油畫創作中素描的作用研究

◇陳科宇

美術教育家契斯恰科夫曾指出：“素描是一切藝術的基礎，是根本，誰要是不懂得或不承認這一點，誰就沒有立足之地。”素描一直都是畫家非常重視的繪畫手段，不僅僅是一種表現技法，還是畫家為了某一特定理念的需要而選擇的恰如其分的繪畫語言，它在繪畫領域是一個獨立的科目，是美術創作和設計創作的基礎。素描對于油畫來說十分重要，只有靈活運用素描，才能夠創造出更優秀、更生動、更具藝術價值的油畫作品。

一、油畫與素描概述

（一）素描的概念

素描從字面上來講是“樸素的描寫”，從廣義層面來講，是各類單色繪畫的統稱。從狹義層面來講，素描是通過鉛筆、炭筆、毛筆等工具，在平面上表現物象的造型、線條、明暗關系等要素的繪畫過程。作為一種歷史悠久的平面造型方法，素描經過多年的演變與發展，逐步形成了多種不同的流派與風格，比如印象主義素描、浪漫主義素描等。在繪畫創作中，素描是基本，只有夯實素描功底，才能在提高繪畫水平的同時提升藝術素養。

（二）油畫的概念

油畫是以亞麻仁油、核桃油等為代表的快干性植物油對顏料進行調和，并在畫布、紙板等載體上進行藝術創作的畫種。在油畫創作中，人們一般會將具有揮發性的松節油、干性的亞麻仁油作為稀釋劑。所采用的顏料黏附于畫布或者紙板之后會變得比較硬，這樣待畫面干燥之后，縱然在很多年之后也能夠一直保持較強的光澤感，為油畫的運輸、展示及保存提供了極大便利。如今，隨著材料的不斷改進和技術工藝的持續革新，油畫的表現形式變得越來越豐富，立體感日益增強，不僅成為西方的主要畫種之一，也成為重要的世界性畫種。

（三）素描與油畫之間的關系

1.素描與油畫之間的區別

素描是使用相對單一的色彩、借助明度變化來表現對象的繪畫方式。隨著時間的推移，素描的類別變得更加豐富，逐步形成了白描、速寫等多個種類，從廣義層面來講，它們均屬于素描范疇。在繪畫創作中，素描是根基。在進行素描創作時，創作人員要根據個人藝術思維有意識、有計劃地進行布局、構思。

作為一種具象藝術，油畫是非常重要的繪畫表現形式。在油畫創作過程中，創作人員要認真仔細地觀察被繪制對象的輪廓、紋理、結構等，之后將繪制對象以繪畫藝術的形式進行展示。油畫作品往往能夠帶給人們強烈的視覺沖擊感，使人們獲得良好的審美體驗。

作為繪畫藝術的兩種主要表現形式，素描與油畫在工具、用料、布局、結構等方面均存在差別[1]。

2.素描與油畫之間的聯系

藝術家在創作油畫時，第一步需要根據構思確定畫面整體色調，這關系到畫面最終的呈現效果。因此，在油畫創作中，色彩尤為重要，縱然是定格的、靜態的畫面，也要通過協調的、鮮亮的色彩詮釋油畫的內涵，表現油畫的張力。若想調和出令人滿意的色彩，畫家應夯實素描基本功，借助流暢的線條勾勒物象，增強油畫表現力，凸顯油畫的藝術風格。在油畫創作過程中，素描是反映整體畫面構圖、突出物象造型、提升油畫表現力的基礎，無論是構圖，還是造型，都需要以素描為基礎[2]。

在繪制油畫時，畫家要借助素描勾勒線條、調和色彩以及營造空間，為創作出高質量的油畫作品夯實基礎。著名畫家達·芬奇在繪制油畫時，就非常注重素描的運用，會通過素描的方式對畫作結構、空間進行布局和規劃。我國著名畫家徐悲鴻在創作油畫作品時，也非常注重運用素描技法，認為素描是一切造型美術的基礎，而且一定要嚴格訓練，創作了諸多素描作品。

