論素描藝術中的色彩意識

◇常杰凱

優秀的素描作品中通常都會蘊含創作者的深厚情感，他們借助黑、白、灰的色調變化，在創作中展現自己對色彩的獨特感知，同時，通過線條的巧妙組合，創造出各種各樣的藝術形體。在素描創作過程中，創作者使用簡單的線條，基于自己的知識累積，通過構圖等表達自己的情感。也就是說，創作者在進行素描創作時，結合自己對真實事物色彩的感知與理解，專注畫面表達，從冷靜思考轉變為激情創作，從而使作品具有較強的畫面沖擊力，使得素描這一藝術形式可以表現出它的魅力。

一、素描的含義

素描是一種基礎的繪畫形式，塑造物體的形體、明暗關系等都需要經歷這個階段。素描創作需要的工具比較簡單，如木炭、鉛筆、鋼筆等，這些都是平時比較常見的工具[1]。利用這些簡易的工具繪制的素描作品，色彩較為簡單，表現的線條形式比較單一。其實，素描的主要特點就是色彩相對單一，以黑色、白色和灰色為主，但是這種單一并非完全相同或相似，因為每個人都會根據自己的訴求，運用多種表現手法來展現物體的形體、橫切關系及畫面的明暗關系，從而極大地增強作品的動感，產生色調的不同節奏變化。

二、素描中的色彩意識

人們通常會認為素描是沒有什么色彩的，只有黑、白、灰三色，是使用比較簡單的顏色與線條來刻畫物體。但其實，色彩和素描是互補的，素描可以通過線條表現明暗，展現不同層次的色彩關系，表現出獨有的藝術魅力。在賞析素描作品的過程中我們能發現，色彩其實是依附于形體存在的，無法獨自進行表達，但在素描作品中，色彩在畫面中始終都存在。在開展素描創作之前，必須經過相關的訓練才能對客觀世界中的某種事物產生準確、理性的認識，并在心理層面對其產生感應，而后結合不斷的觀察與體會，使自己創作的作品充滿情感。

在素描創作中，色彩意識是非常重要的。人們通過眼睛來感知物體的顏色，然后把自己的認識與生活實際結合起來，從而創作出具有個人特色的素描作品。在創作過程中，畫家基于自己對色彩認知的把握，把自己的個性和情感付諸畫筆，使素描作品體現出它的特殊藝術價值。

三、色彩意識的來源

素描作品中所展現出的顏色雖然只有黑、白、灰，但可以使人們明顯地感受到色彩的存在，也能精準地獲知物體的位置、形狀等。人們之所以能夠形成色彩意識，主要有三個方面的原因。

（一）基于個人經驗進行推斷

當一個人看見一個熟悉的東西時，就會產生一種本能的聯想。比如，在見到一個人物頭像時，如果這個人的嘴唇是淺灰色的，那就意味著這個人比較憔悴；若是嘴唇呈深灰色，就說明這個人的唇色可能比較深。又如，在素描人物頭像中，如果一個人的頭發呈淺灰色，那么他的頭發在現實生活中有可能是金色的；若為深灰色，那么這個人的頭發可能是黑色的。這就是人們色彩意識最直接的體現。

（二）基于經驗和意愿進行推斷

假如作品中的事物是以前從來沒有見過的，但又好像見到過其同類的，那么人們就會產生不同的答案。例如，當在素描作品中看見一套明亮色彩的服裝時，人們可以憑自己的經驗來推斷這件衣服的顏色是淡綠色，或者憑自己的意愿判斷它是淡粉色。一些不能直觀表現出真實顏色的事物，往往就需要人們根據自己的意愿和經驗進行判斷。

（三）通過幻想進行推斷

如果要對一個人們從來沒有見到過的事物產生色彩意識，就需要憑借自己的經驗、推斷、幻想實現。比如，要想表現外星人的皮膚顏色、發色、衣服顏色等，就需要創作者通過想象來實現。素描與人類的抽象思維是密不可分的，有些事物的顏色需要靠人們的想象力和抽象思維來實現。

