流線、速度與實用主義風格
——“1939年紐約世博會”展覽設計研究

何 湘，李佳一

(上海工程技術大學藝術設計學院，上海 201620)

引言

1929年的股市崩盤令美國陷入大蕭條和十年來的全國絕望，由于失業和無家可歸的艱難程度，美國的經濟發展幾乎停滯不前。1935年，為了提升紐約的城市形象，并將美國從經濟危機中拯救出來，幾位退休警官在一起商討要舉辦一場國際化的展覽會。紐約世界博覽會公司隨之成立，公司委員會決定博覽會的主題是“建設明天世界”。組委會期望通過本屆世博會建立一種現代化、高水平的生活方式，幫助人們擺脫經濟危機帶來的陰影。形式新穎的發明和技術產品，如流線型機車、電視攝像機、機器人、磁帶錄音機、塑料制品等在本次博覽會上嶄露頭角，代表了現代設計發展的最新成果。

1939年紐約世界博覽會于1939年4月30日至10月31日和1940年5月11日至10月27日在紐約市皇后區Corona公園的法拉盛草地公園舉行，占地約1200英畝，其參展人數超過了44萬人(圖1)。博覽會分為七個主題展區：通信和業務系統專區、社區興趣區、政府專區、食品區、生產配送區、運輸區以及游樂區，紐約世界博覽會委員會表示世博會主要目的是展示各國為建立更加美好的明天的產品。在展覽會的許多展館中，未來的景象是現代都市化的，展出的現代工業設計展品也令人耳目一新的，并對整體氣氛幾乎大膽樂觀。同一時期，現代工業設計運動也在蓬勃發展，與1920年代的裝飾性奢華完全不同，他們喚起了速度和效率感，代表了廣大民眾向往的進步和豐裕的形象。

圖1 紐約世博會鳥瞰圖

一、流線型展示設計風格

流線型設計風格在這次展覽會表現的最為突出，流線型設計風格起源于裝飾運動，它融入了動力學的概念，更加強調水平、圓滑的線條，使設計在表現形式上更加豐富，流線型的形式是速度和效率的象征。流線型還象征著未來主義，是一種動態的功能主義。流線型設計起初應用于地面交通工具，希望以此提高其效率與外觀，隨后波及到建筑、家具以及其他產品的設計上。通過將流動的輪廓和圓形邊緣融合在一起，并將視覺上復雜的機制隱藏在簡單的外殼中，以流暢線條和圓形防風形狀為特征，設計師創造了一種在實用產品中簡潔的形式之美的方式。流線型設計風格對建筑外觀設計的影響最明顯地體現在本次世博會主展館的設計上，該主題中心由兩座全白色的具有里程碑意義的紀念性建筑組成，命名為Trylon和Perisphere。Trylon和Perisphere的未來主義風格十分突出，醒目簡潔的白色幾何形狀，與其他充滿復雜裝飾紋樣的建筑外觀形成鮮明對比。Trylon是700英尺高的狹窄三角形金字塔，Perisphere則是一個巨大的球形建筑，兩者之間有橋梁連接，一方一圓、一高一矮的建筑組合形式在視覺沖擊上更加震撼和強烈，給觀眾留下深刻印象(圖2)。

圖2 紐約世博會標志性建筑Trylon和Perisphere

(一)主展館的流線設計

主展館的動態流線方面，設計師也突出強調了流線順暢的風格。Trylon和Perisphere的內部設計十分簡介大氣，表面上是兩個分開的建筑物，在動線上是一個整體，內部互通。Perisphere的室內展示空間分為三個部分：明日世界模型、兩個參觀旋轉平臺以及投影在建筑外圍圈內圓頂上的“活壁畫”。參觀者從Trylon的底部經過旋轉柵門，進入一個非常現代的鋁質內襯大廳。緊隨其后的是世界上最大的兩個自動扶梯(1939年)，將游客帶到了Perisphere內的兩個旋轉平臺，這兩個旋轉平臺每小時最多可以容納4000人。考慮到參觀者的數量以及人群進出的流暢性，設計師在入口處設置了障礙物，使參觀者旋轉一圈后離開。在出口設計上，設計師也別出心裁，同入口一樣出口也設計在Trylon這個尖塔建筑上，參觀完畢的人們從Perisphere第一層的參觀旋轉平臺出來，通過一個連接橋梁走到Trylon的二層平臺，再經過一個圍繞著這兩個建筑的螺旋流線型觀光步道離開這個展館。(圖3、圖4)觀眾的參觀路線完全是流線型的，觀眾在展館內外的動線都是環形流線，這樣順暢的路線為觀眾提供了更多的趣味性，同時也擁有更多時間去欣賞展覽、欣賞建筑。

