聲樂教學(xué)逆向思維運(yùn)用

◎楊鳳玲

聲樂是一門非常抽象的學(xué)科，摸不著看不到。好多的教學(xué)術(shù)語都非常令人難以琢磨、難以理解，如腔體的通暢、氣息的支持、喉嚨的打開等等，所有這些讓很多學(xué)生苦不堪言。學(xué)生不知怎樣做是對的：覺得腔體無法做到長時間的保持統(tǒng)一，不知道身體哪個部位稍有不慎就出現(xiàn)了擠卡現(xiàn)象；覺得氣息無法吸得深、吸得足；覺得喉嚨已打開可高低音卻依然無法達(dá)到教師的要求等等，就像在一個迷陣?yán)镉肋h(yuǎn)走不出來一樣。面對長時間這種狀況，諸多聲樂教學(xué)的方式方法便涌現(xiàn)而出，其中逆向思維就是其中的一種。那什么是逆向思維？它在聲樂教學(xué)中又是怎樣運(yùn)用的呢？

逆向思維和正向思維是一對相對應(yīng)的思維，正向思維是人們沿著習(xí)慣性方式去思考問題，而逆向思維則是人們沿著相反的方向去思考問題。逆向思維往往是對傳統(tǒng)的、慣例的、常識的一種反叛，它能克服思維定式看到事物相反的另一面，從而破除由經(jīng)驗和習(xí)慣造成的僵化認(rèn)知模式，由此而得出的結(jié)論和結(jié)果會讓你眼前立刻擁有一種豁然開朗的感覺。也許你一直苦苦追尋卻始終無果的問題只因思維的轉(zhuǎn)變而輕松解決，所以我們千萬不要小瞧這個逆向思維的存在，有時它就可以解決正向思維解決不了的諸多問題，比如在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用。

一、在聲音觀念上的應(yīng)用

在我們平時的聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生通常都是滿聲唱，覺得這樣音量才夠大夠響，用以顯示自己的聲樂水準(zhǔn)之高。可殊不知這種自認(rèn)為的響是學(xué)生內(nèi)耳產(chǎn)生的聲音效果，而旁人的外耳聽到的聲音效果正好與其恰恰相反，聲音干癟毫無穿透力。可有的教師和學(xué)生并沒有注意到這一點(diǎn)，仍是不顧一切地去解決各類聲樂技巧以使聲音達(dá)到真正的通暢、響亮。所以在平時上課或業(yè)余時間練習(xí)時都沒有注意到音量的問題，每次發(fā)音都在滿聲演唱，這在各個歌唱器官配合還不協(xié)調(diào)的情況下勢必會帶來肌肉的緊張、歌唱器官的僵硬。結(jié)果必然適得其反，無論音域還是音量都無法達(dá)到預(yù)期效果，學(xué)生也因此會更加用力，從而進(jìn)入一個惡性循環(huán)。

面對這種情況，我們一定要及時轉(zhuǎn)變思維，啟動“逆向思維”模式，把歌唱的音量變小，聲音小了并不是說就一定能夠唱得正確，但相比較而言，唱對的幾率要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于之前。因為聲音小了就容易做到松，松則易通，喉嚨不過分?jǐn)D卡、肌肉不過分僵硬等等。聲音不但容易做到集中而且更有利于主觀控制和正確狀態(tài)的形成，正確的歌唱狀態(tài)與錯誤的歌唱狀態(tài)由此慢慢拉開差距，這樣自然促使你容易找到正確的歌唱感覺。科學(xué)的聲音它是多個歌唱器官共同協(xié)作的，并不是某一個歌唱器官的孤立工作，它們彼此張弛有度、相得益彰，小聲練習(xí)更易做到它們彼此的融洽相處。歌唱腔體的打開，氣息的通暢等等，使每個歌唱器官都最大限度地接近于正確歌唱狀態(tài)，從而加速對聲樂技巧的掌握速度。

