書畫融合：在讀寫畫中感悟線條的語言之美

韋建新

【摘 要】水墨畫和書法關系密切，兩者的產生和發展相輔相成。線條是水墨畫和書法的基礎和靈魂，是其得以存在的重要載體。水墨畫與書法在線條的形態、質感等方面變化無窮。教師通過融合的方式展開教學，容易使學生理解，能夠使學生在讀中體悟書法的結構、水墨的韻味、線條的質感等。寫的練習，能夠使學生進一步體會書法和繪畫線條的變化之美。教師配合老藤的寫生、名畫的助讀等，引導學生在讀、寫、畫中漸次感受中國書畫的線條之美。

【關鍵詞】融合 中國書畫 線條 讀寫畫

欣賞一幅中國書畫作品時，欣賞者首先認知的是線條。通過線條，欣賞者可以獲得精神上美的享受，以及心靈上的慰藉、凈化和震撼。欣賞者可以把線條作為審美對象，從視覺上把握作品的深層內涵。并且，書畫家也把線條看成其作品的一種生命象征。如何引導學生欣賞具有抽象性質的中國書畫線條，讓學生切實感受到線條的魅力，從中發現美，由此嘗試美，進而創造美？在教學過程中，教師要做到由繁化簡、變難為易，采用的教學方法、策略等要適合學生的年齡和認知特點。

下面，筆者以蘇少版美術第十冊第三課“線條的魅力”教學為例，談一談如何在讀、寫、畫中感悟中國書畫線條的語言之美。

一、讀寫“三”與書法“三”的融合教學，尋繹藝術真諦

對小學生而言，書法線條的美是比較抽象的，存在于水墨畫中的線條變化更不容易被其理解。在“線條的魅力”一課的教學中，教師要讓學生領悟水墨線條的魅力，感悟以書入畫的藝術之美，需要教育的智慧。

印刷體的“三”橫平豎直，具有規律美、秩序美;書法藝術的“三”俯仰有致、粗細錯落，極盡變化之美。兩者在形態上的對比能讓學生很好地感悟書法線條的魅力，進而感悟藝術的價值。

（一）讀重復的“三”

（出示第一根線）

師：同學們，你們看到了什么？

生：一個又黑又直的橫。

師：無論是“一”字，還是“一根線”，說一說，它有什么特點？

生1：它很直。

生2：它很黑。

（出示第二根線）

師：你又看到了什么？這兩根線在一起，有什么共同點？

生1：一樣長。

生2：一樣寬。

（出示第三根線）

師：看一看，這三根線組合在一起，有什么特點？你感覺像什么？

生：中間的空檔一樣。

師：（總結）三根線長短、粗細、間距等都相等，有規律美，但同時也缺乏變化。

書法線條之美是抽象的。要想讓學生找到“解鎖的密碼”，教師就必須找到最簡單而又行之有效的切入點。印刷體的“三”簡單之中存在著規律，書寫更加規范，易于識讀，就美感而言也有其存在的價值。學生對其美感的認識過程也需要教師進行精心設計。

在教學中，教師首先在屏幕上展示一根直線。學生會直接感知直線的粗細一致和平直形態的特點。接下來，教師出示第二根形狀相似但稍短一點的直線。這一次是兩相比較，找出共同點。學生能非常容易地找出兩根線在粗細上一樣、長短上略有區別的特點。第三根一模一樣的直線再次出現，只是長度更長一點，其重點就在感知三根線的位置了。學生的回答抓住了本質：“中間的空檔一樣。”教師再引導學生回憶學過的“對稱美、秩序美”。“三根線長短、粗細、間距等都相等，有規律美，但同時也缺乏變化”這樣的感受也就自然生成了。

（二）讀書法的“三”

書法體的“三”在藝術美感上要比印刷體的“三”復雜得多，這也是書法之所以存在的根本。學生要想有更深的理解，就必須細細地品味與解讀。

以顏體書法的“三”為例：

（出示第一根線）

師：這一根線和剛才的線有什么不同？

生1：長短不一樣。

生2：粗細不一樣，一根線的開始、中間和結尾都有變化。

（出示第二根線）

師：這一根線又和第一根線有什么不同？

生1：長短不一樣。

生2：曲直。

（出示第三根線）

師：同樣是三根線，請找出它們與前面三根線的不同之處？

板書：

形狀：長短、粗細、曲直;布局：聚散、俯仰

第一步的三根直線只是一個鋪墊和比較的對象，接下來出現的書法的“三”才是重點。將第一個短橫與前面的直線進行比較后，學生很快能比較出線的長短、粗細不一樣。對于線的平直和傾斜，教師要引導學生進行深入觀察進而產生共鳴。第二根線出來時，基本的形態比較已經不用教師教了，學生自己就能感知。教師要做的是將兩根線擬人化：兩根線像兩個躺著的人，收尾部分比作人的頭部，第一個橫的頭部上仰，而第二根的頭部卻是下俯的。擬人化的教學手段會讓書法線條的領悟不再抽象，使學生接受快、興趣高。最后，教師再引導學生比較印刷體的“三”與書法體的“三”的角度。書法體的“三”中，橫線都是向右上角傾斜的，自然會在視覺上帶來向左下角下滑的態勢。書法家又是怎樣在險中求得平衡的呢？其實不需要做太多，只要加重每一橫的收尾，重點是第三橫的收尾，再加上第三橫的長度能完全托住上面兩橫，整個字也就平衡了，這就是書法藝術中的先“造險”再“平衡”的技巧。

