演出開始了

陳東

關閉了數月的劇場終于開門迎賓，大幕徐徐重啟。文化廣場，上海芭蕾舞團的舞劇《茶花女》2天2場全場公益開票5分鐘即售罄。在疫情期間，市民們曾被迫跌落馬斯洛行為判研5層次低端需求。現在，“精神堂食”重新面市。搶票的劇迷，既有嘗鮮勇氣又有對芭蕾的熱愛和鑒賞力，才成為車牌拍牌似的搶票先鋒。看著50%的隔座觀眾，戴著口罩熱情歡呼，真心為這座城市的審美水準點贊！

據團長辛麗麗介紹：上海芭蕾舞團的演員們，進行了整整一個多月封閉訓練。俗話說：一天不練自己知道，三天不練師傅知道。2個月不練呢？地球人都知道了。多少汗水和淚水，才能換來舞臺上一招一式的精準到位。飾演劇中男主角阿芒的吳虎生，沒有中斷過一天練功。當他在愛人面前除去襯衫，光著膀子秀出肱二頭肌人魚線時，全場觀眾同時倒吸一口氣：身材保持得如此之棒！殊不知虎子每天的超標運動量，令人窒息。女主角瑪格麗特的飾演者戚冰雪，韌性和彈性越發顯現出來。記得當年她還小，在青海西寧跳《白毛女》中的喜兒一直進不去角色。那枝小荷才露尖尖角，讓人有點急。現在的冰雪聰明，演繹風情萬種的絕代芳華和撕心裂肺投靠無門的美人末路，使人愴然淚下。

共情共振共享，就是這么有線上不可替代的鏡像投射反應。

小仲馬的《茶花女》是一個凄慘的愛情故事，門第之見容不得落差。英國式風格的導演具有典型性意義，天地人的宿命關系由愛人懷抱和地板空中回旋方式呈現給大眾。幕終場景是瑪格麗特墓前一簇碩大無比盛開的茶花，凋零的不是茶花而是美女的一堆白骨和碎了一地的癡心。古往今來竹門和木門是愛情無法逾越的屏障，茶花女和才子如此，梁山伯與祝英臺又何嘗不是如此？年輕時看原著唏噓不已，現在欣賞芭蕾更是視覺饕餮。

上海芭蕾舞團不打無準備之仗，一口氣拿出三臺戲：《茶花女》《天鵝湖》《寶塔山》。在英國導演無法到場的情況下，舞團自力更生互幫互助自我提升。全團克服重重障礙抱團攻堅克難，解封前到團恢復基訓。姑娘小伙子氣泡式管理訓練，這就是我那天反復跟麗麗討論的：藝術規律和市場規律都需要遵守，拉出來就能演？機器也要加油的，何況藝術品？所以，機會總是給有準備的人。上海歌舞團《永不消逝的電波》《朱鹮》，上海雜技團《戰上海》《時空之旅2》都是當紅炸子雞的爆款，但也需要天天操練、須臾不能放空。劇場觀眾是最有判斷力和鑒賞力的一族，他們會數“揮鞭轉”的圈數。共情共振共享，就是這么有線上不可替代的鏡像投射反應。上千位陌生人同呼吸共命運地共度美好之夜，散場了人群不肯散去：過癮啦！

上海文化廣場，年輕人聚集的場所。疫情前后，面臨著國內外劇團劇目千變萬化的撤換、取消、退場、退票。一邊是焦頭爛額疲于奔命地簽約、毀約、履約……，一邊是防疫、抗疫、員工保供……。點對點復工、氣泡式管理。不但是張潔總經理和她的伙伴們這么辛苦，上海音樂廳總經理方靚也頗有同感：50%的上座率的確也影響到租場方的履約率，因此取消演出的也不在少數。目前合作主辦的項目大大高于租場場次，但合作主辦的演出成本對于50%的上座率來講，基本沒有什么可盈利的空間，再加上防疫物資、設備等的增配，加大的人力成本等，單位的支出是大大超過收入的，基本上開場就是賺吆喝。大劇院總經理張笑丁說，7月8日復演以來，整個7月，只有3場演出。但老總們一致認為：劇場開門了，就是點燃了希望之燈，觀眾觀演的熱情倒都還是蠻高的。劇場劇團劇目的回歸，就是觀眾們的福祉所在。演藝之都，魔力依舊。