敦煌石窟飛天造型形象演變

◎蘇嘉禾

一、飛天形象的文化淵源

在中華民族悠久的歷史長廊中，敦煌石窟作為最重要的部分之一，歷經1600余年，早已在藝術史上占據著不可撼動的地位?！帮w天”作為敦煌石窟藝術中一朵奇葩，隨著敦煌石窟的發展，在不同時代、不同環境下，展現出了其獨特的形象造型姿態和意境。作為一種藝術圖像，“飛天”伴隨佛教而產生，究其根本，在公元前3世紀的印度就已經有了“飛天”這一形象。據記載，最早出現“飛天”一詞是在《洛陽伽藍記》中。佛經中稱在天上飛行的神為“飛天”，唐藏《金光王最勝王經》中提道：“外國呼神亦名為天?！逼渥畛跖c道教的“飛仙”并無太大區別，后來隨著佛教的發展以及佛教與道教文化的融合，“飛天”成為中國敦煌壁畫藝術的專用名詞。

魏晉南北朝時期，中國開始有了佛教的出現，隨著魏晉時期社會的動蕩，人民苦不堪言，在這種積貧積弱，朝政日漸衰敗的情況下，百姓需要一個拯救他們于水火的“救世主”。恰逢佛教從印度傳來，佛教教義中宣揚的“因果報應、轉世輪回”迅速被人民接受，廣為流行。在這之前，戰國時期的《人物龍鳳帛畫》中就曾繪有一飛天女子，表示死后羽化升仙的愿望，到了漢代，“飛天”形象在墓室壁畫中出現較多，多表現為升仙場景，這種神仙思想在東漢后與早期道教的思想更為契合，再往后發展，隨著佛教在中原地區的深入傳播，佛教的“飛天”、道教的“飛仙”，在藝術形式上融為一體。雖然最初的“飛天”是由印度文化、西域文化所孕育的，但在后來歷朝歷代的發展中，不斷趨于中國化，中原風格日趨明顯，成了獨具中國特色的藝術形象，同時也成了世界美術史上的一個奇跡。

二、不同時期飛天形象的藝術特征

季羨林在《敦煌學大辭典》中根據其風格流變、時代特征、文化背景將飛天藝術主要劃分為早、中、盛、晚四個時期：早期為北涼、北魏、西魏（公元397—公元556年）；中期為北周至隋代（公元557—公元618年）；盛期為唐至五代（公元618—公元960年）；晚期為宋、西夏至元（公元960—1271年）。也有與此觀點稍微不同的說法，例如譚樹桐就根據飛天的靈動之姿，將不同的姿態變化劃分為興起（北涼、北魏、西魏）、鼎盛（西周至隋唐）、衰落（五代以后）三個時期。雖然針對飛天藝術不同時期的劃分各家有不同的看法，但大體來說，飛天藝術的產生都是在文明交織的基礎上，不同種族、宗教、文化、藝術互相碰撞，產生了飛天這種動人的人類藝術形式。下面就敦煌飛天的四個時期進行簡要介紹。

（一）早期

佛教傳入中國的路徑大抵分為三個：一是西北路，即沿絲綢之路途徑新疆、甘肅、山西、河南等地而輸入內地。二是海路，即從斯里蘭卡一路到青島和廣州。三是南方絲綢之路，即以四川為中心，分別從尼泊爾到西藏，從緬甸到云南。在這其中，最重要的還是西北路，新疆的克孜爾石窟、甘肅敦煌莫高窟、炳靈寺石窟、麥積山石窟、山西云岡石窟、河南龍門石窟，在佛教一路東漸的進程中形成了自己獨有的特色，成為中華民族古老的文明。

“飛天”形成的初期形態稚拙，圓頭方鼻，帶有明顯的西域特色，故稱其為“西域式飛天”， 在早期的龜茲石窟以及敦煌石窟中，飛天形象多為半裸，下墜長裙，袒右肩，身上裝飾有珠寶、垂幔等，例如254窟北壁《尸毗王本生圖》的兩身飛天的突出特點就是整體呈“V”型，臉型修長，面部表情呈現出“清羸示病之容”。魏晉時期出現了顧愷之所創的“春蠶吐絲描”，同一時代的藝術總是交相輝映的，故而這一表現手法同樣也運用到了石窟藝術上，“飛天”衣紋有明顯的圓潤流暢之感，線條提按變化不大，細而均勻，多為圓轉曲線。蕭梁時期最活躍的佛畫創作者張僧繇吸取天竺暈染畫風形成“凹凸法”，用此法塑造的“飛天”豐滿且富有立體感，畫面感很強，整體感覺非常輕盈，能夠達到“見之如面”的效果，但是四肢稍顯健壯，充滿力量感，帶有明顯的印度特色。在戰火的摧殘下，早期的“飛天”壁畫很多都已經殘缺，但通過現在文物修復專家的手，我們依然能感受到這些壁畫所散發的獨特的藝術魅力。