二、油畫創作中素描的作用

（一）素描在油畫創作中的草圖作用

素描也被很多人稱作單色畫，畫家在進行油畫創作時，一般會先以素描的形式進行打稿，為后期作品布局、色彩調和等夯實基礎。為了創作出高質量的油畫作品，畫家在正式創作之前，會通過各種渠道廣泛收集素材，并將它們以素描的形式進行展示和保存。縱觀世界上諸多寫實油畫大師，他們在創作油畫作品的過程中留下了大量素描草稿，所創作的草圖并不是人們理解的隨意勾勒而成的草圖，而是結構完整、線條清晰、布局合理的精美草圖，具有較高的藝術價值和研究價值。無論是在畫作的構圖方面，還是在造型、布局方面，素描均發揮著極其重要的作用[3]。

例如，西方著名畫家達·芬奇在繪制油畫時，以素描的形式勾勒草圖，夯實油畫創作基礎。客觀來講，素描草圖的勾勒不僅為油畫作品的順利完成奠定了重要基礎，也為人們深層次、全方位地解讀油畫作品的內涵、情感及主題提供了重要素材和依據。我國油畫家王沂東在畫一張油畫之前都會畫一張畫面與之相似的素描。他認為，“我學的這種類型的人物寫實油畫，素描可以說是重中之重，就像小孩子開始學習說話一樣，要先學會發音，而素描就是我這種繪畫方法的藝術語言的基礎，如果這個問題解決不好，剩下的都無從談起，什么想法、激情、形式感，都沒法開始”，“特別是在你開始搞創作的時候，用素描可以在你一開始有了想法的時候就把它勾勒出來，比如說小的草圖，用點線面就可以很簡單地勾勒出來，還可以把資料進行概括、提煉、壓縮”。由此可見，素描在油畫創作中具有十分重要的作用。當代畫家應深刻認識到素描的重要性，特別是在創作人物類油畫作品時，以素描的形式勾勒出人物的輪廓、形體，同時也要認識到，素描草圖并不是寥寥幾筆隨意勾勒就能完成的，而是要嚴格按照繪畫的原則、要求進行認真嚴謹的創作，讓每一幅草圖都能夠符合藝術作品的創作標準。世界各國很多油畫大師在創作中都養成了素描打草稿的習慣，通過對草稿的修改，進一步完善油畫作品的構圖、造型以及題材等，從而創作出色彩搭配合理、藝術張力突出的高質量作品。

（二）增強油畫空間感和畫面張力

在繪畫創作中，畫面空間的布局與規劃尤為重要。關于畫面空間，一般分為兩種，一種是平面的二維空間，另一種則是立體的三維空間。在對大量油畫作品進行整理和分析后，發現早期的油畫作品以平面構圖為主，向人們呈現出平面視覺效果，這在一定程度上反映了當時藝術創作者的創作理念相對落后，認知有限，并且掌握的繪畫技巧不成熟、不完善[4]。隨著繪畫技術的不斷完善，人們慢慢地認識到，繪畫與現實之間存在較大差別，三維空間的畫作能夠比較真實客觀地反映事物。藝術家在油畫創作過程中引入并應用素描手法，能夠實現對畫面空間的有效布局和科學塑造，增強油畫空間感和畫面張力。

以達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》為例，為了充分凸顯人物的特征，達·芬奇巧妙地應用了素描中的明暗處理方法，通過設置明暗交接點使整體人物形象變得更加生動和立體，表現了女性典雅和恬靜的典型形象，切實增強了畫面的質感。又如，我國著名畫家陳逸飛、魏景山在創作《占領總統府》時，采用了素描中的近大遠小畫法、透視畫法以及虛實手法，不僅有效增強了畫面的空間感，并且使畫面具有較強的透視性，營造出立體的畫面效果[5]。

畫家在油畫創作中靈活合理地應用素描手法，有助于增強畫作的空間感，從而帶給人們良好的視覺體驗。可見，在油畫創作過程中，素描手法的應用尤為重要，當代油畫家可以通過素描的手法構建出具有立體感、透視性的畫面空間，創作出具有較強表現張力的油畫作品。

