淺析《長征組歌》的演唱處理與指揮實踐
——以《飛躍大渡河》為例

◎陳銘 韓再紅

一、作品分析

（一）作品簡介

我國當代紅色音樂史詩《長征組歌》是對肖華將軍的《長征組詩》進行譜曲完成的，可以說《長征組歌》就是帶入音樂的《長征組詩》。肖華將軍按照長征的歷史進程，從極其復雜的斗爭生活中，選取了12個最概括的典型事件，完成了組詩的整體結構，即：《告別》《突破封鎖線》《進遵義》《入云南》《飛躍大渡河》《過雪山草地》《到吳起鎮》《祝捷》《報喜》《大會師》《會師獻禮》《誓師抗日》。而本文選取的是其中第五首《飛躍大渡河》。

1965年初，戰友文工團的晨耕、生茂、遇秋和唐訶，按照上級指示為肖華同志的《長征組詩》譜曲。四位同志創作采取分工合作。由生茂、晨耕、唐訶譜寫旋律，遇秋編寫擅長的多聲部合唱、器樂譜，起草和討論齊頭并進。在音樂素材的選擇上，創作原則是寫出老百姓聽的歌，創作手法不能過于西洋化，要讓老百姓聽懂才能感動，所以大膽運用地方民歌的特點，中西結合。

（二）作品藝術風格及創作背景

作品《飛躍大渡河》取材自紅軍長征途中的真實歷史事件，該作品通過緊張激烈的戰斗場面、急切緊迫地行軍場面贊揚著紅軍戰士的英雄事跡。該作品層次豐富，具有敘事性、戰斗性、贊頌性等特點。曲調吸收了四川船工號子素材，使整首樂曲靈活敏捷，節奏感強，旋律中充滿力量感，在樂曲結尾處贊歌體出現，大調式寬廣明亮的色彩風格贊揚著飛奪瀘定橋的勇士。

1935年5月，紅軍戰士因四渡赤水之戰爭取得時間上的優勢，一舉渡過金沙江，進入四川省境內。中央紅軍決策繼續北上渡過大渡河，進入川西北地區發展。北上大渡河要通過彝族區，但當時漢族與少數民族之間關系十分緊張，國民黨方面認為紅軍根本無法通過彝族區；后經時任紅軍總參謀長劉伯承與彝族果基家支頭人小葉丹在當地彝海旁結為親兄弟，史稱“彝海結盟”，彝族兄弟幫助紅軍迅速過境，奪取大渡河邊安順場。到達安順場發現，河邊僅一帆孤舟，紅軍只有派出十八勇士共乘一舟，打倒對岸一個營的兵力，成功占領安順場。

安順場邊水流湍急，渡河工具又少，而敵人此刻也醒悟過來，重新組織起包圍圈。毛主席立即指示紅軍沿河北上，飛奪瀘定橋。紅四軍團一天一夜急行軍二百四十里抵達瀘定橋并立刻投入戰斗。敵人將橋上木板盡數拆除。只剩下13根鐵索凌空懸架，22名勇士攀鐵索而上，一舉擊潰對岸守軍，紅軍飛躍大渡河！

（三）作品曲式結構與調性分析

全曲共181個小節，共由兩個部分組成，樂曲結構完整，A樂段較B樂段相比結構大了很多，使得二部曲式結構失衡，具有中國傳統樂曲結構特點。整首樂曲節拍統一，通篇使用具有進行曲特點的四二拍，使得整首樂曲靈活敏捷，節奏感強。整首歌曲速度較快，生動描繪了紅軍強渡大渡河的戰斗場景，B樂段放慢速度，拉寬線條，使用頌歌體贊揚英勇紅軍。歌曲演唱形式為混聲合唱、齊唱、混聲合唱。歌曲調性為傳統五聲性六聲調式，以d羽調式作為主調，在B樂段處轉為C宮調式。曲式結構圖示如表1所示。

表1 曲式結構圖

二、作品音樂處理

《飛躍大渡河》是《長征組歌》聲樂套曲中的第五首，該作品采取一句一景的創作方式，運用高度凝練的詩詞化語言、波瀾壯闊的曲調描繪出紅軍長征中的幾件標志性事件。

歌曲開始是一段氣氛緊張、節奏急促的引子，通過密集的音符排列描繪出大渡河的洶涌澎湃。緊接著是充滿力量、沸騰明亮的號子聲響起，通過不同聲部的共同演繹，在我們面前出現了一只孤舟，紅軍戰士正奮力與驚濤駭浪搏擊著，一步步逼近河的對岸，醞釀著一場驚心動魄的決戰。

此處引子部分的開聲屬于歌唱中的“激起”一類，加上極富特點的前倚音，需要將船工號子高亢透亮的特點表現出來。雖然演唱船工號子時的隨意性較強，且字詞大多并不蘊含實際意義，但我們仍需要嚴謹的態度去演唱，咬字吐字不能含糊不清、模棱兩可。針對號子中的“咳”字，此處我們可以將“咳”字拆開看，此字根據聲母韻母組合可分為“h、ai”，其中“h”為聲母，“ai”為韻母，該字在歸韻到韻母時，不能完全將聲母所拋棄，軟腭抬起的同時氣息稍有沖擊力，在韻母基礎上將聲母再次強調，保證咬字吐字的清晰準確。“咳”為開口音，較適合比較迅速強烈的演唱，容易獲得清晰明亮的音色。

