“L-36簧笙”推廣發展探究

胡凌雅

摘 要：笙是我國古老的民族傳統樂器，“L-36簧笙”在保留傳統、傳承經典的基礎上應運而生。基于此，以“L-36簧笙”為研究對象，通過對“L-36簧笙”相關資料的搜集，并結合自身實踐經驗及查閱相關文獻資料對“L-36簧笙”開展多方面的思考總結，從“L-36簧笙”教材建設、音樂作品的推陳出新以及樂器制作的完善三個方面對“L-36簧笙”的進一步發展進行探討，以完善“L-36簧笙”的理論研究及促進“L-36簧笙”的發展。

關鍵詞：“L-36簧笙”;教材建設;音樂作品;樂器制作

注：本文系西南音樂研究中心資助項目（xnyy2019028）研究成果。

樂器是音樂藝術的載體，除了能表現音樂藝術的內涵之外，也能體現當代音樂的發展水平。當樂器不能滿足人們的演奏需求時，對樂器的改良就勢在必行。不同時期產生的新要求推動著演奏家、作曲家和樂器制作者不斷地對樂器進行改良和創新。各個時代的藝術發展是與社會、政治、文化、經濟等發展相適應的，從古到今，笙藝術的發展不僅要繼承中國傳統文化內涵，也要能夠適應現代音樂發展的潮流，笙的發展變化過程形成了我國民族樂器發展之路上的一道獨特風景線。“L-36簧笙”的產生順應了中國笙藝術的發展方向，在繼承傳統笙演奏特點的基礎上，對笙的音域和表現力等諸多方面做了進一步的拓展，是較為成功的改良范例，具有旺盛的生命力和較好的發展前景。

一、教材建設

在教學過程中，教材是教師開展教學所用的資料，是學生學習規范語言的藍本，科學、規范、實用的教材能使學生在學習過程中收到事半功倍的效果。因此，高校要想使“L-36簧笙”達到理想的應用與推廣效果，就必須建設一套較其他笙更為完整、規范、科學、實用的“L-36簧笙”教材。這套教材要體現“L-36簧笙”本身的科學性和它自身具備的優勢，提升學生在獨奏、重奏、合奏等方面的演奏能力，使學生更好地適應現代社會的需求。這套教材既是急需的，也是迫切的，更是“L-36簧笙”應用及推廣過程中必不可少的內容。

20世紀50年代以后，我國音樂教育事業得到了快速的發展，音樂教育的方式從民間的口傳心授慢慢開始向專業化發展方向轉變。民族音樂是我國民族文化的重要組成部分，并且民族音樂教育在教育領域中占據著重要的地位，在廣大從事表演藝術事業的演奏家、教育家和作曲家的共同努力下，笙在研制、改革、作品創作和教學等方面均取得了長足的進步。因此，為了使未來的笙藝術教學能夠向更深層次與更高水平的目標發展，在教材建設方面，高校應設置更多的獨奏曲、協奏曲、重奏曲以及練習曲等，以滿足學生對“L-36簧笙”訓練的需求。

但在目前，用于專業教育及業余教育的笙教材，對演奏的氣、指、舌的基本技術訓練進程安排大都因循守舊，缺乏創新，比如相關的呼吸技巧訓練仍僅限于機械式地強調強弱變化，而缺少對具有民族性內容的系統歸納，技術訓練缺乏系統性、循序漸進性和針對性。近年來，各種教材為學生提供了較多的選擇，但受到樂器形制的限制，教材中的一些練習曲或樂曲并不能發揮作用，因此更為科學合理的“L-36簧笙”教材建設成為當務之急。

對任何事物的學習都與對其歷史的了解和學習分不開，筆者認為，“L-36簧笙”教材首先要體現笙的歷史和發展，增加專業教育中古代音樂文化的內容，這是學習“L-36簧笙”的基礎。要想學好一件樂器，不能閉門造車，而是要深入文化背景之中，提升自身的文化修養，深刻地感悟這件樂器的文化底蘊和內涵，將音樂知識和音樂要素融入日常訓練中，在學習中感受音樂，形成自己的見解。對于“L-36簧笙”教材建設的構思，筆者主要將其分為三大部分。第一部分為基礎訓練（比如氣息練習、音階練習等）、手指技巧練習（比如打音、指顫音、歷音、抹音等）、口內技巧練習（比如單吐、雙吐、三吐、花舌、軟雙吐、擺舌、呼舌等）以及相應的練習曲等。第二部分為獨奏作品演奏。在獨奏作品方面，筆者將早期的作品歸為一部分，現代作品歸為一部分，除了必練的經典樂曲之外，比如《冬獵》《天鵝暢想曲》《牧場春色》等，也要涉獵多種風格的樂曲，比如《歡樂的節日》《維吾爾人之歌》《第一鍵笙狂想曲》等，使演奏者的演奏風格更加多樣化。第三部分為合奏能力的綜合訓練。通過合奏能力的綜合訓練，演奏者更易在樂隊中找到施展自身才能的位置。在教材建設上，筆者認為應適當增加樂團合奏的基礎練習，如三度疊置的各類和弦練習、非三度疊置的各類和弦練習、多升降調號的視奏練習等。在五線譜的視奏練習上，教師可以結合“L-36簧笙”的特點，適當加入一些西洋管樂器的音階練習曲，借鑒西洋管樂器中系統、科學的訓練方法，并應用到笙演奏中。在簡譜首調的訓練中，除了讓學生練習各個調的音階之外，教師還可以將部分民族樂曲作為素材，讓學生以不同的調來演奏與練習，以提高學生的視奏能力。

