云南重彩畫及其藝術特征研究

◇劉進芳

云南重彩畫最早出現于20世紀80年代初，是由畫家丁紹光、蔣鐵峰、劉紹薈等人共同創新研究出來的美術繪畫樣式。該種美術繪畫樣式有效融合了古今繪畫創作技法與東西方繪畫語言，具有極強的藝術美感和裝飾性，是云南當地知名現代繪畫流派。云南重彩畫在創作中，極為強調線條的造型，有著鮮明的中國傳統繪畫審美特征，有效繼承了中國傳統繪畫中線描的特點。除此之外，云南重彩畫在創作形式上還有效融合了西方現代藝術特色，其畫面形式的構成主要包括了三個不同要素，即線條、色彩與造型。

一、云南重彩畫發展流變

在20世紀80年初，由于受到當時社會新觀念、新思潮的影響，我國一些熱愛藝術的創作者選擇到云南當地進行藝術創新研究，他們依托于云南當地豐富的人文資源與自然地理資源，有效開創了具有濃郁民族特色的云南重彩畫風。云南重彩畫的創作形式是以我國傳統工筆畫為基礎，綜合運用傳統繪畫線條造型、西方現代繪畫創作技法，形成華彩絢麗的畫面，能夠給觀賞者帶來一種如夢如幻的藝術體驗感。云南重彩畫創作有著科學嚴謹的造型、瑰麗多變的色彩、飽滿的空間構圖以及新穎和諧的肌理[1]。

云南重彩畫無論是繪畫創作題材、創作觀念，還是繪畫形式語言以及創作技法，都與傳統重彩畫有著明顯的區別。比如，傳統重彩畫的創作講究對古老繪畫技法的傳承運用，通過用水墨勾勒線條、透明色渲染的形式表現出較為單一的繪畫創作題材。云南重彩畫則是在傳統重彩畫的基礎上，創新融入了現代的審美情趣與技法，充分展現出了云南當地的豐富人文風情、獨特的自然風光以及悠久的歷史文化，成為具有濃郁民族地方特色的民俗樣式。

云南重彩畫的研創在當時引起了較大的社會反響及好評，并在之后流傳到美國，在國際藝術舞臺上同樣獲得了眾多贊賞，被譽為云南畫派。云南重彩畫之所以在世界范圍內獲得成功，受到世界各國人民的喜愛，這與其審美意蘊是分不開的。云南重彩畫成功的關鍵在于其能夠流露出一種既親切又神秘的審美意蘊。親切之處在于畫作充分展現出了人類共同的情感，能夠與觀賞者實現情感共鳴；神秘之處在于將中華民族文化內涵展現出來，民族特色厚重，能給觀賞者一種陌生的、神秘的觀賞體驗。這種矛盾又統一的審美感受具有較強的美感與裝飾性，這種觀賞價值是其他類型美術作品無法比擬的。雖然說云南重彩畫發展至今還是處于一種不夠成熟完善的狀態，并沒有受到藝術界和藝術愛好者的過多關注和傳播，但是一些藝術從業者仍然在堅守著云南重彩畫傳承創新發展的陣地，希望從中尋找到更多新的突破點，帶領該畫派持續發展，成為現代繪畫藝術領域中的佼佼者。

二、云南重彩畫藝術特征

（一）云南重彩畫的線條藝術特征

與西方繪畫創作相比，中國傳統繪畫極為強調利用線條刻畫造型，西方繪畫藝術形式雖然也會運用線條，但線條并不是其核心表現方式，并不具備深層次的美學意味，更多只是用來界定自然界中各種物象的具體形象和外觀輪廓。中國傳統繪畫的線條不只是用來表現物象的外觀，還會融入創作者的豐富創作情感和創作風格理念，能夠體現出藝術畫面的不同空間關系、肌理質感等內容，有著深層次的藝術文化內涵[2]。在中國傳統繪畫創作中，線條是主要表現方式，不僅具有傳達真實物象的功能，還能夠充分表達出不同社會時期人們的審美趣味與藝術創作思想。云南重彩畫就是在中國傳統工筆畫的基礎上創新研發出來的，其極為重視對于各種形式線條的客觀運用，有效傳承了傳統工筆重彩畫用線條勾勒外觀造型、渲染藝術氛圍等技法，充分借鑒了傳統繪畫中的寫意、沒骨等畫法，同時又創新應用了西方繪畫藝術創作中的線條創作技法，讓畫面中的各種物象線條造型極富節奏感與韻律感，在一定程度上提升了畫作的綜合藝術表現力，這也促使云南重彩畫能夠兼具時代藝術氣息和傳統繪畫藝術創作技法特征。