（二）中期

隨著宗教的傳播，石窟壁畫中“飛天”這一形象愈加多了，莫高窟的“飛天”是伴隨洞窟藝術同時出現的，用以表現對佛傳故事、本生故事、因緣故事中釋迦牟尼善事的歌頌與贊揚，所以多做雙手散花的姿勢，表達一種美好的祝愿。北魏之后，隨著“秀骨清象”造型的不斷流行，“飛天”造型完全吸收了這種素雅清新的形象，變得瀟灑、清雅了，但在人物整體形象上變化不大，還是顯得呆板僵化。由于北周時期統治者為鮮卑民族，所以在“飛天”造型上吸收各家，在逐漸中原本土化的形式上，還有新疆克孜爾石窟的式樣，姿態多變，靈動活潑，人物騰空而起，或吹笛、或擊鼓、或彈琴；形式也變得多種多樣，有的揮臂起舞、有的凌空散花，一派歡樂景象。除卻動態，“飛天”在面部表情和衣著刻畫上與早期并無太大差別，深目方鼻、腰墜長裙……

隋代是一個交融匯通的時代，“飛天”也是在這個時期開始了真正地轉變，隋代是繪制“飛天”最多的時代，也是莫高窟“飛天”種類最多，形式變化最大的時代。在這個時期，不再一味表現西域風格，也有中原風格，人物情態變得柔和，神情奕奕、飄然自得。同時“飛天”形象也不再是上身半裸這一種形式，有上身半裸下加襦裙的，也有穿寬袖長裙的，有梳發髻的，有頭戴寶冠的，可謂是繁復多彩。雖然隋代在歷史上是一個短命的王朝，但在莫高窟藝術上，隋代起到了承前啟后的重要作用，總的來說，隋代“飛天”的種種表現形式，都處于一個創新、探索的時期，為以后唐代“飛天”的鼎盛奠定了良好的基礎。

（三）盛期

唐代是一個和平統一、繁榮昌盛的王朝。過去那種流離失所、朝不保夕的時代已經過去，人們不再單純地把希望、美好、理想都寄托在佛陀的身上，魏晉南北朝時期那種病弱的消瘦身軀，不可言說的微笑，充滿深意的神情，士大夫階級所追求向往的超然物外的審美情趣在唐代已經完全擺脫，在那時認為是最高標準的東西在唐代已不復存在?！帮w天”形象開始趨向于具體化、世俗化，精神性減少，不再捉摸不定，而是更加親切，仿佛唾手可得。

唐代“飛天”呈現出了與眾不同的形式，其進一步的中國化也是必然的。首先，影響飛天變化的是唐代石窟藝術整體的轉變，以前那種“以德報怨、一味犧牲”的思想不存在了，那種殘忍悲慘的場景在壁畫中也終于消失了，“飛天”也自然而然地變得活潑生動；其次，由于唐代生活相對穩定，無論上級下級都沉浸在歌舞升平的生活中，政治、軍事、經濟都處于一個強盛時期，人民安居樂業，以至于會有新的心理因素和審美理想出現。這時期人們向往的是“西方極樂世界”，那里沒有殘忍的殺害、沒有流血和死亡，只有瓊樓玉宇、鐘鼓齊鳴，在此基礎上，“飛天”就變得華貴絢麗，受唐朝整體審美的影響，“飛天”圓潤豐腴、豐滿柔和，舞蹈動作更加流暢，代替了那種僵硬古板的風格，人物面部也不再剛硬，已經是完全的“女性化”。最后，唐代是佛教最為鼎盛的時期，于是種種思想與佛教交融呼應，形成了獨特的審美范式。唐代“飛天”富有極強的靈動之姿，在單飛的基礎上還加入了雙飛的形式，他們或嬉戲、或追逐打鬧，彩帶交纏，飄飄欲仙。

唐代在中國文化這個大背景里，是最輝煌燦爛的篇章之一，也是在這時，中國藝術產生了根本性的轉變，一種審美理想的轉變，歸根結底還是現實生活導致的，社會形式的改變帶動了藝術的變化，宮廷貴族和上層門閥靠宗教和藝術的聯系將他們對未來的藍圖呈現出來，在這個相對穩定和平的年代里統治者已經不需要用殘酷的血腥場面來滿足他對于人民的精神統治，相對而言，誘人且安樂的極樂幸福世界更加吸引百姓的視線，從而藝術變成了一種表達精神思想的媒介，天上人間的或對立或接近在這個時期表現得淋漓盡致。