教材中的知識點應側重于傳統演奏基本技能的指導訓練。氣、指、舌幾乎囊括了笙的絕大部分內容，因此教材應對氣、指、舌的基本技巧進行總結和指導，并且加入有針對性的練習曲。“L-36簧笙”采用八度音苗并排的音位排列原則和推鍵、按鍵以及按孔相結合的按音方式，因此教材中需要引入有關“L-36簧笙”的指位練習，并系統地介紹“L-36簧笙”的全新指法。除此之外，特殊演奏技巧的訓練也尤其重要。笙的演奏技巧非常多，“萬變不離其宗”，演奏技巧離不開基本功的支撐，在習得扎實的基本功之后，對技巧進行一定的訓練是非常有必要的，比如指技巧中的“打指”“顫音”，舌技巧中的“碎吐”“花舌”等，教材中應呈現出這些特殊技巧的基本原理。

在不斷的發展過程中，“L-36簧笙”不再受到傳統或者現代曲目的演奏限制，因此為了使教學內容更加豐富，讓學生更加深入地學習笙的演奏技巧，教材內容不能僅限于基本技巧和獨奏曲目，教師還應引導學生接觸更多、更廣泛的音樂類型，例如戲曲、民歌、說唱音樂等，使學生欣賞不同風格、不同作曲家的作品，以提升學生的鑒賞能力和綜合素質。同時，教師還可以增加一些針對性比較強的練習曲作為輔助練習，使學生的音樂感受能力得到培養和提高。并且教學過程中涉及的方方面面都應被納入“L-36簧笙”教材中，再配以各個部分有針對性的研究、講解和練習，從而形成一套循序漸進、系統性的教材。

二、音樂作品推陳出新

就笙曲的歷史發展來看，從利用十七簧笙演奏的小型曲目到如今利用多簧笙演奏的較有難度的曲目，笙的音樂作品有了較大的變化。從笙曲的創作方面來看，過去演奏的曲目大多是演奏者自己創作的，少量曲目是與作曲家合作完成的，并且通常由自己演奏。而目前，除了演奏者的原創作品之外，還有許多專業作曲家也開始為笙創作樂曲，并且這些樂曲還使用了較多西方的作曲技法，使用了大量的復調手法，比較有代表性的作品有笙獨奏作品《喚鳳》、笙賦格曲《遠草賦》、笙協奏曲《靜夜思》等。

“L-36簧笙”擁有光明的發展前景及強勁的生命力，出色的音樂作品越多，越能充分地證明它的價值。雖然現在已經有不少新的笙曲問世，但在西方音樂與中國音樂不斷融合的背景之下，與西方音樂具有聯系的中國笙曲仍然是尚不多見的。現代化的作曲技巧與韻味十足的民族音樂完美結合的有影響力的作品并不多，在現代化的和聲運用、大型音樂作品方面還只是處于摸索階段。因此，從事笙演奏、笙教學及笙樂器研制的作曲家及相關人員應繼續堅持不懈地傳承與發展笙曲。

“L-36簧笙”既可以演奏傳統笙樂器流傳下來的音樂作品，又能演繹現代創作技法的音樂作品，解決了由于樂器形制不一所帶來的曲目選擇不便的問題，因此對于“L-36簧笙”而言，曲目選擇沒有任何的限制，目前所需要的是更多、更優秀的音樂作品來促進“L-36簧笙”的發展。但目前，專業院校在教學中使用的演奏曲目大多為傳統曲目，這些樂曲的形式多是引子、慢板、快板等比較常見的形式，樂曲的內容具有強烈的民間特色，演奏時長在五分鐘左右，缺少當代音樂語言表達技巧。中國音樂家協會會員劉瑜深刻地認識到了這一問題，并創作了笙獨奏曲《蝴蝶戀花》《跑馬山印象》等作品，還移植了一套外國優秀作品，例如《馬刀舞曲》《野蜂飛舞》《查爾達什》等，力求做到作品的推陳出新。

