小提琴演奏藝術對二胡演奏藝術的影響

◎吳彬

我國著名音樂史學家楊蔭瀏認為：全部中國音樂史，是外來音樂在影響民間音樂 ，同時也是民間音樂在融化外來音樂。”作為五千年古國的中國，二胡藝術的發展卻比較緩慢，最近百年才傳播到世界范圍，實現國際化。為了能更好地發揚二胡藝術，最重要的是能否將西洋樂器與中國民樂進行完美的融合，達到中西合璧。在中西音樂融合中，西方小提琴對二胡的影響和作用尤其顯著。本文著重分析二胡借鑒小提琴促發展的機緣，回顧小提琴曲移植二胡曲的歷程，闡述小提琴演奏對近現代二胡演奏的影響與作用，并提出防止西方小提琴中國化和中國二胡西洋化的觀點，以供探討。

一、二胡借鑒小提琴促發展的機緣

已有千年歷史的二胡藝術的發展極為緩慢，直到20世紀初，在五四新文化運動影響下，受西方近代文明影響，中國人的世界觀發生改變，新文化思想開始深入人心，文化環境日益改善，接受西洋音樂成為必然趨勢。劉天華先生在對小提琴等西洋樂器演奏的研究基礎上，以二胡作為創新工具，充分吸納了西洋樂器的演奏與訓練手法，使民間樂器二胡的演奏趨于規范，教材趨于完整，奠定了近現代二胡演奏發展的基礎。

1949年以后的很長一段時間，人們不再重視音樂本質的屬性，比如音樂帶來的愉悅體驗和對美的欣賞，人們開始只傾向于音樂的教化。其中有一段非常時期，二胡獨奏曲目的創作停滯不前，二胡演奏家與作曲家的創作思維與靈感被極大的束縛，導致人民大眾的精神生活極為匱乏。

十一屆三中全會以后，藝術領域在改革開放的浪潮沖擊下，國外文藝蜂擁而入，藝術家們封閉、壓抑的身心和禁錮思想得到解放。對國外先進藝術理念和藝術思維欣然接受，并自覺運用于創作中。突破了陳舊的音樂思想和音樂審美觀，傳統音樂不但在樂壇活躍，也在進行變革。二胡曲的創作更是推陳出新，體裁多樣化，風格迥異多變，對西方作曲技法進行了取精去糟，形成了如今多種多樣的演奏新格局。另外，小提琴曲改編為二胡曲成為潮流，推動了二胡藝術的迅猛發展。

二、小提琴曲移植二胡曲的歷程

20世紀初，民樂大師劉天華使二胡成為國樂改革的重點。他吸收了小提琴的西方演奏技巧，并且參照琵琶、古琴等技法，對二胡演奏進行了推陳出新，使二胡作為獨奏樂器出現在樂壇。

因小提琴的演奏手法與技巧更具挑戰性，二胡演奏為了追求更高技術和技巧的突破，選擇了小提琴曲目移植，使二胡演奏藝術達到一個新的高度。自20世紀70年代至21世紀初，分別對小提琴作品進行了移植，如：【美】海菲茨《霍拉舞曲》、【意】蒙蒂《查爾達什》、【俄】 里姆斯基-科薩科夫《野蜂飛舞》、陳剛《陽光照耀在塔什庫爾干》、【意】 帕格尼尼的《無窮動》、【西】 薩拉薩蒂《流浪者之歌》、何占豪和陳鋼《梁祝》、【法】 圣-桑《引子與回旋隨想曲》、【德】 巴赫《a小調協奏曲》、【意】 帕格尼尼《摩西幻想曲》、【西】薩拉薩蒂《卡門主題幻想曲》等。 小提琴曲移植浪潮大大提高了二胡演奏水平。

三、小提琴演奏對近現代二胡演奏的積極作用

（一）開闊二胡的音域

小提琴作為樂器“皇后”，音色柔美悠揚，音域寬闊，從g 到a4四個八度（樂隊常用音域是從g到a3，即從第一把位到第七把位），表現力更強，旋律娓娓動聽，曲調熱情洋溢。

二胡的音色淳厚，音域寬廣（可達三個八度），表現力豐富，旋律活潑跳躍，曲調婉轉柔順。在我國民樂中，二胡的地位類似于西樂中的小提琴。

小提琴移植二胡曲，并將小提琴的某些演奏技巧運用于二胡演奏，開闊了二胡的音域。借鑒小提琴將二胡定位為五個把位，把二胡把位擴大到4個八度以上，運用大音程的旋律進行手法和音區轉換手法，使二胡的音域范圍擴大，豐富了表現力。為演奏高難度大型弦樂作品提供了寬廣的音域。

（二）提升二胡的演奏技術

“在洶涌的移植浪潮的推動下，二胡演奏技巧發展迅速 ，這股移植浪潮正在對二胡演奏水平及其表現力產生著巨大的影響。”“ 借鑒小提琴的滾揉揉弦、傳統換把和新式把位的運用、發音技巧、兩手配合等，都使二胡演奏技法改變了原來那種放任自流、自由發展的純民間狀態，運用生理、物理、運動等多學科的知識科學地分析二胡的演奏技法，使各種演奏技法都更加合理和規范 。”換把、揉弦、頓弓、顫弓、快弓、跳弓、泛音、撥弦等小提琴演奏技法，運用于二胡演奏，極大拓展了二胡的演奏技術，擴展了二胡的音域和演奏空間，改善了二胡的音色、使二胡的演奏技巧更精細，表現力更豐富，演奏藝術更科學。

