藝術類高職院校聲樂和聲編創的方法探究

◎楊卓

藝術類高職院校聲樂課程作為音樂類專業的核心課，同時也是其他專業的美育共同課。集體授課或組合授課方式的客觀存在，既解決專業教學資源不足，又有利于促進藝術素質教育的普及，踐行美育教育的落地。集體演唱和組合歌唱的演唱形式是聲樂課程集體授課模式的結果和評價方式。傳統聲樂課的齊唱模式對于創新發展的教育和社會審美已不足以支撐歌唱職業能力的多元化建構，因此，聲樂課程融入和聲創編思維和方法，將不斷發揮集體課優勢，提升學生興趣、提高歌唱能力，進一步完善聲樂課程體系，創新集體演唱形式有重要意義。

一、高職院校學生聲樂課堂上和聲學習存在問題

藝術類高職院校的集體聲樂課，要將和聲關系有效融入，但目前而言，藝術高職的聲樂課程融入和聲知識存在著諸多的問題，主要有以下幾點：1.少有單獨的和聲課程或視唱練耳基礎課程支撐；2.聲樂課程常規守舊，集體演唱的和聲思維不開發、和聲內容不融入、聲樂教材沒有體現集體授課的創新模式；3.聲樂課程沒有結合職業教育學情分析；4.傳統和聲教學重理論輕實踐，脫離聲樂演唱需求且缺乏創新發展意識。

二、藝術類高職院校聲樂課堂加強和聲教學改革的必要性

在藝術類本科高校傳統音樂學科中，基礎和聲是一門專業基礎課，它發揮著支撐音樂發展、創作的作用。但是職業院校不同于本科院校開設專業的和聲教學，職業院校為了提高聲樂課堂教學的質量、促進聲樂教學改革，豐富聲樂美感及多聲訓練，在聲樂課堂上開展和聲教學，讓學生體會到多聲音樂的魅力，提高學生對音樂的理解，有助于增強學生的鑒賞水平和能力，陶冶學生情操。開展歌唱和聲訓練，一方面能夠豐富學生的歌唱水平，讓學生對聲樂有一個全面的認識和了解，促進音樂的發展和創新，提高學生的職業能力；另一方面還可以增強學生的集體意識、團結協助精神，從而提高學生的職業素養。因此在聲樂課程中融入和聲創編的方法對于加強聲樂學習，提高聲樂學習興趣和效率，促進聲樂課程改革，提升職業能力具有一定的必要性。

在藝術類高職院校聲樂教學中，通過對課程結構進行優化，建立和完善和聲融入聲樂課程教學，學習多聲演唱、制定和聲演唱訓練，可以對學生產生潛移默化的多聲思維影響，加強音樂表達的豐富性，促進審美意識的增強，在一定程度上對培養高職學生的藝術素養和提高藝術鑒賞能力有著重要的意義。此外，聲樂和聲教學實踐，無論采用組合、重唱還是合唱等方式，都能一定程度促進學生職業認知、增強集體凝聚力，對于新時代人才的培養具有促進意義。因此，藝術類高職院校聲樂和聲教學改革勢在必行。

三、提高藝術類高職院校聲樂和聲編創教學的有效措施

（一）旋律和聲創編、引入流行曲目

在傳統聲樂教學中，集體課授課時傳統的教唱方式要么是單旋律的齊唱，要么是傳統合唱作品。但高職院校為了更好地促進聲樂教學改革，其聲樂教學既要區別傳統聲樂課，又要區別合唱教學，同時還要結合市場的需要。因此，探索歌曲的和聲創編形式，能更好地調動學生的積極性和主動性。為此，通過旋律和聲創編的教學方法，從而促進聲樂課程教學模式的革新。

旋律和聲創編：歌曲是單旋律的音樂作品，為了豐富其音樂表現，可以對單旋律歌曲進行和聲創作。在聲樂教學改革中要注重和聲編創方法的融入，其方法如下：第一、在選擇演唱曲目時，要將高職學生的審美需求、音樂愛好、職業素養作為基本選擇依據。選擇合適的曲目，可以激發學生的積極性和主動性，提高課堂教學效率。第二、注意應用和聲基礎知識，把握音高關系，通過三度、四度、五度的音程關系進行和聲旋律的編創。通過使學生在歌曲表演中的二次創作，可以充分激發學生學習潛能，課后讓學生對本次創作經驗進行總結。這樣的學習方式，可以將傳統的書本聲樂課程知識與實際歌曲旋律創編相結合，對于提升學生和教師的職業能力有很好的促進作用，并且還能鍛煉音樂教師的教學能力，從整體層面上促進音樂教學水平的提高。