（四）基于個人情緒進行推斷

現實生活中，人們對色彩的判斷往往會受情感的影響。情感與人類的主觀意向是不同的，它是人們內心潛意識的一種體現。若一個人處于悲傷狀態，另一個人處于激動興奮的狀態，令二者觀看同一件作品，他們會產生不同的畫面感受，看到的顏色也會有所不同。這種情況下，顏色就會變成一種經過人們主觀處理的產物。

四、素描藝術中色彩意識的具體表達

（一）色彩認知意識

色彩認知意識是指人們對于作品中的色相、明度、純度和冷暖進行對比以后產生的個人意識[2]。

其一，色相。人們在面對一個物體并以其為對象進行繪畫創作時，首先要了解的就是這個物體所具有的顏色，要思考這個作品中都需要什么顏色，以及要通過這些不同的顏色表達什么，而后基于對色相的區分，使用不同的手法進行表現。從藝術角度來看，色彩認知意識需要依靠各種黑、白、灰色調進行表達。如，在一個素描頭像中，頭發、皮膚、嘴唇等都是通過不同的黑、白、灰來表現的，至于具體的色彩差別，需要運用各種色調的對應關系來體現素描藝術的整體價值。要立足于物體的本色來展現不同色彩之間的區別，若不能區別，那么整個作品就會出現“油”與“糊”的效果。在顏色混淆的情況下，極易讓人產生層次不清的畫面感受。因此，在素描的色相表達上，要與畫面效果相聯系，運用明暗的劃分使畫面效果更加突出。

其二，明度。明度對比意識是表現素描作品中明暗關系的一種意識。素描中的明暗關系主要來源于兩方面因素：一是以光線照明為差異的物體明亮、側光、背光形態，二是不同對象之間的明度差異。在陽光下，一個黃色蘋果的光感要強于褐色奇異果的光感。在素描中，由于畫面都是黑、白、灰色調，因此必須結合明暗度的變化進行創作，即使是黑色，其也包含很多不同程度的黑，如深黑、烏黑、灰黑等；就灰色而言，則有深灰、淺灰、銀灰等區別。素描關系是以明度對比為基礎的，能構成層次分明的畫面結構，若不能清楚區分出明暗，則會使色彩表現出一定的融合現象。使用相關的調和方法能展現多種明度的關系，從而使整體畫面的明度效果得到強化。

其三，純度。色彩的純度不同，表現出的效果也會有很大的差異性。就同一種顏色來說，其純度越高，那么該顏色就會表現得越明亮；純度越低，則表現得越淺或暗。純度較高的顏色一般不能在整個畫面中鋪滿，其更適合小面積使用以點綴畫面。在素描創作中，要想較好地把握色彩的純度，需要創作者對所表現對象的結構和色彩層次有理性、客觀的認知。如，在素描畫面中，適當使用高光進行點綴，結合鮮艷的顏色，可以在一定程度上彌補畫面中的一些缺點，從而使素描作品看起來更為精致、干凈。

其四，冷暖。所謂冷暖對比，就是指物體間由于具有不同的明暗而產生的不同的冷暖現象。在相同的光照條件下，不同的色彩組合會給人帶來不同的冷暖感受。在色彩中，冷暖又可被劃分成絕對冷暖和相對冷暖兩種。所謂絕對冷暖，即物體或畫面本身所表現出來的冷暖關系；至于相對冷暖，則是畫面中的顏色因為周圍的環境而產生的冷暖變化。如，在一幅作品中，當一個紅蘋果被放在綠色背景上時，它的陰影處就會出現一些綠色。而當去除綠色的背景后，在天然光照下，這個紅蘋果就會呈現出溫暖的顏色。這種現象在繪畫藝術表現中，需要根據調子的密度來進行適當的調節。

