談竹笛演奏與教學基礎訓練

◎張帥

竹笛演奏一般說來都不是某一單方面的控制，而大多是由氣、舌、口、指各方面有機聯系互相配合而控制的。需要各方面進行配合和控制才能完善。因此，規范竹笛的演奏方式就很有必要。

一、竹笛演奏中聲音與吹口的關系

竹笛的發音原理為單管邊棱角氣旋發音，高低音樂音色的不太統一是該樂器的客觀缺陷。在演奏領域最多關注的也是高低音區演奏的音色統一問題，所以將高低音區的音演奏得相對統一是竹笛演奏的目標。離吹孔越近的音孔所發出的聲音越集中和直白，發音速率越靈敏，越遠的聲音越散，發音速率越低。在實際的竹笛演奏中，我們都會發現一個現象，離吹孔越遠的音越松散，吐音越難吐。越近的音容易演奏得越干扁和蒼白。其實也就是吹孔與音色的關系所產生的結果。

要想保持音色的相對統一，需要得到口腔的配合。很多教師在教學中會提到“吹出去”“拋出去”這個概念，一般是針對高音區的演奏，其實也就是一樣的道理。以筒音作So為例，在演奏時高音區的音突然回到中音區的mi會感到音準不太好，其次是音色會明顯不太一樣，往往會很干扁、直白、不圓潤，除了升fa、mi是離風口最近的一個音，發音速率最為靈敏，往往吹奏的氣壓值和速率會過頭。所以使用慣性口腔大小和用氣的速度就會使得該音呈現很不一樣的聲音效果。靈活快速地改變自己的出氣速度和口腔大小，口腔應瞬間擴大，吹氣應瞬間變緩，有種含著氣，緩出氣的感覺，口風要圓而且配合著相對擴大一些，讓原先較為集中的氣柱變得松散一些。這樣，這個mi音即可變得胸腔很放松，聲音也圓潤和含蓄很多。但是下部的支撐必須給住，這兩點可以說是吹奏一切音的要領。沒有了支撐和通暢，聲音會立即變得孱弱和緊張。沒有下部的支撐，音準也會偏低。高音區，越近的音，口風后的小腔要充分地立起來，后部大口腔充分打開，并保持松弛。在離吹孔較遠的音，演奏時反而需要稍微縮小口腔和風門，使得聲音集中。

二、竹笛不同音區的訓練方法

（一）弱音區的訓練

這是一個針對強弱音的長音訓練。由于笛子特殊的發音原理和音色特征以及編曲慣性，較多時候弱音是在高音區，弱音樂句也常常出現在高音區。我們練習弱音應多多在低音區的單音上練習。這里的音色要求，在自己的水平基礎上，盡量保持自己的腰腹支持，并保持呼出氣道的暢通，然后以極弱的音量去練習低音區的幾個最低音。可以根據自己的情況逐漸加大這種練習的標準，延長單音時值。

對于弱音的演奏有兩種方法。一是縮小口風，讓風門出氣的氣流變細，壓強隨音量的遞弱遞增。縮小風門是吹弱音的前提。中國音樂學院張維良教授提到的讓口腔內部的舌頭前推，音量越弱舌頭越往唇部方向推，這樣的方法是現在絕大多數教學中使用的弱音吹奏法。掌握可吹出極弱的音響效果，細如針，聲音瑩亮。但是缺點就是聲音的位置感不太強，聲音會偏“虛”一些。會影響前后樂句的統一感。這是由于舌頭的變動，舌頭的大幅度前推，造成后腔室的擠壓，在一定程度上影響了出氣的通暢度。

在演奏中也可以將兩個方法結合起來練，在表演時也可靈活根據自己的演奏狀態，演奏不同樂曲的樂意表達調整使用的方法。

（二）強音區的練習

很多演奏竹笛者，都會出現一個演奏瓶頸，在演奏強音量時卻力不從心，強不出來或者是呼氣聲漸大，笛聲的分貝值卻不見多少增長。這種情況一般是出現兩個問題。一是口風沒有變化，二是發力全靠胸腔。在平時練習時可用吐音，單音的長音練習要在每個音上練習。首先是盡力地把單個長音音量演奏得最大，不考慮音準和音色，甚至是爆破音效果，先把音量吹出來。然后再充分打開口腔，慢慢擴大原先的口風。強迫自己把胸腔，肩膀放松，用腰部的力量去催發，氣流速率加快，音高務必會升高。通過擴大出氣的氣量，使出氣柱在能對準吹孔的前提下盡量地變粗，擴大口風和擴大口腔打開程度，通過變小吹氣的角度來改善音準問題。

三、竹笛演奏中音色的把握技巧

（一）吐音

吐音技巧，即為舌頭通過上下運動、略微的前后運動如念“吐”“庫”字狀態的一種爆破式的吹奏技巧。吐音有很多種類，從根本方法和音響效果上我們暫且可知有：單吐，雙吐，三吐，碎吐，彈吐，軟吐，頓音式的舌尖點吐。

在實際演奏中，往往會出現不同于普通意義上的吐音技術，如斷奏式的頓音舌尖點吐、彈吐，新派竹笛中的軟吐音，這些都必須予以區別。對于吐音的訓練不要過多盲目去泛泛而練，應有針對性地選取一些優秀的吐音練習曲或標準的訓練方式去練習，這樣的效果為最佳。舌的訓練是笛子演奏技術中最難訓練的技術。在笛子演奏技巧中，有些技術能短時間掌握好幾種，唯獨舌的技術需要長時間刻苦的練習，才能訓練出較好的顆粒感和清晰度，最后達到在快速的演奏中的技術要求。