同時，教師在教學過程中應根據和聲課程的實際教學需求作為選擇教學曲目的基本依據。在選擇時盡量選擇主題鮮明、思想積極的合唱曲目，比如《蝸牛》《如果有來生》等。在曲目選擇上還可以選擇一些流行曲目，流行歌曲色彩豐富、曲調符合大眾需求，學生對流行歌曲的熟悉程度也比較高。流行歌曲的引入能夠拓展學習曲目范圍。對于教師而言，在選擇教學曲目過程中，還應該根據學生的實際情況，選擇難度不等的合唱任務，從而達到教學目的。比如，在合唱教學中，教師可以運用多媒體音頻設備為高職生播放阿卡貝拉合唱視頻，引導高職學生用心體驗音樂，感受音樂藝術的魅力，并且在這個過程中，還可以加入適當的肢體表演，從而促進內心情感有效傳遞的實現。

（二）鍵盤和聲練習培養學生即興創編能力

在職業院校的聲樂課堂上，應轉變傳統的教學模式，可以采用鍵盤和聲練習的方法，對學生的即興創編能力進行培養。具體從以下兩方面入手：

1.采用不同鋼琴織體進行和弦連接練習。和弦連接練習不僅可以在鍵盤上練習和弦的基本連接，熟悉常用的和聲語匯。在練習的過程中，還能賦予其不同的鋼琴織體，對學生的創造性思維進行訓練。比如，在課堂教學中，教師制定一組和弦連接，讓學生賦予其不同的鋼琴織體，在學生創作過程中，學生存在織體選擇的多樣性，這有助于培養學生創造性思維。同時，在鍵盤和聲練習中，選擇的織體可以是全分解織體、半分解織體或者柱式織體。在選定織體后，學生應該充分考慮織體的具體安排和和聲節奏，這些都能夠對學生的創造性思維進行潛移默化地訓練，從而促進其創編能力的提高。

2.在同一織體中運用不同節奏型進行和弦連接練習。在相同織體中運用不同節奏型進行和弦連接練習是對即興創編能力進行培養的一個有效手段，能夠充分激發學生在限定織體中對常用節奏型的思考能力。同時，因為在選擇節奏型方面沒有固定的模式，學生在各種節奏型中可以任意創編和組合，這給學生提供了充分的想象空間，從而對學生的即興創編能力進行培養。所以，通過節奏型的組合和創編，有利于培養學生的即興創編能力。

（三）準確把握和聲教學的重點和難點

從總體層面上來看，教師在和聲教學中，對學生進行鍵盤練習和和聲聽覺練習是其中的難點和重點。學生實踐和學習的時間較短，因此只有在教師的悉心指導下才可以學會、練好。所以為了確保教學效果，學生在學習的過程中，要注意配器、復調、作品分析以及曲式等相結合，從具體層面來看，和聲教學主要體現在以下幾個方面：

1.屬七和弦的連接。一般來說，屬七和弦的連接為基本前提的模進、重屬和弦以及導七和弦等都是建立在屬七和弦基礎上的，并且在和聲教學中，“I—Ⅳ—V—I”公式是其基本前提。所以，想要對和聲知識進行深入學習，就需要熟練掌握屬七和弦的連接。因此，對于音樂教師而言，在教學的過程中，要讓學生對和弦的結構有一個正確的認識和了解，并且掌握影響和弦的重要因素。為了使學生對和弦及其影響因素有更深入的理解，應該將音的傾向性作為重點學習，依次解決B—C，F—E，并且熟練掌握其他的和弦音；

2.模進知識。在高職學生的和聲教學中，模進知識是比較重要的一個內容，在一定程度上影響著旋律的發展好陳述。在對屬七和弦的連接進行學習后，要引導學生了解和掌握模進中的動機音組里各個和弦之間的關系，避免出現簡單的錯誤。

3.轉調。轉調是音樂發展的重要手法，轉調既讓旋律在各種不同感覺的調式之間轉換，使得樂思的發展具有廣闊的空間。通常情況下，學生在學習音樂的過程中，近關系轉調是比較重要的一個內容。所以在和聲教學的最后階段，教師要運用簡單易懂的語言，給學生講解近關系轉調，比如，怎樣對前后調性進行判斷，想要對調性進行鞏固，將屬七和弦進行到主和弦才是比較關鍵的一個環節。因此，在實際的過程中，應該將轉調和弦作為新調的屬七和弦，然后在對新調進行構建。

四、結語

綜上所述，在藝術類高職院校的聲樂專業的課堂教學中，應該充分認識到和聲的重要性。和聲對于作品的發展具有重要意義，和聲可以加深和豐富音樂作品的表現力。本文針對高職院校的實際教學情況，首先分析了高職院校學生聲樂課堂上和聲學習存在的問題，然后論證了藝術類高職院校聲樂課堂加強和聲教學改革的必要性，最后提出了提高藝術類高職院校聲樂和聲編創教學的有效措施，為進一步提高藝術類高職院校學生聲樂水平和聲教學水平，充分激發學生的積極性和主動性，培養學生的即興創編能力，為我國高職院校聲樂教學改革提供參考。