圖3 Trylon和Perisphere內部結構示意圖

圖4 Trylon和Perisphere空間流線圖

(二)企業展館的流線型體現

此外，其他展館的外觀設計也采用幾何形態，特別是半圓形式，充滿了活力。本屆博覽會場有一條貫穿其中的中心軸線，從國際“和平法院”穿過“萬國瀉湖”，沿著憲法廣場一直延伸到博覽會的中心建筑Trylon和Perisphere。圍繞這兩座建筑的中心區域并不是為美國各州或者外國保留的，而是為企業展覽保留，并且占了整個場地一半的面積。在規模方面，大型公司占主導地位，如福特或通用汽車公司的展館大于其他國家展館，且位于中心位置。

同主展館一樣，通用汽車館的建筑外觀也采用了流線型設計。此展館由諾曼·貝爾·蓋迪斯設計，占地35,000平方英尺，被譽為有史以來建造的最大、最逼真的模型。整個展館安置了50多萬個微型建筑物模型、100萬棵微型樹木模型與5萬輛微型汽車模型。與現代主義的剛性幾何相比，通用汽車展館的流線型外觀更加舒適、優雅、時尚且大氣，也更容易吸引公眾的注意力。通用汽車館建筑外觀大量采用鋼結構與混凝土來維持建筑的曲面效果，通過簡單的幾何圖形堆疊排列組合成現代感十足的建筑外形。汽車館每兩個墻面都做了曲線設計處理，流線型的曲面將展館的四個部分連接在一起，整體協調統一，沒有多余裝飾，汽車館的側面延伸設計出兩條蜿蜒的“高速公路”(圖5)。通用汽車展館“未來世界”(Futurama)展覽的設計與博覽會的整體主題“建設明天世界”非常吻合，不僅在于對未來的強調，更在于對未來城市景觀的重新設計。貝爾·蓋迪斯將展覽變成一個未來奇觀，將“陽光充足、空氣新鮮和綠色道路”的生態系統包與龐大的交通基礎設施、流線型的摩天大樓與未來派的高速公路完美融合，這個展覽成為20世紀早期城市主義思想的頂峰。

圖5 通用汽車館建筑外觀圖片

流線型是對現代主義的一種新的詮釋，是源于工程科學發展的一項真正設計原則。隨著生活節奏的加快和生活方式的復雜性使人們對精神有著巨大的需求，流線型設計成為了人們心中現代化的象征，成為新設計和新思潮的代表。流線化意味著一種提高效率方法，工業設計師們推動了一種新的形式意識，即遠離硬性的幾何形態，走向流線型形式的柔美法則。受這種設計風格影響的設計產品外觀更加流暢、輪廓更加簡潔。同時，產品減少多余裝飾，而是采用以表現活力與速度的水平線條。流線型設計將嚴肅理性的新技術浪漫化，使產品變得更加美觀、更加具有吸引力，深受大眾的喜愛，從而促進了市場銷售，流線型運用到工業設計中獲得了巨大的商業成功。

二、速度與效率的追求

以流線型科學形式為外在特征的速度美學，源自于對功能主義主導的速度與效率的追求，反映了工業設計師們對于技術進步的自信與烏托邦思想。對速度美學的追求最直觀的反映在汽車行業，許多汽車公司在這個時候成立了專門的汽車外形設計部門，聘請大量專業的工業設計師，形成了早期企業內部工業設計部門，美國通用汽車公司的設計師哈利·厄爾就是其中的一個代表。通用汽車公司在紐約世博會上舉辦的“未來世界”展覽(Futurama)不僅體現了當時高科技、現代化的汽車制造工藝，也從側面反映了工業設計必將成為未來設計發展的趨勢。通用公司的展廳內部呈圓弧型，高達60英尺，整場展覽由巨大的“未來城市”模型和一排傳送帶組成。該展首先向公眾介紹了連接全國的高速公路網的概念，這也源自于街道和公路設計中的穩流和速度的追求。設計師借助活動平臺把參觀者放入傳送帶的椅子上，整個傳送帶長達 0.33英里，傳送帶每次可坐552名觀眾，18分鐘的傳送過程讓觀眾可帶領觀眾觀看明天的世界和新型鄉村模型。館內燈光全部熄滅，整面墻上出現一幅美國地圖，畫外音傳來：“通用汽車公司邀請你前來參觀未來的美國，地圖下面的活動座椅將把你送往1960年。”然后聲光四起，參觀者坐在配有揚聲器的扶手椅上，俯瞰著巨大的鄉村土地和點綴著現代主義摩天大樓的城市景觀。其間交錯縱橫著高速公路，這些高速公路穿過鄉村和城市，清除了道路上的貧民窟和廢棄的工業區，最重要的是城市里隨處可見的汽車，城市外圍有四車道的高速公路(圖6)。