二、在歌唱感覺方面的應(yīng)用

在我們的聲樂教學(xué)中，教師通常強(qiáng)調(diào)喉嚨打開、半打哈欠、高位置等等，其實這些都是很量化的詞匯，所以學(xué)生練習(xí)時往往很難掌握好這個度。導(dǎo)致其越注意越做不好越專注，如此不可避免地出現(xiàn)了撐喉現(xiàn)象、哈欠不是大就是小以及為了尋找高位置而致聲音上提。根本無法做到各個器官的統(tǒng)一協(xié)作，多數(shù)學(xué)生都只顧其一而深陷其中，感覺怎么唱都無法達(dá)到要求。其實我們之前的想法有些太復(fù)雜，不論是喉嚨打開、半打哈欠還是高位置，不論是單個歌唱器官還是整體協(xié)作都要以自己感覺舒服為前提。歌唱時自己感覺舒服了，我們在此基礎(chǔ)上再向所要求的歌唱技巧方向靠攏，正確與否再根據(jù)實際情況以舒服為前提加以調(diào)整，這樣更能加速對聲樂技巧的掌握。我們這是先從結(jié)果入手解決問題，也就是所謂的逆向思維。此時有人會說歌唱時也有阻氣和窒息的感覺，尤其在高音區(qū)，要知道這種感覺和平時我們所說的“擠”“卡”完全是不同的兩種感覺。一個完全是在通道里，在氣息的支持下，各個歌唱器官都是統(tǒng)一協(xié)作下進(jìn)行的；而另一個則是單純的喉嚨擠卡，各個歌唱器官都沒有做到各盡其職，靠蠻力喊出來的，所以盡管歌唱時有“阻氣”“窒息”的感覺，但從歌唱的整體來講依然是舒服的。每一個音高的唱出，肌體都會給出相應(yīng)的打開協(xié)作狀態(tài)，每個聲音都是暢通無阻自然流淌出來的。所以我們在技巧的學(xué)習(xí)中不要具體量化到某一個點(diǎn)或面，而是要以自我感覺舒服為前提去全面調(diào)整各個歌唱器官的歌唱狀態(tài)，使之逐漸趨于正確并相互配合協(xié)調(diào)工作，逐漸達(dá)到正確歌唱時應(yīng)有的歌唱狀態(tài)，而不是再去糾結(jié)用力到底是幾斤幾兩、喉嚨到底打開多大、哈欠怎樣打才是半打哈欠等等……

三、在教學(xué)觀念上的應(yīng)用

在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，我們都是先進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)再進(jìn)入歌曲的演唱部分，這也是聲樂教學(xué)中固定的思維模式。可實際教學(xué)中卻發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生的演唱部分反而要比發(fā)聲部分好得多。究其原因：一是發(fā)聲曲旋律單一沒有語境，缺乏情感的賦予；二是練聲曲重復(fù)性強(qiáng)枯燥乏味，學(xué)生注意力容易分散。一個音唱不好就會出現(xiàn)滿盤皆輸?shù)木置妫@樣勢必會引起學(xué)生情緒的緊張。對于這種情況我們解決的方案就是可直接進(jìn)入歌曲的部分，用歌曲給學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，即啟動逆向思維的教學(xué)模式。我們先簡后繁、先易后難，開始先選擇小一點(diǎn)的歌曲并先從情感著手進(jìn)行練習(xí)，試著以情帶聲。由于歌詞有一定的語境，即使再小的歌曲也有它的創(chuàng)作背景，這些都會讓學(xué)生很容易產(chǎn)生情感的共鳴，從而在演唱的時候能夠比較容易投入其中，以減輕、分散各個歌唱器官在演唱時的緊張感、僵持感，實現(xiàn)以情帶聲。在此過程中，我們一定要注意捕捉信息，也就是學(xué)生一旦出現(xiàn)某字或某句趨于正確，我們就一定以此字或此句在不同音區(qū)進(jìn)行演唱，并用此種感覺的歌唱狀態(tài)去帶入歌曲中其他的字句。用以調(diào)節(jié)、引導(dǎo)各個歌唱器官都處于最佳的歌唱狀態(tài)，慢慢實現(xiàn)對聲樂技巧的掌握。由于學(xué)生的個體不同、習(xí)慣不同，因此我們要因材施教，切不可千篇一律。

