張曉彥沒骨花鳥畫的藝術特色

西北師范大學美術學院講師/宋麗娜

沒骨花鳥是中國傳統花鳥畫的技法之一。線是中國畫的造型支柱，但沒骨不像工筆畫需要勾線，而是直接用顏色或墨色繪制物象。沒骨的“沒”是指沒有和掩蓋的意思，即不用墨線勾勒，或隱去線條，強調運筆和設色的統一。在作畫的過程中，要胸有成竹，一氣呵成。“骨”字出自南宋技法理論名家謝赫的“六法論”，是指在中國傳統繪畫中所勾勒的墨線。

沒骨畫法介于工筆和寫意畫法之間，此技法既不像工筆那樣比較注重線條細致工整、墨色勻凈，又不同于寫意那樣縱筆揮灑、墨彩飛揚。而是融合了工筆和寫意畫法的特點，在作畫時可以根據自己的畫面需求選擇兼工帶寫的技法。

傳統沒骨法的主要技法類型有意筆法、勾勒法、渲染法、點垛法、破墨法、積墨積色法、撞水撞粉法、紙上調色法、色墨混用法等常見方法。

張曉彥沒骨花鳥畫的特點：

1.清俊淡雅，意趣天然

初識張曉彥畫作是第十二屆全國美術作品展覽中的《一品紅》，第一次看到如此大幅沒骨花鳥作品，不由得被深深吸引。整幅作品設色清新典雅，筆致俊秀飄逸，意境悠然恬淡。畫面色調以灰綠為主，紅色的花用朱砂平涂，用筆靈動。花頭的位置有聚有散，有疏有密，枝干毫無拘束地張揚著姿態，配著紅色的花頭像一群淡然天真的小姑娘。畫面的整體刻畫顧大局又不失細節，一品紅枝干的穿插關系和虛實濃淡處理得恰到好處。圖中的三只麝香鴨一左二右前后呼應著，使畫面頓時有了活躍的氣氛，左邊單只鴨子張開翅膀激起的水波紋和一片正在盛開的一品紅，構成了一幅熱烈而又靜寂的畫面。此幅作品通過輕松的筆墨和淡雅的色彩，給人一種暖意的格調。

臨摹是學習傳統繪畫的最佳方式，張曉彥學習沒骨花鳥畫最開始是從宋、元花鳥畫入手的，這一時期是中國花鳥畫的鼎盛期，因此，更有利于經驗學習和技法積累。中國花鳥畫有著悠久的歷史，在長期的發展過程中，古人運用各種技法積累了豐富的經驗。畫家可以通過臨摹古人的繪畫作品，用心去領悟他們對筆墨、色彩和線條的運用，從而在探索學習中選擇最適合自己的性能材料和方法。張曉彥在沒骨花鳥的繪畫過程中運用了石色與水色相結合的方法，兩者結合可達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。

張曉彥筆下的沒骨花鳥畫與傳統有所不同，雖初學宋元沒骨花鳥，但畫風細膩、淡雅、唯美。在傳統沒骨花鳥畫的基礎上用筆更為嚴謹，在花瓣、枝葉、莖、坡石的表現力上，用筆更顯干脆利落、洗練且筆法靈動不亂。在深色與淺色的銜接處、前后關系的疊加位置留白更能表現出畫面的空間感。他的沒骨花鳥靜逸超脫，淳樸單純，安靜悠閑，有一種說不出的盎然古意。墨法有唐風宋韻，靜靜欣賞其畫作，有股清爽靜氣自畫中彌漫開來，蕭蕭然卻不覺寒意，意味悠遠卻不致迷失。他的沒骨花鳥畫介于工筆和寫意之間，比傳統沒骨花鳥畫要工整一些，比工筆畫要豪放一些。勾線和三礬九染是工筆畫的顯著特點，而張曉彥的沒骨花鳥畫中所有的顏色都是一次完成。傳統沒骨花鳥畫篇幅都不是太大，但是他的畫有很多大幅作品，并且以接近完美無瑕的意境和構圖呈現給觀者。

2.安靜悠閑，沉穩內斂

俗話說：人品第一，人品即畫品，有好的道德品質才能畫出好的作品，作品是藝術家修養最直接的表達。處世要淡泊，心態要擺正，心正才能筆正。從張曉彥的作品中我們可以看出他的心性，從不隨波逐流、人云亦云，而是追求本心，堅定不移地走自己的路。因為在他的心中，有一份獨有的境界，享受安逸，享受創作。他在繪畫過程中始終繼承中國傳統文化的優秀品質，努力研究傳統的技法和技能，并在此基礎上，繼續尋求新的變化，為自己的創作開辟了一條嶄新的道路。