圖6 通用汽車館Futurama展覽現場

通用汽車的展覽還向觀眾展示了在設計引導下對未來的展望，展覽呈現了一種新型的文明奇觀，在該文明中工業、金融的發展將為所有人提供更便利的生活方式，那些圍繞“建設明天世界”的開拓者企圖通過新的發展前沿、更快速的生活方式征服大眾。他們預想1960年的高速公路采用類似鐵路鐵軌的設計，而汽車將采用自動駕駛系統并自動啟動，在高速公路上按照已經設定好的軌跡和速度高速行進。同時每一臺汽車都配備了無線電感應器，以保持彼此之間的安全距離，而特殊的飛行通道，使他們的上方遠離建筑物和行人，這夢想直到今天也不過時。當時英國的千人汽車保有量是60輛，德國的高速公路剛剛具備雛形，甲殼蟲汽車剛剛定型還沒投入量產，但是通用汽車公司的設計師們提出要在未來實現軌道式的自動駕駛。這種前瞻性和大膽設計創想為后來的汽車工業發展帶來了啟發，通過流線型的科學形式追求機車的速度和效率，促進了社會交通運輸業的發展。

該博覽會展示價值不僅旨在吸引人們購買參展商的產品，還在于對民眾進行設計教育，傳播藝術理念，并全面展示了新穎的材料和技術手段。值得注意的是，世博會的開幕式是用電視機全程直播的，實時轉播的電視攝像機第一次在世博會上與大家見面，通過電視光纖速度來實時傳遞信息，實現了廣大人民在電視上看直播的可能。為了讓持懷疑態度的游客相信電視機不是一個騙局，透明的電視機外殼可以讓使用者看到內部部件，同時參觀者可以在電視上看到自己，通用電氣和西屋的展館也舉行了電視攝像機演示。世博會上的工業設計展品向人們展示了更美好生活的可能性，先進高速的汽車、實時轉播的電視攝像機充分體現了當時設計所追求的效率感。這對于民眾來說，無疑是一個充滿喜悅和興奮的體驗，經由精心的展示布局和設計，更令他們確信這種未來更加速度、效率感的生活方式的可行性。

20世紀30年代，為追求速度和效率而設計的流線型工業產品已經表現出不同于傳統設計的發展趨勢。速度美學不僅僅追求流線型的形式，更強調對新技術的表達與新材料的運用，從而達到提高效率的和降低能耗的目的。因而，速度美學被一些學者稱之為動態的機械美學。這種機械美學體現了以速度為美、以提高效率為目標的功能主義。這種設計主張優化產品性能，而非美化外觀。流線型設計成為速度的象征，更快的速度成為未來發展的目標之一，這充分表現了新時代人們對美的追求，以及對未來社會的信心。

三、實用主義設計風格的形成

20世紀20年代隨著現代主義設計萌芽，設計界開始強調創新設計。這時期的創新是以工業科學技術作為支撐，主張標準化、批量化的新型設計產品。因此“形式追隨功能”的設計口號盛行，實用主義逐漸成為主流的審美法則，這一時期的實用主義主要體現在產品快速的批量化生產與流通。在本次博覽會上體現的現代主義設計是符合大眾審美的設計，促進人們消費水平從而達到改善人們的生活的目的。科學技術的激發以及人們對科學的堅定信念為現代主義的發展提供了良好的環境，以往的設計往往兼顧文化傳統、風格樣式、美學質量與生產效率等多重目標，而實用主義設計關注產品本身及其產能的覆蓋率、可用性以及功能性。與傳統的設計相比更加精致與慢熱，實用主義設計更加復合未來發展趨勢。實用主義設計在定位、過程，以及結果等各方面也都更加務實，更強調效率與價值，實用主義在現代主義設計史的演變之中從未衰落。