四、在歌唱呼吸技巧中的應(yīng)用

歌唱的呼吸與生活中的呼吸是有本質(zhì)區(qū)別的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，聲音小距離近所以呼吸是淺呼吸，而歌唱的呼吸卻與其大不相同，由于歌唱要求要有音色、音質(zhì)、聲音更圓潤動聽且傳得遠(yuǎn)，所以它要求的呼吸是深呼吸，是有技巧的呼吸，可見歌唱的呼吸在演唱中是十分重要的，它可是歌唱的動力之源泉。在歌唱中對于呼吸的練習(xí)一直是師生最頭疼、最難以攻克的問題，然而在這一問題上就呼與吸二者相比較而言，更難的還要屬呼氣練習(xí)。因為一切聲音的發(fā)出：如音的長短、強(qiáng)弱、高低、潤色都是在呼氣環(huán)節(jié)進(jìn)行的，所以要求歌者對呼氣環(huán)節(jié)要特別的謹(jǐn)小慎微，需下大功夫去練習(xí)。那在呼氣之前我們先吸氣，一般采用的是聞花香、吃驚或平躺等方法來進(jìn)行練習(xí)，它要求歌唱者要充分放松，打開腔體，由于不涉及咬字發(fā)聲，所以只是每天堅持反復(fù)練習(xí)即可。而呼氣則是要求歌者要把吸氣時的狀態(tài)完全保持住的情況下進(jìn)行呼氣歌唱，我們平時采用最多的是用“s”音進(jìn)行練習(xí)，要求聲音的力度要輕、速度要慢、粗細(xì)要均勻， 盡可能地將一口氣以最長的時間呼出；再有就是嘴前放一支點(diǎn)亮的蠟燭，呼氣時燃燒的燭光不能晃動，更不能熄滅等手段來練習(xí)。可這樣練起來其實踐效果并不盡人意，練習(xí)的過程中不加音和字還好些，一旦加上音和字就完全變了模樣，面目全非。不是漏氣現(xiàn)象嚴(yán)重，就是歌唱的各個器官僵硬，呼氣時吸氣的狀態(tài)根本無從保證，聲音自然也就無法做到圓潤、結(jié)實、動聽。對此教師們又另謀新方法新思路來解決這個難題，即主張歌者在歌唱呼氣時，一直是微微吸著的感覺，這不但最大限度地保證了氣息不泄露不浪費(fèi)，同時吸氣狀態(tài)的腔體又得到了有效保證，一箭雙雕，這就是逆向思維的反其道而思之。

吸著唱，這里要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是不是吸氣，而是一種控制氣的方法，歌唱時要主動想著“貼著咽壁吸著唱”的感覺，聲音往后拉，聲帶會被動閉合，腰腹有膨脹感，小腹與臀部略微上提，在腰腹之間形成上下對抗的力量，這就是吸著唱了。正像沈湘教授所指出的：“歌唱發(fā)聲不是力氣活，光憑勁是唱不好的。”所以不論演唱還是教學(xué)都要時刻保持思維的活躍性，充分發(fā)揮我們的想象力、洞察力、實踐力來調(diào)整自身的感覺和狀態(tài)，這樣才能達(dá)到事半功倍的效果。

道家講：“一陰一陽之謂道”，萬事萬物相互影響，既有正向影響也有逆向的影響，所以《道德經(jīng)》說：“反也者，道之動也。”意思就是問題的解決不能只有正向思維，而一旦運(yùn)用逆向思維，常常會收到意想不到的效果。在我們平時的聲樂教學(xué)中，一般都遵循逐一攻破法，愛鉆牛角尖，只用一種方法一種思維模式，非常的固化和程式化。相反，如果我們在教學(xué)中能做到牽一發(fā)而動全身，達(dá)到聲東擊西的效果，能夠多角度、多維度考慮問題、解決問題，換種思維方式，那就必然會豁然開朗，擁有另一片廣闊天地。