超脫自我的情懷
——紫砂壺“梅竹雙清”創作談

王六初

(宜興 214221)

璞玉渾金是中國文人傳統的一種審美理想，意思是天然美質，未加修飾，而這種推崇質樸、其外而美蘊于內的審美理想，與中國傳統講求的“文與質”之美有異曲同工之妙。在紫砂茶壺中，文與質達到了高度的統一，它們的材質之美既是內在的質之美，也是外在的文之美。紫砂壺是中國傳統本色美的代表，是中國文人最理想的茶具，它從誕生起就有著與生俱來質樸卻高貴的氣質，又隨著時代的發展，在人們的智慧傳承下被賦予了更為豐富的藝術內涵，它所承載的早已不僅是茶文化，更是中國文人的理想，是燦爛輝煌的中華文化。

1 紫砂壺“梅竹雙清”的造型賞析

紫砂壺大致可分為仿生形態的“花貨”與幾何造型的“光貨”，其中“花貨”的制作周期長，因造型裝飾的不規則而工藝難度大，費工費時，制作數量較少。紫砂壺“梅竹雙清”（見圖1）是典型的花器作品，此壺以自然界中的梅、竹為創作題材，以抽象和具象相結合的方式成型，表現出獨特的自然氣韻。欣賞一把紫砂壺繞不開形、神、氣、態四個字，顧景舟先生認為，只有形、神、氣、態這四個方面貫通一氣才是一件優秀的好作品。形是指外形，態是指儀態，神是指精神，氣是指氣質，形態是基礎，只有外形得當、儀態優雅才能表現出精神氣質。紫砂壺“梅竹雙清”以圓器為基本形制，圓潤飽滿的身筒充滿著張力，端莊穩重、線條流暢，給人以蓬勃的生命氣息；壺底設以三足鼎，均勻分布，三足鼎源于古代青銅鼎的設計，極具歷史感，增加了作品厚重的歷史韻味，同時三足鼎的設計拔高了身筒，給人以挺拔大氣之感；壺蓋與壺口嚴絲合縫，形成統一的整體；流、把、鈕皆采用花器裝飾工藝成型，壺流如同一段粗壯的竹節，凸起的竹節線彰顯著勁拔之感，壺流粗短，流線向上，有盎然之氣，與厚重的身筒相呼應，給人以生命的張力；壺把、壺鈕模擬梅樹的形態，圈把、橋鈕如同一段梅樁，其上樹瘤凸起，開裂的紋路顯示著歲月的痕跡，蒼勁的古拙感油然而生。此壺還采用貼塑的裝飾技法在壺身及蓋面飾以梅花，梅花枝干順著把、鈕伸展開來，如同從粗壯的梅樹上自然生長起來，立體生動，枝干上點綴了各種不同形態的梅花，或盛放、或含苞，細節精致，仿若聞到陣陣梅花的幽香。作品選用優質原礦紫泥制作而成，泥質細膩、質地堅韌，色澤厚重紫潤，給人以幽靜莊重之感。整壺泥料、造型與裝飾各方面搭配和諧，壺體飽滿、胖瘦相宜、結構精巧、虛實得當，裝飾錦上添花，與壺體融合將“梅竹雙清”的幽雅意境詮釋得淋漓盡致，可謂形神氣態兼備，讓人愛不釋手。

圖1 梅竹雙清壺

2 紫砂壺“梅竹雙清”的文化意蘊

萬物有靈且美，中國人敬畏自然，崇尚“天人合一”的境界。中國人喜歡在花草樹木、奇石假山中寄托自己的感情，怡情養性的同時也使花木草石脫離或拓展了原有的意義。正如中國文人稱其為“四君子”的——梅蘭竹菊，更是表現了文人對時間秩序和生命意義的感悟。其中，高潔傲岸的梅花和虛心直節的竹子，在文人審美尤為受到青睞。而在后期與文人審美緊密相聯系的紫砂壺，也自然而然地將“梅竹雙清”作為了常見的創作題材。在紫砂壺的創作中，有的創作者著意表現的是梅、竹耐寒孤高的秉性，往往強調遒勁的梅枝與挺拔的竹竿。還有的創作者著意表現的是梅、竹盎然堅強的生機，梅竹交錯，重重疊疊、影影綽綽，宛如無窮生命力噴薄催生而出，賦予梅竹自強不息、昂揚不屈的創作情懷……自古以來，“清”是中國文人們最崇尚追求的一種境界，草木蕭疏、朔風凜冽之時，梅、竹二物皆能不改其操，文人士大夫把梅、竹比作君子，常常踏雪尋梅、臥齋聽竹吟詠之間，提筆寫就敬其不畏嚴寒，效其正直清逸。紫砂壺“梅竹雙清”借用梅、竹抒發胸臆，達到物我交融的藝術境界，反映了中國士大夫及文人墨客閑適的寫意生活，這種文人情懷從古至今在中國人的血脈里延續，在生活日益忙碌的當代社會這種情懷也是不減，無數人生活在城市中卻向往著幽居、向往著田園、向往著超脫自我，紫砂壺“梅竹雙清”所流露的這種清幽的意境與情懷是每個現代人所憧憬的，正因為如此，玩壺人在泡茶賞壺時才能放松身心，從中感受到悠閑雅致的情趣。

3 結 語

宜興紫砂壺的興起與茶文化的發展變遷有著密不可分的關系，它是因茶道的發展而生，可見任何事物的發展都要有所突破。紫砂壺繁榮至今，扎根于優秀的傳統文化，以傳統文化為沃土，秉承傳統手工制作，始終保持著它的民族性，但是要想紫砂藝術屹立于世界文化藝術之林不倒，必然要緊跟時代的步伐，在繼承的基礎上不斷創新，以現代觀念的參與構成新的創意主題，體現時代精神又不能流于表面，如此才能真正走進現代人的內心，讓人感受到深刻的藝術美感。