（三）刻畫物象形體，增強作品真實性

素描是油畫創作的基礎，而“形”是素描的重要組成部分。所謂的“形”主要指物體或者人物的輪廓形體等。對于客觀物體來講，“形”與“體”之間相輔相成，共同形成一個完整的有機體。在油畫創作中，“形”屬于二維空間范疇，是平面的，而“體”屬于三維空間范疇，能夠呈現出立體效果。對古典油畫作品進行認真細致分析后發現，創作手法的運用影響著物象形體的刻畫。很多畫家在創作時會以素描的形式勾勒和展現“形”，所以，古典油畫大師也被很多人稱作素描大師。他們在正式創作之前，會對所描繪的物體、人物等進行認真細致的觀察，準確把握其線條、肌理、形體等特征，以素描的形式將其呈現出來，最后以油畫藝術形式進行詮釋和展現。

古典油畫藝術創作中，基于對客觀物體、現實人物形象的細致分析，素描在勾勒物體、人物的輪廓、形體等方面發揮著重要作用。對于藝術創作者而言，只有提高素描技巧，深諳素描的重要性并準確把握素描的應用方法，才能夠更細膩、更準確地展現物體特點，增強油畫作品的真實性，最終創作出生動形象、具有極高藝術價值的油畫作品[6]。

（四）通過刻畫線條傳達情感

在油畫作品中，線條是彰顯藝術張力、突出作品特色的重要工具，而在素描中，線條是勾勒物體輪廓、彰顯物體神韻的重要手段。在對寫實類油畫作品進行欣賞和分析后發現，線條的合理應用有助于細膩準確地表現物體的結構。線條勾勒反映了畫家對客觀物象的理解程度，同時展現了畫家的繪畫功底。在創作油畫作品時，畫家在起稿環節，要通過線條勾勒出繪畫對象的輪廓、形態，并在處理好明暗關系的基礎上完成初稿。只有線條流暢、虛實關系和諧才能夠呈現出良好的視覺效果，才能夠更好地詮釋和傳遞畫家的情感及作品主旨。

德國畫家荷爾拜因在繪制油畫作品時，比較注重以線條抒發個人的情感，詮釋個人的思想理念，其作品中的線條呈現出整齊、簡練、嚴謹的特點，并且充滿力量感，使整幅畫作更具表現力。可以說，在荷爾拜因繪制的油畫作品中，線條在表現人物特點、性格等方面發揮了重要作用。荷爾拜因還注重線條對繪畫造型準確性的影響，從而減少了過多色調的使用，素描是其內心世界最坦率的表達。另外，一些日本畫家也強調在繪畫創作中運用線條，他們在深入了解線的性質及構成方法的前提下賦予線條更多的活力。畫家結合自身對客觀物象的觀察理解及想象，以線條的形式來刻畫和表現客觀物象，將個人的情感、思想融入客觀物象，從而賦予客觀物象新的生命力，使整個畫作變得具有張力和藝術性。

三、提高油畫創作中素描運用水平的建議

素描在油畫創作中發揮著極其重要的作用，是創作優秀油畫作品的基礎和前提。因此，繪畫創作者要重視提升素描運用水平，從而創作出高質量的油畫作品。

第一，轉變繪畫理念。繪畫創作者在創作油畫作品時，要從思想上認識到素描的重要性，以此為驅動加強對素描知識、手法的學習和理解，為后期油畫創作中應用素描手法夯實基礎。

第二，加強實踐訓練。實踐訓練是提升畫作創作水平的根本途徑。繪畫創作者若想提高素描運用水平，需要進行日復一日的訓練，在大量的訓練實踐中掌握素描運用方法，從而提高素描運用水平。

第三，形成個人風格。繪畫創作者要想提升個人繪畫水平，需要向古今中外的繪畫大師進行學習，對經典作品進行深入分析和鑒賞，在模仿與鑒賞中領悟素描應用于油畫創作的方法及竅門。此外，需要加強對素描知識、技法的系統學習和反復練習，堅持正確的創作方向，深入社會，深入生活，豐富自身閱歷，開展繪畫實踐，在反復實踐練習中將素描技法靈活應用在油畫創作中，努力創作出具有個人風格的油畫作品。

四、結語

素描在油畫創作中發揮著非常重要的作用，能夠增強油畫空間感和畫面張力，更好地刻畫物象形體，增強作品真實性，還能通過刻畫線條傳達情感。為了創作出具有極強張力、極高藝術價值的油畫作品，繪畫創作者要深刻認識到素描在油畫創作中的作用和意義，并且要加強素描訓練，靈活運用素描技法，將素描與油畫深度融合，從而創作出色彩搭配合理、藝術張力突出的高質量油畫作品。