(一)世博會上實用優良的設計

以實用主義為主導的設計更傾向于一種對設計優良產品的思考方法，而不是一種具體的設計學說體系，因此實用主義從優化功能入手，再到設計形式上的創新。工業化的批量生產帶來的是產品生產成本下降、產量提升、設計品種增多，設計產品不再只是為貴族服務，人民大眾逐漸開始接觸設計產品，消費市場由此開拓，設計產品是否實用成為普通大眾評價一個設計好壞的標準。為了配合博覽會“建設明天世界”的主題，西屋電氣公司在博覽會會場地下埋入了一個象征著當代先進科學技術與文明的容器——“時間膠囊”，在時間膠囊內放置了35個日常用品，還包含75種織物、金屬和塑料，其中包括：博士倫眼鏡、滑尺、微縮膠片、電動剃須刀、尼龍等等，人們能夠深切感受到這些物品的作用給生活帶來的便利，這就是消費市場擴展后實用設計給人們帶來最直觀的設計體驗。同時1939年紐約世博會是裝飾藝術逐漸走向精簡現代主義最后的開花，傳統與現代在這里發生碰撞，世博會上隨處可見的巨大的幾何形狀、大曲線，大量的玻璃和鉻和閃閃發光的白色墻壁都充滿了現代設計的韻味，裝飾與實用相結合的設計產品開始流行起來。世博會電力設施館出口處在設計上是做了一面瀑布墻(圖7)，瀑布下面是可以步行通過的出口通道，流動的瀑布在設計形式上為靜態的建筑增加了動態美感；同時，下方步道又實現了形式與功能相結合的特征。瀑布流水的形式在展覽期間也為觀眾起到了降溫減壓的作用，提高了展覽的趣味性。

圖7 電力設施管出口

實用主義風格的流行也促進了設計師與工業生產文化之間的聯系，加快了設計機構與設計師事務所的建立；同時，這兩者又進一步推動了設計的職業化與專業化。在這場充滿現代工業化氣息的博覽會中，一些科學家和工業設計師們被認為是未來成為可能的主要動力，他們在博覽會制作了一系列奇觀，設計師的作用和地位隨著實用主義風格的發展得到進一步得到認可。設計大師雷蒙德·羅維就是典型的實用主義設計風格推崇者。他首先將流行的造型與傳統的歐洲現代主義融合，建立了獨特的藝術風格。他倡導簡單化、高效的理念，認為實用、簡約的設計更能彰顯產品性能與美麗。紐約世博會上羅維設計的S1蒸汽機車是典型的流線型產品(圖8)，車身完全采用全新的焊接技術，采用紡錘狀造型的車頭，完全包裹了發動機和其他裝置，流線型的車頭設計減少了30%的風阻，使機車在運行的時候更加快速，同時使機車頭的設計充滿現代感和未來感。完整流暢的機車外形簡化了維護過程，從而降低了生產成本，體現了實用性與美觀性相結合。

圖8 雷蒙德·羅維設計的S1蒸汽機車

(二)實用主義促進設計民主化進程

1960年代消費時代發展到了新高度，實用主義設計風格也得到了更加迅速的發展，市場細分日益精細。從交通工具到家用電器、從建筑外觀到家具產品、從商業廣告到電影海報，實用主義設計幾乎涉及了人們生產生活的各方面。實用主義將解決問題作為行動的目的，強調設計行為帶來的直接結果，從哲學的角度來看實用主義是一種介于“理性主義”與“經驗主義”之間的一種折中主義。它講究設計的科學性，重視設計實施的效率，因而大批量、標準化的生產模式降低了生產成本，促進商品流通。這使得大量優質實用設計產品成為普通大眾能夠享用的產品，滿足了大眾消費市場的需求。因此，打破了設計只隸屬于某種階級的特權，人們生活質量和經濟效益顯著提高。在工業技術水平高速發展的有力支撐下，實用主義設計風格驅使設計朝著功能化、標準化與大眾化的趨勢發展，實現日常生活的民主性，從而真正促進了設計民主的普及。在大眾消費主義時代，公眾不會對孤立的制成品產生最大的興趣，而是對其制造效率、實用產生關注。吸引人們的是產品如何既能帶來美好的生活，又能與潮流完美融合。

結語

1939年紐約世博會是推動現代主義設計走向世界的重要活動與媒介。現代主義冠以“優良設計”在本次世博會上得到推廣。一系列精心設計的、批量生產的、價格合理的實用產品在本次博覽會上出售，讓全世界看到了流線型設計風格的所帶來的效率與功能。博覽會的展覽設計與展出方式再次展現了藝術與科技相結合的力量，加速了工業生產領域對現代主義風格的追求，促進了現代主義在全球范圍的傳播與推廣。跨國公司和大企業借助本次博覽會向人們展示了現代設計發展的前景和潛力，以及全新的現代化生活方式。正如官方手冊所言：博覽會的目光著眼于未來——不是凝視未知，也不是試圖預測明天的事件和未來事物的形態，而是呈現一種全新的、更清晰的今天，為明天做準備。這場世博會不僅在當時激發了人們對速度與效率生產生活方式的追求，也推動了現代化、國際化與簡約化的設計風格的發展。