筆者認為，對新作品的創作應該立足于傳統，但又不拘泥于傳統，對演奏技巧進行深度挖掘與創新，同時結合樂器自身的特點，博采眾長，創作出適合當今音樂發展的作品。雖然演奏家比較了解樂器的性能，可以為樂器量身打造適合的作品，但在推動笙演奏技法的發展上，作曲家所起到的作用仍然是舉足輕重的。因此，在笙曲的發展方面，作曲家應加強重視，給予笙曲更多的關注和思考，更好地促進笙曲的發展。

三、完善樂器制作工藝

“工欲善其事，必先利其器”，樂器制作的精良程度對現代樂器來說是一個不可忽視的因素，它直接關系到習笙者的學習體驗與成果。一件樂器本身制作工藝的好壞對演奏的表現力具有很大影響，也就是說，制作精良的“L-36簧笙”樂器是其表現力豐富的前提。就目前而言，“L-36簧笙”的制作還有改進的余地，精品化是“L-36簧笙”進一步優化與發展的方向。

首先是制作材料的選擇。在制作笙的過程中，選苗這一步驟是繁復的工序中的第一步，也是最為重要的一步，即要在眾多品種各異、質量參差不齊的竹子原料中，挑選出最為適合打造笙苗的竹子。笙苗材質的好與壞會對成品笙的音色產生直接的影響，所以要想使“L-36簧笙”更加出眾，則應在選擇笙苗的原材料上多下功夫，選擇的竹材要材質堅實，紋路細密精致，內徑圓潤平整，如果竹管內徑不平整，那么笙苗的發音效果就會受到影響。優質笙苗選用的竹材緊密度要適中，這樣所發出來的音才會比較結實、清亮。選用這樣的竹材制成的笙才會聲音飽滿、厚實，在演奏時音色才會更加水靈，吹奏起來也會更為輕松，可以使演奏者更好地發揮其表現力。

其次是簧片的選擇。笙的發聲原理為由演奏者演奏時口腔內的氣流通過，或吹或吸引起簧片的振動，從而與笙苗內一定長度的空氣柱產生共振而發出聲音。與口琴、手風琴所有音都通過同一個共鳴箱而產生共鳴有所不同的是，笙是一根笙苗安裝一塊簧片，一塊簧片只能發出一個音，所以它的音色非常純正。如果使用好的簧片，則能美化笙的音色，并且要想制作出好的笙簧，還需要有較好彈性的響銅作為原材料。

最后是樂器制作工藝的提升。對于一件樂器而言，要想被同行認可，讓大眾接受并喜歡，只有科學的設計和精美的外觀是遠遠不夠的，還需要樂器制造廠家的大力配合，提升樂器的制作工藝水準。“L-36簧笙”制作者應進一步完善“L-36簧笙”，盡可能地將簧片打磨得更精細，零部件使用更加統一的標準，使“L-36簧笙”不僅吹奏起來更為輕松，而且使制作和維修也更加容易，延長“L-36簧笙”的使用壽命。從第一支“L-36簧笙”的出現，到目前所用的“L-36簧笙”，已經有了較大改進。經過演奏實踐研究，筆者認為還可以在簧片的制作方面進行改善。簧片制作的好壞與笙的發聲效果和音色都有著密切的聯系。笙的音色的好壞，聽起來是否更加悅耳，吹奏起來能否省力，關鍵就取決于這一道工序。在簧片制作工藝方面，越是制作精細的簧片，使用效果就越理想，每個音都不用花費太大的氣量便能輕松地發出聲響，并且非常靈敏，演奏者在吹奏時就會比較輕松，也能更好地控制每個音的力度變化。

“L-36簧笙”在保持傳統笙的演奏方法、技巧和特色的基礎上，對笙的音域和表現力都進行了進一步的改進。然而，“L-36簧笙”在發展過程中仍存在一定的問題，還需演奏家、作曲家和樂器制作者進行不斷的探索、改良和完善，保留其原有的特色與優勢之處，對尚不完美的地方加以調整和提高。在集傳統與改良之大成之后，創作出更多高水平、高質量的笙樂作品，探索“L-36簧笙”樂器制作工藝的提高策略，以更好地促進“L-36簧笙”的可持續發展。

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作者單位：

樂山師范學院