淺析中國傳統工藝在服飾造型上的應用

余玥瑤

（江漢大學，湖北 武漢 430000）

1 中國傳統服飾造型概述及發展

中國服裝史可以分為古代、近代、現代三個階段，而常常被人稱道“傳統服飾”的則多指古代和近代服飾，統稱“中式服裝”。中國傳統服飾受到色彩美、圖案美、款式美、工藝美的影響，其服裝色彩的搭配及圖案的寓意、服裝款式的審美表現等等都會給傳統服裝樣式造成一定影響。

1.1 中國傳統服飾的色彩之美

傳統服裝的色彩主要來源于青、白、黃、朱、玄五行色，每種顏色都有不同的色彩語言。如：黑色與黃色分別代表了天與地，是皇權的象征，因此，多用于帝王的服飾上，表現了最高統治者的力量。直至清朝滅亡，長達數千年，黃色都被用作帝王服飾的御用色。相對于黃色的神圣，紅色則帶有一定的平民色彩，尤其是在中國傳統服飾中，紅色的用法經歷了一系列的演變：由最初的朱紅、絳紅是貴族官員的服裝用色，到后來的大紅色成為平民百姓婚嫁服飾的常用顏色，代表了吉祥和喜慶的寓意。同時，紅色也作為中國人的文化圖騰和精神皈依，是團結、奮進、熱情的民族精神的象征，也成了國家的代表色。中國人對于紅色的喜愛也是根深蒂固的，如本命年要系紅繩，小娃娃要穿紅肚兜，逢年過節要貼紅對聯、紅窗花、穿紅色衣物等等。這不僅僅是一種審美意識的體現，更是一種積極向上的傳統文化精神的展現。

1.2 中國傳統服飾的圖案之美

中國傳統服飾上的圖案很全面地考慮了服裝所蘊含的人文美感和古典美感。據文字記載最早在商代出現奴隸主身穿帶有雷龜紋圖案的服裝，那時的人們已經會設計制作了帶有圖案的較合體的服裝。在衣服的領口、袖口、前襟、下擺等邊緣處及腰帶上都會帶有以二方連續構圖的菱形紋、云雷紋、回龜紋等紋路。到了春秋戰國時期，服裝圖案在前朝的基礎之上進行了演變，主要以夸張的服裝造型為主，這些夸張的動物頭、角、眼、鼻、口、爪等部位表現出了嚴峻獰厲的美學風貌以及奴隸主階級的威嚴。發展到后期，圖案風格由傳統轉為了開放，這是由于奴隸制的崩潰和受外來文化影響而造成的。服裝造型也逐步趨向于寫實為主，且強調自由曲線的造型特征。發展到漢代，傳統服飾在圖案紋樣上的設計，通過對自然景物與人類意愿的結合，將一種對富貴，美好，權勢等方面的追求體現在服飾設計之中，漢代服飾圖案不僅僅是美的象征，更是藝術價值的體現與權力的象征，已經有了較高的藝術表現力。例如：有動植物紋樣（麒麟紋，龍鳳紋，虎紋，獅紋）、自然現象紋樣（云氣紋，水紋，日，月，星辰）、幾何紋樣（幾何型紋，菱形紋，六角形紋，回形紋，“雙菱形紋”）等等。魏晉南北朝時期的服飾紋樣在承襲了東漢的傳統的基礎上又吸收了外來文化，有傳統的動物紋、植物紋，還有對后世影響深遠的將四季花卉組合而成的“一年景”紋樣。到了明清時期，服飾紋樣幾乎“圖必有意，意必吉祥”。吉祥紋樣的表現手法有諧音、象征、比擬等等。比如說將喜鵲和梅花紋樣的組合諧音成“喜上眉梢”；用石榴、葫蘆、葡萄等具體有形的事物產多籽來象征“多子多孫”的概念。

除此之外，圖1 中國傳統的帝制服飾的圖案“十二章紋”可以算得上是最具有代表性的圖案，十二章紋是將日、月、星辰、龍、群山、藻、火、華蟲、粉米、黼、宗彝、黻等十二種紋樣繡制在帝王及高級官員的禮服上，象征著封建等級制度及社會地位，其中繪繡有龍章紋的禮服稱為“袞服”。

1.3 中國傳統服飾的款式之美

中國傳統服飾是受到傳統文化影響，由反映民族特質和民族風貌的傳統文化所構成的一種服飾類別。殷商時期已出現冕服等階級等別的服飾，周代流行深衣，冕服。趙武靈王推行“胡服騎射”，廢去下裳而著褲，出現帶鉤，并束皮帶，穿皮靴，取胡人之長補中原之短。因此，以“禮教”為中心，反映早期樸素的宇宙觀與道德觀的先秦服飾對維護帝王的統治秩序起到了重要作用。