（二）顫音

在竹笛演奏中，指顫音是通過手指的交替上下運動來實現的。它的要求是靈活，能快能慢、清晰、飽滿。顫音的效果不佳，一方面是手指的力度訓練不夠，需要指出在放松虎口和指關節的前提下，主要發力點是指根部的第一關節。其他關節作為一種慣性的發力。這樣訓練出來的顫音效果為佳。其次是左手的顫音（右手順手持笛）應適當抬高手指彎曲弧度，可以增加聲音的顆粒感和力度感；另一方面是氣息與顫音的配合，這也是教學和演奏學習中最容易忽視的問題。很多人認為手指就為單獨的手指技術范疇，南曲中很多顫音是弱音進入的，這種輕盈的顫音效果完全依賴于氣息的支撐。應適當放下舌頭位置，緊貼嘴唇的這部分空間需要盡可能地打開，氣息速率變緩，但壓強應保持住。在此前提下做顫音演奏。這樣可以達到完美的輕盈的效果。另外在顫音中有一種小顫音，即不僅依靠的是音頭的輕吐音的舌頭，和慣性的手指，還需要呼吸如咬合般地擠氣的方法。

（三）滑音

滑音是一個音符在音高上逐漸過渡到另一個音符。有不同音區的音符，不同的離吹孔遠近關系的音在氣息上的應變。因為滑音必然有兩個兩端的音，一般為二度音程居多，但也有較大音程的滑音。所以氣息的支撐并不是絲毫未變的。我們在練習滑音除了應練習滑動過程的圓潤過度，更應去體會氣息的變化。

上行大音程的滑音可以很好體會氣息的提起感與哈氣感。哈氣感即相對擴大口風與前腔室的空間，它常常運用于離吹孔遠的音到離吹孔近的音。提氣感適用于所有上行的滑音。這種所指的提氣胸腔和腹部上方的略微內收，腰部和雙腎的力量感基本還是保持不變。下行滑音有逐漸氣墜感，這種氣墜感是靠逐漸打開喉咽腔和腰腹的向外擴張來完成的。在滑音中的氣息變化同樣適用于歷音和大跳樂句的演奏。

四、竹笛演奏的音準與氣息控制

氣息稱為口風，即竹笛吹奏者射出的較為集中、均勻的一束氣流。不同的人演奏竹笛所表現的音準效果是有很大差別的。吹奏者的氣息與竹笛吹孔邊棱發聲摩擦振動是竹笛發聲的原理。這種發聲原理的樂器就統稱為邊棱振動樂器，從竹笛的發聲原理可以看出吹奏者的氣息就成了竹笛發聲的根源。由此可見，吹奏者氣息的控制正確與否與竹笛的音準息息相關，氣息的控制只有根據不同的氣候環境、不同樂曲的風格需求進行氣息的調整，才能保證竹笛演奏中的音準問題。

（一）氣息流速的控制

氣息是一束氣流，那么氣流就應在流速上有緩急之分，氣緩則音高降低，氣急則音高上升。氣息的流速分為緩急快慢是為了竹笛在吹奏不同音區的音時保證其音高的準確性。竹笛的演奏者都知道這樣一個常識，吹奏低音區時，氣速應該緩慢；吹奏中、高音區時，氣速則需要逐漸加大力度和速度。平時的練習中不僅要練習從低到高、從高到低的音階練習，還要多練習高低八度以及跳進音階，因為只有多加練習才能對各個音階關系和氣息流速做到心中有數，從而使我們迅速掌握控制氣息流速的能力。

（二）氣息角度的控制

氣流的角度是指演奏者的風門與吹孔夾角的角度。音準會隨著氣流角度的變化而變化，竹笛的音高變化全在口唇俯仰之間，那么所謂的口唇俯仰指的自然就是氣流的角度，氣流角度縮小音準易偏低，角度擴大音準易偏高。由此可以看出練習控制氣流角度對把握竹笛音準的重要性。在吹奏高音和漸強音時，氣量大，氣速快，音準很容易偏高，因此在不改變氣息流量和氣速的情況下就需要向內轉動竹笛吹孔，相對縮小風門與吹孔的夾角角度，從而正確把握音準，反之在吹奏低音和漸弱音時，就需要通過向外轉動吹孔的方法，擴大氣流角度，以此來把握音準。在與樂隊的實際演奏中，要靈活運用，從而確保自己的高音、強音不偏高，低音、弱音不偏低。

（三）循環換氣技法

循環換氣是邊吹奏邊吸氣，連續不斷地長時間演奏的技巧。循環換氣，一般情況下不宜采用，該換氣時還是要換氣。但有時遇到特殊的情況，這種技巧就有很大的用處。如在吹奏樂曲中的自由的“引子”時，以及吹到不該吸氣而實際上已沒有氣的時候，都可以運用循環換氣法，而且效果是非常好的。呼氣或吸氣，鼻和嘴可以同時進行，這時因為鼻子和嘴在喉頭的地方就相通了。因此可以利用口腔中的氣吹出來的同時，而用鼻子向肺里吸氣。當口腔縮小時，就可有氣從風門里流出來。這時趕快用鼻子吸氣使鼻子能把氣吸到肺里，很快再呼到口腔里來，要注意口腔的縮小而壓出氣來與鼻子的吸氣要同時進行，鼻子吸氣要迅速，而口腔的壓縮氣吹出要慢。然而口腔如何縮小壓出氣來，這是個重要問題。

綜上所述，在竹笛演奏中氣息的流速與氣流角度是辯證統一的關系，二者要相互配合、共同協調。只有二者的完美結合，才能使竹笛在樂隊演奏中的音準得以保證。