（三）寫線條之美

師：書法藝術是線條的藝術。為什么三橫組合只是大寫的“三”字，而這樣寫出來就能叫書法藝術？

（學生小組討論，匯報交流）

生1：右邊的有筆鋒。

生2：書法家寫的就是不一樣。

生3：左邊的比較單一。

師：是的，線條的豐富變化，加上富有形式美感的組合，構成了我們美麗的中國書法，而這一切的基礎都是由充滿魅力的線條構成的。

（學生練習書法的“三”，對比點評，進一步感受書法的線條之美）

至此，其實學生已經無限接近書法藝術以及一切藝術形式的真諦了。這時，教師引導學生討論比較印刷體“三”與書法體“三”的不同之處，總結書法“三”在長短、粗細、曲直等方面給人的形態變化之美;在俯仰、疏密上呈現的關系變化之美;顯現出的虛實、輕重等線條質感上的變化之美，將這些匯聚成一個詞，就是“變化”，變中求美，變中生美。

二、書法線條與繪畫線條的融合，感悟線條的魅力

趙孟頫提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。而他的書法名列“歐、顏、柳、趙”四體之一，其書法成就較之繪畫藝術造詣更勝一籌。蘇教版美術教材在“線條的魅力”一課中安排欣賞趙孟頫的《秀石疏林圖》，也是考慮到了畫家在畫中體現出的書法線條之美。

如何讓高年級學生讀懂畫中蘊含的書法用筆之美，體會中國文人畫的韻味，找到解碼中國畫線條魅力的密匙，是需要教師深入思考的問題。

師：俗話說，書畫同源。剛才我們探究了書法藝術中的線條，下面，我們來認識一下中國水墨畫中的線條。

（一）讀老藤的美

師：你看到了什么？

生：蒼勁、有力的老藤。

師：試一試，用毛筆蘸墨，你能否只用一兩筆畫出這根老藤？

（二）畫老藤的美

學生試畫（時間一分鐘），點評重點：線條的變化及構圖。

教師示范，提醒：注意看老師的筆在紙面上的變化。

師：你看到老師的筆是怎樣在紙上行走的？站著（中鋒）、躺著（拖鋒）、斜著（側鋒）、翻滾、快慢。

學生再畫（時間一分鐘），前后作品對比，點評重點：線條的變化。

教學中，教師選取山中老藤的形象為原型，利用老藤簡潔、蒼老、遒勁的特點，引導學生欣賞感悟自然形象的線條韻律，用筆墨嘗試畫一畫。這時，學生的作品大都缺乏變化，他們還不知道怎樣充分利用毛筆的特性，自由、奔放地用筆。教師通過示范繪畫，以筆在紙上“行走”來引導學生的目光，能更好地引導學生感受線條的變化來學習用筆、用墨的方法。首先，教師要講透用水、調墨的基本方法;其次，要讓學生認真觀察其行筆時的快慢、節奏，筆與紙的角度、力度等，充分體會筆在紙上運行的豐富變化，在此基礎上引導學生比較教師畫的老藤與自己畫的有什么不同之處。學生自然會發現兩幅畫在“濃、淡、干、濕、焦”五色上呈現的不同的筆墨韻味，從而初步明白中國水墨畫用筆的變化規律。這時，教師再讓學生畫一次，比較自己前后作品的不同，將使其體會更深入。

（三）讀大師的畫

師：在中國書畫藝術中，線條具有非凡的表現能力。下面，我們來欣賞一下元代大書畫家趙孟頫的《秀石疏林圖》。你能從中找出線條的哪些變化？

生1：深淺、粗細。

生2：濃淡。

生3：線條多和少。

師：畫家將書法筆法融入繪畫中，畫面線條有枯潤、濃淡、粗細、虛實等的對比，展現了中國畫非凡的表現力和迷人的魅力。

欣賞《秀石疏林圖》時，結合對書法用筆的理解和對中國水墨畫豐富的用筆體驗，原本蘊藏在畫中的書法線條會浮現在學生眼前，原本難以理解的“書畫同源”概念也變得不再抽象。學生讀到的是畫家將書法筆法融入繪畫中，畫面線條有枯潤、濃淡、粗細、虛實等的對比，展現了中國水墨畫非凡的表現力和迷人的魅力。

中國書法以形態、氣韻之美取勝，而中國繪畫則是建立在書法藝術基礎上的意象之美。書法的用筆是中國畫造型的語言基礎，而國畫的線條、墨塊等，處處透露著書法用筆的抽象之美，有著獨立的審美價值。

課堂上，學生邊讀、邊寫、邊畫。平直的線與書法的線進行對比、學生前后寫生的對比、線條在書法與繪畫之間游戲、書與畫在不經意間慢慢地融合等，使學生體驗更加深刻。將書畫藝術中抽象的線條之美具象化，更加適合學生去體悟中國傳統書畫中線條語言的美感，進一步感受線條的豐富變化，從而感受到中華優秀傳統文化的精華與魅力。