造

在戲劇表演中，演員通過扮演角色撐起了整部戲劇，但是作為一種藝術，角色的定位和創造卻需要導演和演員十足的下出功夫。劇本文學作為戲劇表演的基礎和前提，在幫助導演和演員下功夫方面能夠提供極大助力，因此進行角色的定位和創造，要對劇本進行認真的研讀，探析劇本的內容和特色，真正地將劇本“吃透”，只有這樣，才能夠真正地創造出經典的角色，獲得觀眾和時間的認可。例如，有一部徽劇傳統戲劇《出獵回書》，其劇本來源于著名的四大本南戲其中的《白兔記》當中的內容，在劇本中主要寫了兩個章節，一是“出獵”，二是“回書”，而且各個場次都是以單出戲的形式展現出來。在“出獵”一章節中，對劉承祐的描述是主要的。劉承祐這位小將軍遵照父親旨意帶領一群部下打獵于深山中。該章節篇幅內容極短。在“回書”一章節中，由于是本部劇的重點內容，因而所占篇幅長，其主要描寫的人物為李三娘。在“回書”部分主要由四個章節構成，情節跌宕起伏，懸念設置引人入勝，對李三娘的角色形象刻畫豐滿生動。這部劇描述了盡管社會動亂對李三娘一家人造成了巨大的災難，但是李三娘忠貞、剛毅、堅韌、勤勞，并未向命運低頭，并未自暴自棄，充滿了積極向上的寓意。而通過對《白兔記》的研讀，則能夠更加精準把握李三娘的命運，了解人物之間錯綜復雜的情感糾葛。通過解讀《白兔記》，能夠更加全面地解讀《出獵回書》這部劇，幫助導演和演員對人物角色的定位，從而進行二次創造，使得戲劇表演順利開展。

（二）促進劇情推動和發展

不管是什么題材和形式的戲劇表演，劇本文學都在其中起到推動劇情發展的重要作用。在戲劇表演中，演員可以利用表情指示和臺詞等內容，向觀眾介紹劇本信息，使觀眾了解故事背景、故事情節、人物關系、矛盾沖突等一系列的內容。尤其是臺詞，其中蘊藏著豐富的隱藏性信息，這些信息能夠解答觀眾在觀劇過程中所產生的種種疑問，使觀眾在比較短的時間內搞清楚角色之間的關系以及故事情節的走向等。此外，劇本文學中有氣氛指引、場景說明等內容，其有助于演員更好地把握戲劇表演內容，對于高效率和高質量地開展戲劇表演具有重要的作用，而且能夠有效地揭露出戲劇所要表現出的思想內涵以及角色形象特點。在戲劇表演過程中，如果演員能夠準確地把握這一點，將會更加容易地對觀眾的情緒和內心狀態進行調動。從一個宏觀的角度來講，戲劇表演的基礎是劇本文學，只有深入到劇本文學當中去，才能夠更加自然、真實、自信地表現出故事劇情，才能夠更加容易引發觀眾的心靈共鳴。

（三）有助于場景的轉換與銜接

戲劇表演要隨著情節的發展而進行場景的轉換與銜接，這要求劇本文學要能夠對動作、語言、情境之間的關系進行適當的處理，只有這樣，劇本文學才是成功的，這也是劇本文學在戲劇表演中居于重要地位的重要表現。一部戲劇在開場后，必須要將情境與氛圍濃厚地營造出來，只有這樣，才能夠使劇中人物漸漸地融入情境當中，并且逐一展開系列動作，從而展開故事情節。但是，在戲劇開端受多種因素的影響，比如說環境因素、人物因素等。盡管伴隨著故事沖突的展開，之前的影響因素會不斷發生變化、減弱甚至是消失，但是新的影響因素也會隨之出現，這種情況下，對于新場景的營造變得十分的重要。例如，當全新的場景展開以后，人物角色要重新進入，需要演員的表演與新情境的行動相吻合。并不斷促使故事沖突持續性的展開。簡單來講，就是說表演情境的演變，會使得表演場面不斷地進行轉換。而戲劇表演藝術要求無論場景如何轉換，劇情怎樣發展，都要保證做到無縫對接，因此，作為一劇之本，要求對劇本文學進行全方位的探討和分析，從而有效地發揮自然變換戲劇表演中場景轉換的作用。