還需要注意的是我們在起音之前決不能由于音的高度而緊張，保持住呼吸的狀態，丹田發力，用嘆氣的感覺去發聲，高音低唱、低音高唱。前倚音是展現旋律特點所在，所以尤其要處理好裝飾音與音符之間的關系。引子部分，我們可將“咳”字的字頭部分“h”用倚音來演唱，字尾“ai”使用旋律音符演唱。需要注意的是，字頭部分不能咬得太強，倚音本就是裝飾性質，不能將歌曲本身的旋律所掩蓋。所以在演唱時字頭一帶而過，咬清楚聲母的音節即可，而后迅速將韻母唱出并強于倚音部分。需要注意在演唱中時刻保持高位置的共鳴，不可因滑音聲音位置便下落到口腔之中，造成音色干癟，要保持聲音的流暢與美感，聲音在激烈號子中依然有著優美的線條，音色自然不做作。

整首歌曲旋律創作中使用了大量的切分音的節奏型，切分音的重音一般為時值較長的音符，所以切分音的開頭音并不能唱得太強，而應是在“湍、峭”等字上咬得更重些，增加歌曲緊迫感與危機感。

進入A樂段極有特點的女聲伴唱部分。男聲承擔歌曲主旋律部分，女聲通過變奏與添加襯詞的手法，起到了類似于伴唱的形式，豐富了作品層次。在這一部分的演唱中，聲部之間配合就起著至關重要的作用。男聲演唱時要做到既突出又不掩蓋其他聲部，旋律線條要清晰。女聲作為輔助聲部就不能太過奪目，音量上比主旋律稍弱些，保持應有的音樂即可。這一部分進行中再次出現了熟悉的川江號子風格襯詞“喲”，同樣是川江號子，此處出現的川江號子風格明顯區別于引子部分川江號子風格。引子部分演唱的號子更像是出發前的準備，紅軍戰士在孤舟前觀察河流情況與敵情，號子伴著滔滔不絕的江水拍打著岸邊的礁石，暗流涌動，泛起巨大的浪花，紅軍戰士們在輕舟上觀察最佳路徑，在起伏的浪花中向對岸前進。而此處的號子則更像是紅軍戰士正與驚濤駭浪搏擊的場面，有人指揮前進，有人穩定航向，其他人在奮力劃槳，他們喊著整齊劃一的號子前進。

一段男高音齊唱，戰斗幕布正式拉開。此處男聲演唱速度是稍慢的，鏗鏘有力地描述安順場邊的激烈戰斗。樂曲在男聲獨唱四小節后逐漸加速直至回歸原速，女聲迎勢而起加入其中，將戰爭場面生動地展現在眼前。戰況膠著時，川江號子再次劃破天幕，不斷推動著情緒的發展與進化。男高聲部用結實明亮的聲線演唱川江號子，猶如沖鋒陷陣時催人奮進的沖鋒號，令人熱血沸騰一往無前。“晝夜兼程二百四，猛打窮追奪瀘定”在號子的推動下更加傳神，夜晚下條條火龍在漆黑的山路上快速游動，向著祖國原野不斷前行。

該部分演唱對于聲部之間的配合要求極高，在練習階段需要慢練、分聲部練習。在獲得統一的速度、情緒、音色、節奏等諸要素后再合練。音量配比方面，主旋律聲部要保持磅礴氣勢，不能因為急迫的速度失去咬字吐字的清晰。男高的號子需要突出但不能太過強勢，而是應配合主旋律的發展，起到相互襯托的作用。使得聽眾只感受到一種整體均衡的渾厚力量，而不是某個聲部或個人的存在。

A樂段結尾處突慢處理，自然流暢承接了B樂段的進入。大調式特有的寬廣明亮的音色，深情地贊揚著鐵索橋上的無畏勇士。B樂段演唱需要適度放慢，此時戰斗已經結束，紅軍戰士已安然渡過大渡河，我們使用頌歌體樂曲來贊揚勇士，大量的連音處理需要連綿不斷的氣息支撐。B樂段的演唱可借鑒吸收西方宗教合唱使用的唱法：“高位、直聲、輕聲、靠前”更有利于情感表達。樂段中有兩處男聲與女聲之間的配合，女聲在演唱“風、名”二字時，男聲伴唱豐富作品結構。此處女聲需要演唱出連音的綿長與力度，不能整體呼吸破壞音樂進行；男聲在四拍中仍要唱出旋律的輕重緩急，快而不強，強而不炸，以不超過女聲音量、強弱為宜，烘托情緒不斷積累聚集，等待著最后的釋放。