傳統服飾發展到后來由于受到不同地區的文化特征、民族特色的影響而演變成不同的近代服裝款式，例如：旗袍、唐裝、馬褂、中山裝等。這些服裝樣式在中國服裝史中起到的是承上啟下的作用，既延續了傳統文化的精髓又對于新中式服裝的樣式有了一定的啟發。在歷經了幾千年的發展，多個朝代的更迭后，雖然每個朝代的服飾不盡相同，但是傳統文化中講求對稱、均衡的概念一直在延續，其具體表現為：服飾衣袖、門襟部位的對稱，下擺和領口部分的裝飾圖案的繪制，服裝講究上短下長的完美比例,等等[1]。

例如旗袍，其典型樣式產生于民國時期，受傳統服飾及西方服飾文化的影響發展而來。在清代服飾的基礎之上，不斷縮小袖口、延伸長度至膝蓋以下，胸部、腰部和臀部具有較大的放松量，腋下則開始收省，由平面剪裁向立體剪裁轉變，更大程度地提高旗袍的舒適性。這類服裝的小立領、左右衽禁、側邊開衩的設計使得整體服裝造型貼合身材曲線，完美地展現出女性的曲線美感，同時它將東方女子的小家碧玉、內斂含蓄的氣質和獨立的意識展現得淋漓盡致。但是由于旗袍的功能性偏低，因此不屬于女性的日常著裝范疇。

除此之外，還有中山裝、龍鳳褂等中國傳統服飾，都是講求款式要左右對稱、圖案刺繡制作精美，同時要運用立體剪裁的工藝全面地將工匠精湛的技藝與手法完美地展現出來。

2 云肩在中國傳統服飾中的表現

云肩是服裝的一種裝飾類別，多用于女性肩部的裝飾。最早出現于隋唐五代的女性民族服飾中，元代也繼續沿用，到了明清時期，云肩被大量應用于女性日常的服飾搭配中，也代表了女性的社會地位。但是發展到了清末時期，云肩裝飾逐漸消失，變成了戲曲服飾，發展到后來，成了民間傳統的婚嫁服飾的一種裝飾類別。

云肩有款式多樣，整體結構以頸部為中心向四周擴散，類似外方內圓的造型，象征著天圓地方的傳統文化精神。云肩上寓意吉祥的刺繡紋樣以及大多采用的對稱、平衡、層疊式的手法，以及講究四方四合的形態特征等，都表達了人們對生活的美好祝愿，給人一種平穩祥和之美。除此之外，云肩的主要樣式還有四合如意形、葉片組合式、連綴組合式等，多以刺繡工藝為主，以錦緞紋繡圖案結合并搭配多種裝飾材料制成，其中最典型的“四合如意式”的云肩是由四塊片狀的如意形云紋組合而成，而對應四時八節造型設計的“八合式云肩”表達了古人講究的四平八穩的傳統文化理念[2]。

云肩還是服裝造型結構的一部分，具有一定的實用功能。它不僅可以保護衣領不被磨損，還可以防止衣服被污漬弄臟，天氣寒冷的時候還可以起到御寒的作用，一片小小的云肩不僅能夠彌補服飾造型在實用性這塊的不足，還能起到特殊的保護作用。

另一方面，云肩具有極強的裝飾作用。云肩上的紋樣精美有序，多以云紋為主，同時還與花卉、植物、動物、人物形象及民間傳說等內容組合表現，其繡制的手法十分豐富多樣，精美絕倫。獨立型的云肩作為女性披在肩上的一種裝飾物件，外形類似披肩，與服裝是獨立分開的一種裝飾物；依附型的云肩是直接繡在服裝肩部，它的造型、色彩以及紋樣與服裝的整體款式、風格保持一致，與服裝形成一個整體的造型風格。中國傳統服飾多是十字形的平面剪裁，而傳統云肩的立體造型則突破了中國傳統服飾中平面剪裁的結構形式，依據人體身材的高矮胖瘦不同，心靈手巧的民間婦女通過運用鏤空的剪裁手法，將對稱均衡結構的云肩，一層一層疊加在一起，同時將形狀造型不一樣的片狀云肩用串珠相連混合起來，突出了傳統服飾的立體之美[3]。

相對于過于寬大，且以邊緣線為主，以衣服的門襟、領口等部位用刺繡為輔的中國傳統服飾造型而言，穿戴者通常會將傳統云肩配飾著于肩上，這樣在穿戴時通過加強肩部的裝飾而突出面部，將人們的視覺中心集中于肩部的裝飾圖案，這樣能夠更好地襯托出穿戴者的氣質與精神面貌。