云南重彩畫的線條刻畫主要繼承了中國傳統線描中的“鐵線描”繪畫創作技法。該技法主要是以“中鋒行筆”展開勾勒線條，是中國傳統線描中極為重要的一種線描形式。清代畫家王瀛曾對中國傳統線描中的“鐵線描”做出了這樣的描述：“用中鋒圓勁之筆描寫，沒有絲毫柔弱之跡，方為合作。”在現代云南重彩畫創作過程中，創作者傳承了該種線條描繪技法的鮮明特征，以中鋒勾勒各種樣式的線條，能夠讓人感覺到線條的蒼勁有力、流暢緊致。著名云南重彩畫代表人物蔣鐵峰在其創作中，就極為擅長利用“鐵線描”的線條描繪技法，其作品畫面中的線條猶如曲鐵盤絲一般。比如，在他創作的云南重彩畫代表作品《陽光下》中，他通過運用平面裝飾表現手法，生動刻畫了兩位婦女和一個天真孩童。在畫面中我們能夠清晰地看到兩位婦女并排躺在沙灘上，而那名孩童則靠在其母親身上。作者在表現母子之間的親密情感時，選擇采用“鐵線描”技法刻畫兩個人物的輪廓線，促使這些輪廓線在重疊交錯中形成了一種自然童真的藝術情境氛圍。在該幅作品中，無論是畫中人物造型的勾勒，還是其他裝飾物的刻畫，都展現了線條的魅力。在另外一位云南重彩畫代表人物丁紹光的作品《落日余暉》中，作者同樣采用了傳統線描創作技法，畫面中各種樣式的線條錯落有致，能夠展現出直線的力度感、曲線的運動感。作品畫面的左側是一艘正在航行的傾斜帆船，作者用曲線對船帆進行了細致描繪，促使其擁有了強烈的畫面動態[3]。作者對于畫面中主體人物細節的描繪刻畫，選擇在其衣物飾品上加入了曲線，有效增強了整個畫面動勢。《落日余暉》作品中的線條刻畫起到了良好的藝術畫面裝飾效果，能夠給觀賞者帶來一種浮雕藝術的感覺。畫面中的線條通常都是呈凸起狀態，極具立體感。

（二）云南重彩畫的色彩藝術特征

在中國傳統工筆重彩畫創作中，由于繪畫材料受到一定的限制，畫面色彩表現較為單調，無法滿足不同層次藝術愛好者的審美體驗需求。伴隨著時間的不斷推移，科學技術的不斷創新發展，越來越多的繪畫創作材料出現在人們的視野中，這極大程度豐富了繪畫藝術創作者的創作材料選擇，有效拓展了現代重彩畫的藝術創作表現，讓重彩畫的審美空間與創作空間都得到了大幅度的提升。在現代重彩畫創作實踐中，創作者對于各類色彩的運用通常是站在主觀感受角度進行思考分析，不再局限于對固有色的單一描摹。云南重彩畫在繪畫色彩選用上有效汲取了當地少數民族的傳統多元服飾色彩，促使畫面能夠向觀賞者傳遞出濃郁的民族特色。我國少數民族在生產生活中，熱衷于采用對比鮮明的色彩，而不會過多考慮到固有色的設定，他們完全是根據自身的主觀情感和對身邊事物的判斷，會強調凸顯出畫面的裝飾效果。因此，云南重彩畫的色彩藝術會有著明顯的裝飾性特征和較強的藝術形式美感[4]。云南當地各個少數民族的服飾運用到了豐富多變的色彩，以苗族為例，單在其民族服飾色彩運用上就有著紅苗、黑苗、白苗以及花苗等之分，這些服飾色彩的搭配使用，給云南重彩畫家們的創作帶來了一定的啟示。

云南重彩畫的色彩藝術發展融合了西方藝術的色彩理念與中國傳統工筆重彩創作技法，能夠給人帶來一種色彩華麗鮮艷、沉穩濃烈的感覺，而形成這種色彩藝術效果不單單是因為創作者大膽嘗試使用各種濃艷色彩，還與云南重彩畫的創作媒材息息相關。云南重彩畫創作所采用的繪畫媒材是傳統高麗紙，該種紙張材料有著韌性好、質地堅韌的特征，創作者可以高麗紙做底，并根據畫面效果的需要在高麗紙的正反面罩色，最終會形成意想不到的肌理與多層次的色彩畫面。創作者可以在高麗紙上面進行各種嘗試創新，通過綜合運用不透明與透明色彩來構建出別具一格的色彩藝術意境，讓畫面更加富有層次感，全面提升畫面藝術效果的表現力與沖擊力。云南重彩畫的代表人物陳崇平背靠傳統、立足云南，借鑒自己所擅長的西方古典寫實手法，創新創立出了一套完整的重彩畫創作方法。陳崇平在實踐創作中多采用小筆觸，基于層層疊加形式促使作品畫面色彩極為豐富，并且有著良好的錯落層次感。比如，在重彩畫作品《索郎卓瑪》中，他采用冷色調作為畫面基礎，前景中草地、背景中藏牦牛等物象采用了大量普蘭、群青等冷色，而在畫面的右側一個身穿藏族盛裝的女子佩戴著暖黃色蜜蠟、火紅色珊瑚珠。這些顏色亮麗的裝飾品刻畫有效打破了整幅畫面凝重的冷色調，讓作品畫面色彩變得更加豐富，同時不同色彩之間的對比形成了更為活潑生動的藝術畫面效果。陳崇平在對畫中藏族女子身穿的盛裝藏袍的刻畫中，采用了細密的筆觸，在亮部區域以厚色打底，暗部區域以薄色打底，有效形成了鮮明的對比色彩，給觀賞者傳遞出一種瑰麗神秘的色彩體驗感。