他勤奮好學，在藝術道路上，用一顆赤子之心觀察萬物，終能厚積薄發，藝術創作漸入佳境。他的花鳥作品安靜生動，從他的畫中可以看到其沉靜、穩重的性格，誠實而又友善。他的畫并不濃烈，也沒有過多的顏色，卻更加引人駐足。他筆下的鳥兒安靜悠閑，沉穩內斂，顯示出一種淡然天真、安靜素樸的心性，仿佛就是他當下內心情緒的流露，其中鳥的絲毛畫法最為精彩，虛實相間、層次分明，大多用散筆絲毛，也有單散結合，生動有致，別開生面。花朵、禽鳥、猿猴等等在他的筆下顯示出它們最天然的樣子，這就是張曉彥的墨境，超凡脫俗，足以打動人心。

他的畫除了傳統花鳥的閑情逸致外，還會有一些城市原野、湖泊和森林等等素材的創作，讓欣賞者在感受到壯麗景觀的同時，不禁對美麗的大自然發出由衷的贊嘆。正是由于這份對大自然的真摯情感，才能使作品做到情景交融。張曉彥的畫遠離了城市的喧囂，更顯安靜、平和、悠閑，清新自然，毫無浮躁之感。畫家追求品格的高尚，尋求真理，憑借自己善良的心性和對大自然的贊美形成了淡然天真的繪畫風格，所以他的沒骨畫才顯得質樸恬靜、與世無爭。

3.樂觀向上，順其自然

在藝術創作過程中，我們經常會遇到各種各樣的問題。例如，如何在作品中形成自己的風格？張曉彥的態度是順其自然，從不過于強求。風格是一種繪畫語言，是畫家在長期繪畫學習實踐中形成的個性化展示，和畫家的表現手法、氣質和氣息是分不開的。但是，畫家的獨立風格不是一開始由自己定的，而是隨著能力和技術的不斷磨煉、不斷提升，逐漸形成的，是通過大量的作品繪制自然生發的東西，逐漸形成的個人特征、審美感受，并將此風格呈現在藝術作品之上，具有不可替代性。繪畫風格的形成不僅是一個畫家完善自我、認識自我的過程，更是一個畫家的立身之本、成事之基，所以張曉彥認為這是一個水到渠成的過程，不能刻意追求，應該隨著時間的積累而自然流露出自己的繪畫個性。自然界中的每個人和物都會因其獨特性而存在，畫作也是如此。不要過分追求自己的繪畫風格，因為過分追求會扭曲一些東西，失去本真，它是生活積累的一種自然表達，所以我們不能為了追求某一種風格而刻意搞怪，真正的好東西應該是真、善、美的表達。繪畫風格是一個畫者區別于其他畫者主觀方面具有相對穩定的顯著特征，它存在于畫者的身上，而通過其作品表達出來，即“誠于中而形于外”。繪畫風格的形成有很多種因素，包括畫家的成長經歷、個性特征、愛好、修養和知識等。張曉彥認為，與其追求別人表面之象，不如去發現自己的本真，到自然中去尋找適合表達自己思想的載體，少一份顧慮，多一份勇氣。中國沒骨花鳥畫是一條漫長而艱辛的路，雖然畫家的風格迥異，但也有境界的高低之分，真正的高境界還需要畫家去不斷修煉，提高知識素養，攝造化于筆端、出淤泥而不染。

最后，張曉彥還認為，悟性是一個優秀的藝術家必備的條件之一，有較好的悟性便成功了一半。當然還要有勤奮學習的精神和善于思考的能力。畫家要有豐富的情感，這樣可以使畫者的思維更活躍，感知物象之美，增強創作的興趣。同時還要有敏銳的洞察力、豐富的想象力、較好的造型能力和組織畫面的能力，這樣可以更直接完美地表達畫者的意圖，做到神形兼備。所以我們平時要養成隨時觀察身邊美好事物的習慣，比如路邊的野花，抓拍的野貓等等，這些都可以運用到我們的創作中來。創作要尋找規律，把自己所觀察到的物體和環境經過自己的再組織并加以適當的夸張、取舍來完成作品。藝術家應該讓自己的作品與自己的眼界和境界高度統一，這樣才能創作出優秀的作品。