三、劇本文學應用于戲劇表演應當注意的問題

（一）重視劇本文學的初讀

戲劇表演的開端應該在初讀劇本文學這個環節，在戲劇表演領域當中，初讀劇本就是表演者與角色的首次見面，就是表演者與整個故事的初次相識。通過初讀，表演者會在頭腦中逐漸形成一個對戲劇中人物角色的初步定位，而最終在舞臺上所呈現出的人物形象也必然要遵從劇本文學中所刻畫的人物形象，并使自身與劇本文學中所刻畫的人物形象進行融合，從而最終形成舞臺上的人物形象。因此可以將劇本文學看作是舞臺上戲劇表演的本體，是演員表演的基層底色。在新中國成立以后，文藝工作如火如荼地開展起來，眾多文學作品被搬上話劇、影視等“舞臺”，其中塑造了眾多栩栩如生、生動鮮活的人物形象，成就了一大批影視經典。舉個簡單的例子，在1994年拍攝完成的《三國演義》中，后期最重要的角色之一就是司馬懿，演員魏宗萬犯了難，因為羅貫中的《三國演義》整體上遵循的是“尊劉抑曹”的政治傾向，蜀漢的諸葛亮已經朝著“封神”的傾向而去，對陣這樣的諸葛亮，如何演繹出司馬懿“一代梟雄，三家歸晉”的角色，是需要深入研究角色的。魏宗萬對劇本進行了梳理，發現劇本中司馬懿和諸葛亮交戰，司馬懿勝率52%，諸葛亮勝率28%，平20%，這一下給了魏宗萬底氣，這也成了熒屏司馬懿的經典角色。由此可見，重視初讀劇本文學，對于戲劇表演來講有著至關重要的作用。

（二）平穩心態研讀劇本文學

研讀劇本的過程，是一個調動導演或表演者感知力、想象力、記憶力、判斷力、集中力的過程，根據心理學研究表明，如果人的情緒在有巨大波動、精神狀態不佳的情況下，將會很難對上述“力量”進行充分的調動，進而也就無法有效地對劇本文學進行研讀，形成自己的認知。因此，要求在劇本文學應用于戲劇表演的過程中，導演或表演者要在平穩心態的情況下進行劇本文學的研讀，只有這樣，才能夠最大程度上排除情緒干擾，全身心地投入其中，把握住劇本文學中人物的一舉一動，以及心理狀態的變化，更加了解到故事情節的走向，從而更好地進行劇本文學的演繹。

（三）注重分析劇本文學的“二重性”

戲劇表演是一門綜合藝術形式，劇本是戲劇活動的依據。因此，在劇本文學應用于戲劇表演的過程中，要注重分析劇本文學的“二重性”。一方面是文學性。劇本的文學性要求其注重語言、結構以及鋪展的情節，這些都需要演員承載的行動和一系列的行為推動去感染觀眾。而戲劇作品很多都是來源于生活的，與我們的日常生活息息相關，因此需要跟觀眾之間形成一種“共鳴”，這種“共鳴”是連接生活與戲劇的連接線。不過作為藝術形式，戲劇要有其夸張夸大的處理方式，比如肢體的夸大、情緒的夸張、表演的夸張等。但是真實是不容置疑的，真實的情節、真實的日常生活。而真實與夸張共同存在于劇本當中，這是導演和表演者要對劇本文學性的分析之處。另一方面是戲劇性。劇本文學是“死”的，只有在舞臺上通過演員的演繹才能賦予其生命。通過排練和舞臺上的演繹，使劇本從一種固定不動的方式轉變為立體鮮活的形象，而觀眾在觀看過程中就會不自覺地將自己融入進去。戲劇表演真正呈現在觀眾眼前的是演員的表演，歸根結底，劇本文學是基礎，但一定要依托于表演，展現其戲劇性特點。

四、結語

戲劇表演豐富多彩，它來源于生活但又高于生活，在蕓蕓眾生中往往能夠與廣大人民群眾產生共鳴，是豐富人們精神文化需求的重要藝術表現形式。戲劇表演的成功與否，與劇本文學的優劣有著重大的關系，是戲劇表演文化內涵和豐富內容的重要支撐，是能夠打動觀眾的底色。因此，一定要明了劇本文學在戲劇表演中的重要價值，從而為戲劇表演開拓出更加廣闊的發展空間。