淺析青花釉里紅彩瓷古今異同

張劍平

(景德鎮昌江書畫院，景德鎮 333000）

1 青花與釉里紅

青花瓷是大家耳熟能詳的中國傳統瓷器種類之一，以清新淡雅而著稱。而釉里紅瓷器是一種以銅為著色劑的瓷器，因燒制難度極高而產量稀少。我們通常見到的普通青花瓷，是用藍色的釉料在坯胎上進行作色，施透明釉后在高溫下燒制而成的一種瓷器，而現在我們所說的青花釉里紅瓷器就是在傳統的青花瓷基礎上，增加一道銅紅釉料在瓷器上繪制紋飾的工序，再放到高溫窯爐內燒制而成。

2 釉里紅燒制的難度

雖然我們今天通常見到的青花瓷大多都是元、明、清這三個朝代，但其實早在唐朝時期青花瓷就已經出現了，只不過當時人們更愛使用青瓷和白瓷，青花瓷反而沒能廣泛普及。相比于唐朝出現的青花瓷，青花釉里紅瓷器卻出現在數百年之后的元末明初時期。這與釉里紅這種工藝的高難度有關，釉里紅這種工藝雖然和青花瓷的繪畫方法同屬釉下彩繪，但由于釉里紅所使用的銅紅釉料在燒成過程中呈色并不穩定，溫度一旦掌握不夠，釉里紅的色彩就會迅速變化，因此制作難度比青花瓷更高。

銅礦料在燒制時發色很難控制，燒成難度如此之高的青花釉里紅瓷器在明朝中期后曾一度消失，直到清朝的康熙年間才再次出現。但也正因為這種制作工藝的困難，青花釉里紅瓷器在民間的窯廠是不會燒制的。康熙時期釉里紅的燒制得到了恢復，取得了僅次于青花瓷器的卓越成就，基本上能掌握高溫釉下銅紅材料的發色效果，釉里紅發色比明代有所提高，且呈色穩定、鮮艷明麗、紋飾精致、線條細膩清晰，與青花配合濃淡相宜、和諧悅目。元代釉里紅的出現使中國繪畫技術與工藝制造結合的日益成熟，將彩瓷發展到了一個新的階段，釉里紅不是簡單的紅色，是指用銅的氧化物為著色劑配置的彩料，先在坯體上用這個材料描繪紋樣，再蓋上一層青白釉，入窯高溫還原焰氣氛，銅的性質有所改變，呈現出嬌而不艷、沉穩濃郁的紅色。

3 青花與釉里紅的結合

青花瓷出現于唐代，釉里紅則是元代的新品種。以氧化鈷和氧化銅在白色瓷坯上繪彩，施高溫釉后在窯爐中以1 280 ℃的還原焰燒造而成，表面呈現藍、白、紅相間花紋的瓷器就是青花釉里紅瓷器。這一新的釉下彩品種的出現，是元代瓷器生產技術進步的重要標志。

青花釉里紅這種瓷器，由青花和釉里紅兩種繪畫技藝相結合而燒制出來，既有青花瓷本身的恬淡優雅，又有釉里紅的渾厚壯麗，它不但色彩豐富，還能繪制出各種多樣的圖案，因此它的可觀賞性和藝術魅力相比于青花瓷和釉里紅這兩種瓷器會更高。

4 當代陶瓷藝術中的青花釉里紅作品

圖1這只冬瓜形狀花瓶以青花加釉里紅撞色的方式，呈現出日本老器風味的質感，底釉清雅，選用了老泥為原料，高溫燒制后的胎體呈現略有灰度的青白色，溫厚有古意。花瓶底部用釉里紅手繪了松樹的枝干和松針，既有小寫意技法，皴擦出松樹枝干的蒼勁，松枝上站立三只青花描繪的丹頂鶴，使得畫面很有生命氣息，姿態靈巧、濃淡有層次、撞色對比有古意，寓意松鶴延年的吉祥。 釉里紅的燒制對溫度的把控要求比青花更高，溫度過高則釉里紅易發散，過低則釉里紅易發黑，這也是為什么青花常見，而釉里紅不常見的原因。越是簡單的器物往往越耐看，器型仿古，卻有著當代的時尚，曲線柔和有度，活潑靈巧的三只丹頂鶴是點睛之筆，器型在流線和釉色的襯托下也愈發柔和溫雅，讓人愛不釋手。

圖1

圖2 作品則是大面積采用青花描繪，畫面中心是兩只雞，一公一母行走在庭院下，具有濃郁的生活氣息，整件作品青花描繪，只有公雞、母雞的雞冠采用釉里紅繪制，具有點睛之筆的效果，也表達了作者惜紅如金之情，也是致敬古人惜墨如金的品質。

圖2

5 總 結

青花釉里紅自從元朝創燒以來，一直成為陶瓷藝術的重要部分，深得人們的喜愛。陶瓷藝術家們也在不斷地運用釉里紅創造一件件優秀的作品，這種創造精神延續至今。當代的陶瓷藝術家們在傳承釉里紅優秀的工藝同時并加以升華，讓青花釉里紅在當代展現出新興的活力。