（三）云南重彩畫的造型創作題材特征

在中國傳統工筆重彩畫創作中，創作者多以達官貴人、花鳥、山水為核心創作題材，整體創作表現形式較為陳舊，內容不夠新穎，無法有效滿足現代人對于多元繪畫藝術創作內容的審美體驗需求。在現代重彩畫創作中，創作者能夠運用到的繪畫材料與顏料是多種多樣的，這也為他們融入各種創作題材進行創新創作打下良好的基礎。現代重彩畫創作題材內容極為廣泛豐富，在繪畫藝術創作觀念上也得到了完全解放，不再受到傳統工筆重彩畫的創作理念的局限，進行單一主題內容的描繪創作。從宏觀角度分析云南重彩畫的創作題材，可以得出云南重彩畫的題材內容與云南當地少數民族的日常生產生活密切相關，主要反映了云南少數民族的民俗風情、自然地理風光以及歷史文化，能夠讓觀賞者直觀感受到作品中濃郁的民族特色[5]。云南地處我國西南邊陲，有著極為豐富的自然資源，同時也是我國民族種類最多的省份。除了漢族以外，當地人口超出6 000人的少數民族就包括苗族、回族、白族、彝族、傣族、哈尼族等，而不同少數民族在云南當地的長期歷史演變發展過程中，都形成了各自獨特鮮明的民族文化。云南重彩畫的研創就是借用了當地極其豐富的民族文化資源，并將這些資源轉化為該畫派的創作題材。比如，在云南重彩畫創作中的女子人物造型刻畫上，創作者會描繪出各種具象或者抽象的當地少數民族少女、婦女以及老人等形象，他們身穿具有民族特色的服裝，佩戴著各種造型、色彩的裝飾品，給人們視覺上帶來良好的藝術形式美感，迎合了現代人的唯美審美需求。

在云南重彩畫代表人物丁紹光創作的大量作品中，人們總是可以看到傣族少女靈動曼妙的身影。丁紹光不單單在繪畫創作中凸顯某個少數民族具體人物造型形象，還會將各民族的藝術特征創新融合在一起，形成嶄新的藝術畫面效果。比如，其創作的作品《人權之光》充分借鑒吸收了來自非洲、埃及、印度的原始藝術造型和神韻，承襲我國古代敦煌壁畫藝術，并創新運用現代繪畫藝術夸張的創作手法，運用富有彈性的線條有效勾勒出黃、黑、白皮膚三位母親的形象。她們在陽光下伸出雙手，送出遠飛的丹頂鶴，承接陽光和雨露的滋養，象征著追求自由與尊嚴。黃色皮膚的東方女性身穿色澤艷麗的民族服飾，無論是衣著款式，還是秀發造型樣式，都有著明顯的傣族風情；白人西方女子則是身穿白色禮服、頭戴花冠；黑人母女身穿傳統服飾，仰望天空。這些不同人物造型題材的刻畫運用，讓畫面藝術表現力變得更加突出，能夠吸引到眾多的藝術愛好者。

三、結語

云南現代重彩畫是從云南本土成長起來的一種民族風味濃郁的獨特藝術樣式，該種繪畫藝術形式一度在國內外取得了不錯的反響和贊譽。云南重彩畫是以中國傳統繪畫的線條造型為基礎，綜合運用了古今繪畫創作技法，并借鑒了西方繪畫藝術創作理念，將更多色彩、造型題材融入現代重彩畫創新創作，從而形成了嶄新的繪畫藝術風格，具有良好的藝術美感和裝飾性。在當今全球化發展背景下，云南重彩畫的創作者更要拓寬自己的視野，學會利用現代多元繪畫媒材與繪畫技法進行創新創作，推動我國云南重彩畫創作的不斷創新發展。