3 苗族刺繡在中國傳統服飾中的表現

在苗族服飾中，刺繡是常見的一大特色，在盛大的民族節慶和典禮中苗族刺繡的應用非常普遍，體現了民眾對于刺繡文化的尊崇，同時帶有刺繡的苗族服裝也成了貴州地區苗族女兒出嫁時的重要服飾。

苗繡圖案在苗族傳統服飾中是以一種生動、活躍、充滿動感起伏的曲線呈現，圖案畫面豐富，動中有靜、靜中有動，如行云流水一般，呈現出苗族婦女積極向上的精神狀態。同時，苗族服飾中苗族刺繡的種類豐富多彩，有平繡、堆繡、破線繡、挑花繡、馬尾繡等，不同的刺繡種類分別對應了不同的服裝樣式。例如，打籽繡是針繞線呈顆粒狀，一針一繡在服裝上給人一種粗獷淳樸的感覺。堆繡也是苗繡中特殊的一種繡法，它是用絲綾折出三角形，再將三角形進行對疊，疊成各種花、鳥、魚、幾何紋樣，進而再組合成連續紋樣繡在服飾上，表現出了苗族服飾的藝術感[4]。

在傳統苗族服飾的圖案設計方面，苗族刺繡主要是以黑色棉布為底，再配上大紅、白色或黃色的圖案，對比強烈。紋樣部分構圖對稱，疏密有序，刺繡的內容主要是幾何圖形或動植物紋樣，采用以點代面、以少勝多的方式進行圖案布局，突出整體的服裝美感[5]。

4 香包工藝在中國傳統服飾中的表現

關于香包，民間稱謂有很多，如香袋、香荷包，古時又稱香囊、香纓等。香包的歷史源遠流長，傳說已經有近2000 年的歷史，到了明清兩代時期，香包更加流行起來，成為人們日常佩戴或饋贈的佳品，香包作為傳統服飾的一部分，不同的服飾造型使得香包的造型也各具特色：

一是以寫實性造型為主的香包。香包的造型受民俗實用功能的影響主要是以寫實的造型為主，輔以平面裝飾的圖形紋樣進行點綴。如：“龜蛇盤結”造型的香包是將烏龜的圖案同蛇的圖案一同繪制，表現了“長壽”的吉祥寓意；又如繡有“雙魚共首”造型的香包是將兩條完整的魚放在竹籃中，寓意著“年年有余”的吉祥含義。這些帶有傳統文化色彩的香包在造型上也表現出了強烈的實用功能的傾向。

二是造型追求完美性造型的香包。香包的造型可通過外部形態獨有的張力特點來巧妙地組合，從而體現出物體的完整性，同時也顯示出自身的外張力特征。如：繡有“鴛鴦戲水”圖案紋樣的香包，則表達的是成雙成對的美好愛情，展現出了一種精神境界追求的完美，這與古人追求質樸的思想感情相契合。香包從外形到內涵的“求全求美”對于中國傳統服飾的影響還是十分深遠的。

三是帶有吉祥寓意內涵的香包造型。受到中國傳統文化的影響，不同圖案的香包表達了不同的寓意，如前文提及的“龜蛇盤結”造型的香包代表的是“長壽”的吉祥寓意；“鴛鴦戲水”造型的香包表達的是成雙入對、永結同心的美好愛情；繡有“松云仙鶴”圖案的香包則代表著延年益壽的寓意；香包上繡制了“石榴”圖案的則代表著子子孫孫“多子多福”；而繡有“五毒蟾蜍”圖案的香包則是表達以毒攻毒，守護自身平安的吉祥含義。傳統藝術源于當地的民俗生活以及人們對于美好生活的期盼和向往，它也成了人們表達情感，寄托美好祝愿的一種媒介。

縱觀香包的藝術特點可以看出其傳統色彩濃重，工藝精湛，立體感強，動靜互補，因此，香包作為一門中國傳統工藝，除了具有含蓄樸素的裝飾之美，還能傳遞美好祝福、借物抒情。同時，它作為傳統服裝配飾的一部分，又展現了傳統服飾深厚的民俗意識，帶有美好的象征性。

5 結語

本文中提及的三種不同的服飾裝飾部分——云肩、苗族刺繡、香包均是中國傳統工藝中的三類不同代表物，通過對其視覺特征及表現手法的分析并結合中國傳統工藝這個媒介載體，凸顯了出傳統工藝對于傳統服裝造型的重要作用及應用效果。除此之外，傳統工藝在傳統服飾上不斷地推陳出新，它對于中國傳統文化精神的體現也值得我們進一步認真思考。