作品最后一句落在“名”字上，時值足有十三拍，但歌曲速度很快。在“英”字處標有“自由延長”符號，我們可在“英”字的后半拍唱完后給予合唱團員氣口，再去演唱作品的結束音。

三、作品指揮實踐

在樂曲前期的案頭工作時，指揮者第一步需要做的就是親身體驗樂譜，即彈、唱，此處可使用鋼琴進行學習。首先熟練掌握各聲部的音樂旋律，其次彈奏其中一聲部，唱另一聲部，以此類推最后將所有聲部同時反應在鋼琴與演唱上，在腦海中能夠形成準確的內部聽覺，構建出清晰的縱向和聲關系。第二步要分析作品，要充分了解創作者的構思與意圖，指揮要將自己隱藏在作品之后。通過曲式結構圖、速度力度變化、調式調性分析、理解歌詞內容、明確音樂走向等等，安排指揮的幅度與力度，確定整首作品的處理原則與方式。

合唱作品《飛躍大渡河》A樂段使用了快節奏的方式去展現船工號子的特色，B樂段使用了頌歌體來贊揚英勇紅軍，整首樂曲速度對比強烈，適合使用指揮中“快合慢分”原則進行分析。引子部分連接人聲時的音型十分緊湊，急促連綿的音樂需要指揮對于譜面了熟于心，在合唱進入前兩小節時，就需做出準備動作，并精準地揮出氣口（即預示拍）保證各聲部開聲、演唱速度、演唱情緒統一與準確。此處歌曲速度雖較快，但筆者認為指揮的揮拍并不需要使用合拍揮法；在樂曲開頭部分如果輕易使用合拍，容易造成拍點混亂，預示信息傳達不及時等情況出現；且該樂曲開頭情緒激昂、節奏迅捷，需要指揮充滿激情，預示出情感速度，而此時從容不迫的合拍打法便顯得心有余而力不足，不能很好地帶動合唱團的情緒狀態、傳達迅捷有力的速度力度。

引子部分船工號子結束后一段間奏連接A樂段，指揮在間奏的指揮動作要多些力量感，將歌唱狀態自然保持到A樂段。A樂段應盡量避免頻繁使用四二拍一小節兩拍的擊拍頻率，造成指揮圖式的單調與繁雜。我們可采用“快合慢分”的方式，根據四二拍指揮圖示，改為一小節一拍點的方式，將每小節重拍打出即可，即表現音樂的基本律動，在指揮觀感上也更加簡約節省，減輕合唱團員視覺的壓力，減少節拍圖示帶來的干擾，使得合唱團員能夠主動投入到歌曲之中。

旋律進入A樂段女聲伴唱部分，此處指揮應設計好聲部之間的聲音比重，主旋律聲部并不是一味地強，女聲川江號子出現時，主旋律聲部應稍弱些與之呼應，突出作品的層次感，獲得均衡立體的和諧之聲。此處指揮可使用左右手分工的方式將主副旋律聲部區別開，例如左手負責女聲、右手負責男聲，右手在保證基本拍點的情況下，手位與眼神多關注女聲聲部，尤其當女聲號子出現時，表情多些俏皮感，指揮圖式上增加跳躍感，右手稍向下壓，示意男聲演唱力度稍弱些，襯托出女聲的號子特色。

指揮在B樂段要做的工作同樣很多，在B樂段開始處給予團員一個清晰的呼吸，提前預示旋律所需要的流動感，提示合唱聲音位置，左右手分工給予男聲、女聲聲部準確進入，及時調整聲部之間聲音配比，合理調動聲音強弱對比等等。B樂段與A樂段在樂曲速度上對比強烈，情緒也從之前的激烈急迫轉為歌頌抒情，雖然基礎節拍并未發生變化，但筆者認為此處四四拍的圖式相較于四二拍，更能體現出頌歌體的磅礴氣勢。樂曲最后的結束音，合唱團不可因保持時值便丟失聲音位置與強度，指揮在此處應激勵合唱團員，使用循環式呼吸法，積極調動情緒。以一往無前的氣勢將全場氣氛帶入高潮，并提前預示，干脆利落的收束。這時伴奏織體并未結束，指揮需在收束合唱的同時給予伴奏聲部預示，將最后的伴奏尾聲完整結束。

四、結語

長征是人類戰爭史上的奇跡，是人類歷史上的偉大壯舉。它標志著偉大的中國人民在一次次的艱難困苦面前，迸發出的偉大的生機與活力；更標志著中國共產黨從弱小走向成熟，帶領著千千萬萬生活在水深火熱中的 人民奮起反抗，讓飽受艱辛的中國重新奮起。通過學習排練合唱作品《飛躍大渡河》，我們不僅可以有效地提高合唱團的整體歌唱水平、獲得豐富的排練演出經驗、提升聲部之間的默契；更是深刻地學習了長征精神，體會長征留給后人的啟示。作為一名合唱指揮專業的學生，應承前啟后、繼往開來，通過合唱將長征精神傳播給更多的人，以蓬勃向上、不屈不撓的態度面對屬于自己的新長征之路。