（四）晚期

進入五代十國，社會紛爭割據，時局動蕩不安，唐代那種安詳的生活已不再，在五代至元的近500年時間里，雖然歷經數十個朝代更迭，但文化依然興盛，藝術是不斷向前發展的，佛教在這時已經走向衰落，特別是到了宋代，南北兩宋的經濟、政治、軍事變化，帶動了重心由北向南，石窟藝術的建造已經逐漸被統治者拋棄，他們開始廣泛追求華麗、奢靡和享受的生活。唐代吳道子那種圓潤遒勁的線條已經變得纖細松散。在晚期，“飛天”形象出現得已經很少了，大多變為了一種烘托氣氛的存在，甚至色彩、筆墨、線條都變得草率，裝飾性意味增強，無論藝術形式還是表現技法都遠不如前代的創新。一種藝術形式走向衰落，歷經數百年之久，在與歷史并行的百年時間里，從天上人間的強烈觀照到后來的接近和諧，直至最后的完全成為一體；從接收到發展再到后來的消亡；這是一個漫長而又復雜崎嶇的過程，但這似乎又是合規律的美的思想的轉變。隨著時代和社會的變遷，“飛天”藝術走向低迷，如今，這種藝術形式被人們重新重視并賦予了其很高的地位。

三、飛天形象中的藝術美

（一）線描之美

“飛天”的形象在不同時期有其不同的線描美感，從它在石窟壁畫中呈現的那一刻開始，雖然線條稚拙粗樸，但也讓我們感受到了一種稚氣之美。隨著其不斷發展演變，線條技術的不斷精進，藝術家和工匠們將中國傳統白描藝術融會貫通，春蠶吐絲描、曹衣描、鐵線描、柳葉描等傳統技法都在其中被一一展現，他們用線條刻畫出人物的表情、動作、衣紋等，使其富有極強的立體感和表現力。

（二）形體之美

“飛天”形體在石窟藝術中是不斷變化的，千姿百態，在隨佛教傳入的早期，人們沒有經驗的形成，模仿大于一切，畫工不了解西域風格的情況下加入自己的理解，大膽創作，線條、用色都灑脫隨意，從最初的稚氣僵直變為后來的唯美柔和。發展到隋代，受中原風格影響，“飛天”的形體開始有了本土化的改變，姿態多變，道教與佛教互相借鑒吸收，形體刻畫細膩。唐代的“飛天”可謂卓爾不群，不僅姿勢多變嬌美，人物神情刻畫更是入木三分，自由灑脫，表達了盛世大唐的最理想審美。雖然從五代之后“飛天”開始走向衰落，但總體來說，有前代的積累，“飛天”仍是中華民族文化藝術長河中熠熠生輝的一顆明星。

（三）寓意之美

“飛天”藝術是敦煌石窟中一個重要的分支，也是重要的藝術課題。它在最初產生時，正是中國封建社會時期，在當時講究各種繁文縟節的時代里，“飛天”袒露上身的形象也是對當時僵化的社會制度的一種反叛，他們或起舞、或嬉戲的動作，代表了在封建禮教束縛下的人們，渴望尋求一種解脫，一種精神身上的解放。黑格爾說：“這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對它們的喜愛，愈長久不息的觀看自己的這種舍棄，便愈發感受到這種考研強加給自己身上的心靈的豐富。”雖然后來社會在不斷發展中人們已經不再寄希望于宗教，但“飛天”那種滿壁飛動的情態，表達了人民的美好追求和對宇宙探索的精神。

四、結語

在探析歷朝歷代“飛天”演變和發展的過程中，不難發現，作為一種藝術形式，它也隨著社會的興衰而不斷起起伏伏。“飛天”存在的近一千年間，歷經歲月洗禮，見證了無數藝術形式的出現和衰落，矗立在敦煌壁畫中，成了一種永恒，反映出不同時代人們的精神價值追求。它經久不衰的藝術魅力吸引著人們對它不斷地探索和追求，在如今的社會中，隨處可見“飛天”的形象，這無疑是一種文化傳承。飛天藝術在如今蓬勃發展，變成了一個個更為清晰的藝術符號，它是中華民族凝聚力的一種體現，是向外展示中國文化和西域文化交流的重要標志。雖然它經歷了千年的滄桑巨變，但在這滄桑的面容下，我們也感受到它堅定的靈魂。敦煌“飛天”，具有極大的藝術價值，值得一代又一代的人對它進行探索和研究，“飛天”藝術之謎還在等待揭開。