以策展書寫的當代藝術史

如何根據中國和世界局勢的新變化，在考察、研究的基礎上，策劃具有明確文化針對性的主題性展覽？如何建立所謂藝術中心與邊緣之間相互打破的有效途徑？如何在中國的鄉鎮匯集并形成與都市共生的公共藝術資源，而超越美術館策展的新方式？如何避免受制于旅游經濟的嘉年華式節慶活動，而調整當代藝術進入鄉鎮的展覽機制？這些正是中國當下流行的，甚至不斷擴張的當代藝術周期性大展和不同程度地向鄉鎮、田野轉向的趨勢，以及所面臨和需要亟待反省、解決的瓶頸式問題……

當下中國不少美術館雖然擁有了華麗的外表，但內部結構及內容卻殊途同歸：冷峻、疏遠、空洞以及同質化。不少當代美術館里展示項目所提出的問題往往是“懸置”的。公眾面對曲高和寡的概念與意義心生不解，很多情況下等來的是行業以學術姿態發出的傲慢反饋。這些內容對于成人且是如此難以消化，對于兒童便更是疏遠……

無論何時，一個有深度和遠見的學術議題都是策展的核心要素，而這依靠的是策展人在長期的觀察、對話、文獻收集、檔案管理、策展實踐和接受批評中積淀的深思熟慮。盡管其他一些書目如《策展人手冊》《展覽的50個關鍵詞》等以經驗主義方式為策展工作總結了科學的流程，可以為初學者提供程序性指導，這種工具思維也可以有效提高團隊協作的效率……

魏震，《溪流》，空間裝置 ，水下投影、石頭、青苔、鏡面，尺寸可變，2019

祠堂街的百年歷史，是新文化運動的發聲平臺，是紅色火種的傳播中心，是抗戰大后方的文化中心。百年間，發生在這里的展覽活動，體現出美術展覽在物理空間和精神空間中的交織，是成都美術事業發展的重要推動劑與見證者。祠堂街被稱為“天府文化現代化的起點”，正是因為在諸多文化活動的共同作用下，傳統文化與數次社會思潮在這里交織，而美術展覽作為具有社會性的藝術事件，正是其中重要的一環……

中國博物館語境中的策展人和西方博物館的“Curator”從來不是等同的概念。當博物館內部沒有足夠的專業人員進行展覽策劃，外部策展人可能會在未來的一段時間內繼續與博物館合作。博物館、美術館成為策展人的試驗場。策展實踐也正在改變藝術批評、藝術史的傳統面貌……

總體來看，“野生”項目特有的策展方式和參展作品的創作方法是90年代，眾多藝術實驗活動的一個切面。在“89現代藝術大展”之后，基本告別了80年代對西方現代藝術簡單的借鑒和模仿，而呈現出中國當代藝術自身的語言。它所采用的策展實踐方式和藝術家與策劃者之間的工作模式，也成為之后新一代策展人所認同的方向，即藝術家與策展人之間的密切的溝通與合作……