（二）色彩表現意識

色彩表現意識是指繪畫者基于自身的審美素養，對環境中物體的固有色、光源色和環境色進行調和[3]。雖然素描作品中的色彩使用相對簡單，但繪畫創作者仍需要結合不同手法，充分表現出物體的空間感、體積感和層次感。在素描創作中，采用不同的畫法，其效果也會不同。有些畫家的作品色調較為細膩，因此他的素描作品畫面就會表現得比較精巧；有些繪畫者會使用非常粗放的調子，那么他的作品畫面就會表現出比較奔放的風格。在素描中，物體由于光線的作用會產生冷暖、明暗之別，但調子其實還受到事物本身的制約，因此在素描創作中，要充分考慮物體固有色、光源色和環境色之間的相互作用，使素描調子達到和諧統一、過渡自然的效果。

五、素描藝術中色彩意識的特性

在素描創作中，繪畫者既要描繪物體的形態，又要對色彩進行藝術處理。在創作過程中，繪畫者將理性思維和感性思維相結合，并將形與色有機地結合起來，使色彩與物體結構融合成統一的整體[4]。

（一）把感性和理性結合起來獲得色彩意識

素描創作就是使用線條對客觀世界的事物進行描繪，使用這種藝術形式，能帶來不一樣的畫面效果。如在創作人物畫像時，其頭發、皮膚、嘴唇、臉部等的色彩都會使用不同的黑、白、灰調子來表現。素描藝術和其他藝術相比是非常獨特的，在繪畫中，人們通過理性和感性的結合，可以體會到各種情感和色彩，這也是素描藝術獨特魅力的表現。

在我們鑒賞素描藝術時，不能簡單地說素描就是線條的組合，因為創作者在創作過程中融入了自身的情感和對物體的主觀認知。在創作素描作品時，繪畫者需要在作品中融入自己的感受，同時把自己深思熟慮后的結果融入作品，并把這一變化反映到畫面上，使觀眾感受到這種色彩意識。

（二）形和色的關聯性

從內在觀點來看，東方的傳統美既要體現出事物的意和神，又要體現物質的本質特性，這就是人們所說的形神兼備。形和神對于一個作品來說，可以使人們在鑒賞時得到精神上的享受，所以我們在欣賞一件素描作品時，通常會融入人性化的觀念，對美進行深切的體會。人人都會對美進行追尋，也都向往協調一致的整體美感。

在鑒賞素描藝術作品時，可以通過對作品中形的認識獲得對色彩的認識。色彩與形是相互關聯的，無法單獨呈現出來。在素描畫面中雖然沒有太多的顏色，但也有一定的色彩變化。色彩是內斂的，其能在畫面中烘托形體的變化，這種依附關系在印象主義創作者的繪畫作品中表現得非常明顯。

（三）色彩始終貫穿素描創作

具有欣賞性是素描創作的前提，這與日常生活中的觀察有很大的關系，素描創作需要進行一定的訓練才可以實現。在對事物進行觀察時，要對創作的事物進行更深入的了解，這就要求創作者不再只是簡單地對事物進行觀察，還要對其進行理解和感知。例如，暗淡的色調可能會令人感到壓抑，鮮艷的色彩會令人激動。因此，在素描創作時要注意對色彩的合理運用，從而取得較好的藝術效果。

（四）在素描繪畫中提升色彩意識

色彩對人們的心理活動可以產生很重要的影響，其也常常與人們的情感息息相關。色彩心理學認為，人們對色彩的認識會隨著時間不斷變化，并與記憶、情緒、思想產生聯系。人們對事物的觀察要有意識的行為，在欣賞一件作品時，要體會繪畫者是怎樣利用相對單一的色調來表達不同色彩的，從而了解畫家的色彩意識。另外，要用心體會色彩所表達的情感，并考慮自己會怎么通過素描方法來表現這些色彩，從而使自己的色彩意識得到提升。色彩不但和個人的情感息息相關，還能從某種意義上折射出一個國家的文化和社會心理。因此，對素描中的色彩意識進行深入研究，掌握色彩運用的方法，可以使作品具有深厚的情感，具有很強的感染力，使素描作品的藝術層次得到提升。

六、結語

素描作為一種獨立的藝術表現形式，它需要依賴點、線、面、光影等元素進行表達，以達到豐富人們視覺感受的目的。在素描作品的創作中，創作者要不斷提升色彩意識，使素描藝術更加能體現出形和神，更具深刻性。