借鑒小提琴演奏技巧所拓展的二胡演奏技術對二胡愛好者和專業人員的學習和教育實踐有極大的作用。在教學研究和演出實踐中將這些拓展的二胡演奏技術和傳統二胡演奏技術緊密結合，在不同的曲目演奏中靈活運用，可使演出的效果顯著提高，并獲得了同行及觀眾的肯定和好評。

（三）拓展近現代二胡作品的創作思路

西方的音樂理論開拓了二胡曲的作曲家的創作理念、思路和風格。借鑒小提琴曲創作和演奏，許多優秀二胡曲應運而生。例如，劉文金運用西方音樂的大音程的旋律，并列、再現、循環的組合，結合其發展手法和結構方式，突破了傳統二胡小音域的旋律和藝術表現的局限性，借鑒西洋音階的十二平均律與曲式結構，運用中國傳統的五聲音階旋律結構，中西融合創作了《A的隨想》《秋韻》《莫愁女》《三門峽暢想》，成為借鑒小提琴技法的典范。此后產生了一大批優秀的作品。王建民創作的三首狂想曲——20世紀80年代的《第一二胡狂想曲》、20世紀90年代的《第二二胡狂想曲》、近期的《第三二胡狂想曲》等等，這些作品中所包含的演奏技法在目前已經達到了二胡演奏的頂峰。 同時，旅居海外的華人音樂家與演奏家也紛紛進行創作和演奏，如高韶青的“二胡隨想”系列《思鄉》《蒙風》《炫動》，關乃忠的《第一二胡協奏曲》《追夢京華》，黃安倫的《中國暢想曲第五號》等作品也風靡大江南北。

四、防止西方小提琴曲中國化和二胡西洋化

（一）防止西方小提琴曲中國化

音樂無國界，但凡是優秀的小提琴曲產生均有其特定背景，有其特有風格和神韻，改編成二胡曲演奏時若減弱、偏離、舍棄其原有風格，就會失去其神韻，減少可欣賞性和感染力。移植小提琴曲作品對我們來講最重要的是學習它的音樂語言和它的音樂技術。二胡的技法包括音色、運弓、滑音、裝飾音、味道等，而小提琴的技法主要有跳把、換把、跳弓、換弓等，這使得二胡與小提琴有著特質上的巨大差異。快速音階、上下行琶音這在原來的二胡演奏上使用得比較少。現在演奏《卡門幻想曲》《吉普賽之歌》《引子與回旋》等二胡曲，技術上都在進步，但能做到較完美的還是非常少，關鍵問題是大部分的人沒有把它的音樂語言給學來，就是說拉這些外國曲子，雖然可以全部拉下來，但是它的韻味，它的說話方式、方法，發音、運弓、揉弦，在這些方法上沒有仔細地推敲，就會像中國人講中文然后去講英文，沒有非常注意它的發音，就變成中國式的英語。所以在移植一個作品時，一定要弄清楚想學的是什么東西，不能想把自己已經知道的東西給放到這個作品里頭，我們想學的應該是它原汁原味的東西，這原汁原味不僅是技術上的東西，最重要的是音樂語言，怎么樣去描繪，這是比較重要的。例如，移植《吉普賽之歌》，不僅是要把音拉出來，最重要的是要把感情演繹對，然后音樂的語言要做到非常尊重原來的風格，一定要拉出吉普賽的風味而不是中國的風味。

（二）防止二胡西洋化

二胡藝術魅力與中國特有人文環境息息相關。移植小提琴曲要為二胡所用。在移植西方小提琴曲時，應重視“洋為中用”，避免出現二胡演奏越來越像小提琴，即重西洋技術而輕中國神韻。防止二胡藝術“西洋化” 。二胡在演奏上對小提琴作品的借鑒，只是作為以弘揚二胡演奏藝術為目標的手段。若不以弘揚二胡演奏藝術為目的，只是全盤接收與純粹模仿小提琴演奏藝術與技術，則失去了二胡作為中國民族樂器所特有的文化底蘊。

（三）洋為中用中西合璧

“ 劉天華先生早在20世紀初已經對二胡的改革、發展指明方向：‘ 一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來’”。二胡既需要維持自身的特質特性，又需要不斷吸取世界音樂藝術的精華，提升自己，融合了西方優秀音樂元素的二胡才能實現自身的可持續發展。

對二胡演奏中已吸收融入的小提琴演奏技術要融會貫通，對已移植的小提琴曲演奏要精益求精，并且要正確處理繼承民族傳統與借鑒外國技巧的關系，積極借鑒、融入新技術，尋求創新突破。

要深入研究小提琴曲的創作背景、創作理念、創作思路和創作技法，并向著更深厚和廣泛的民族音樂文化掘進，扎根于民族民間音樂的沃土之中，發揚自己的創作優勢，吸收小提琴曲的創作觀念，反映中國人民的精神風貌，譜寫出既具有中國特色，又融入西方小提琴元素的二胡作品，必然深受國內外人民所喜愛。

吸取中國音樂之精華，借鑒西方音樂之優點，中西融合，二胡藝術必將步入新境界。