鋼琴演奏中情感與技巧的結合

程欣 貴州財經職業學院

鋼琴演奏顧名思義是要做到奏和演的高度統一，其中技巧必然是基礎，情感是其靈魂，只有使兩者完美的結合，才能達到形神統一，實現真正的鋼琴藝術表演演奏，但是如何在情感與技巧中做到盡可能完美的組合，這是一個需要我們研究的問題，因此，我們有必要在鋼琴藝術演奏中將情感與技巧的結合現狀進行深入的研究，進而做到鋼琴表演的形神如一。

一、鋼琴演奏中技巧與情感的相對關系

從基礎的字面上來講，技巧就是指彈奏時演奏者使用的手指技巧，是把作品完整表現出來的方式，而演則是指表演，這種表演不僅止于情感，還包括情感的投入、服裝、舞臺的搭配等等，是一種能夠在演奏中全面展示樂曲魅力的總和。在很多鋼琴演奏中，很多人認為技巧最為重要，有的人則認為情感更為重要，筆者認為只有情感和技巧和諧結合才是最為重要的，完美的鋼琴作品或者表演作品，或者一個華麗的鋼琴演奏會，甚至一首作品如果只側重于其技巧，那么會讓人覺得枯燥無味、大同小異。當然，如果在一首鋼琴表演中只注重表達情感，那么鋼琴表演就變為一種單純的藝術模仿，無法體現出鋼琴藝術的特色。因此，在真正的鋼琴表演中，情感技巧是基礎，情感表達是升華，兩者缺一不可。

在20 世紀的歐洲，人們在日常生活中并沒有把鋼琴演奏看作是一種獨立的部分，他們認為鋼琴練習是一種純粹的技術練習，到了20 世紀末期，鋼琴藝術的不斷發展以及日益完善、鋼琴作品的急劇增加、各種有關鋼琴論著的技巧和論文相繼出現，使得鋼琴技巧越來越被人們重視，但在這樣的形勢下，人們對鋼琴技巧練習的消極看法并沒有消除，反而有所發展，他們依然固執的認為鋼琴技巧最為重要。19 世紀中葉，鋼琴家們對鋼琴技巧研究的觀點有了重要性的發展，他們認為鋼琴中表演的音樂形象與思想感情是由技巧進行重塑和表達的，他們逐步認為音樂和技巧一樣重要。而到21 世紀初，鋼琴演繹中出現了各種不同流派，法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗（1874—1960）認為技巧就是鋼琴表演中不可或缺的一種手段，是鋼琴規則的體現，而鋼琴家應該要根據自身的表現風格，再根據他的自由感覺來調動，在技巧上進行情感表達。因此，技巧就是對鋼琴的一種基礎把握，是無所不包的，是一種鋼琴藝術完備的藝術造詣所包含的。筆者認為鋼琴演奏的技巧本身屬于音樂情感表現的一種技術手段，如果沒有技巧，那么音樂形象也是無法切合實際的。心理學認為，情感是人對客觀事物滿足所需要產生的一種獨特的態度體驗，人的情感是跟著外物變化而變化的，當人們面對慶祝場景的時候，情感是歡快且活潑的形式，而這時音樂創作出來就必須是充滿喜悅的，整個音樂形象也是活潑快樂的。反之，則正好相反。在實際的鋼琴演奏中，一種優質的鋼琴演奏本身是一種存在觸發的過程，它既是對音樂情感內容的一種體驗、詮釋表現以及渲染，也是演奏者本人的情感感受以及情緒、思緒表達。

二、情感和技巧在鋼琴演奏中的重難點及其應對方法

（一）技巧問題在鋼琴演奏中的重點和難點及對策

要想科學突破鋼琴藝術中的技巧難點，演奏者可以從以下幾個方面做起。

第一，節拍器，這是技巧練習的必備工具，因為在鋼琴的速度變化方面，節拍器會保持一定規律性和正確性，當我們拿到一首新的樂曲并體會他的情感技術表達時，應該堅持從很慢的角度開始。在正常情況下，如果沒有節拍器的使用，我們總會出現越彈越快的問題。因此，筆者在實際教學中要求學生無論是學習樂曲練習，還是基本練習，都必須使用節拍器，利用節拍器可以很好地控制演奏速度。在具體練習中，筆者使用的節拍一般是參考露絲·史蘭倩絲卡的練習方式。從60 開始，然后以加2 的進度形式：60-62-64 等一點點地快起來，掌握好慢練以后，再重新從60 開始，以加3 的進度形式：60-63-66 等；熟練之后，再以加4 的進度來練習。

第二，慢練。慢慢的練習是學習任何一首樂曲的重中之重，也是音樂教師需要不斷強調的，我們要盡量放慢速度，在節拍器上慢慢尋找一個能夠讓自己正確彈奏每個音符的速度點，進而讓我們有更多的時間去思考如何去彈奏，如何去創造情感，如何在每一段和章節之中體現出強弱情感的表達，注重更多細節，以避免細節錯誤的出現。

第三，音階琶音是學生必須學習和掌握的，在音樂學習中也常常出現。比如筆者教授的一名鋼琴主修學生，他所彈過的伯特《即興曲》NO.2，右手幾乎都是音階的走向，對于音階琶音的練習，筆者通常選擇跟隨節拍器以一對一，即節拍器響一下，彈一個音符，在60 的基礎上，以2、3、4 的進度形式逐個進行練習。

第四，八度的模型。當我們彈到連續八度時，最好是將手拱起來形成一個模型。即中間三個手指微微彎曲，手掌中空，大拇指和小指迅速有力的觸鍵，進而通過這種強烈的觸鍵，保持這種彈奏八度。這種方法在任何情況下都能彈出干凈實在的聲響，而想要達到這種效果，就必須常在各個大調上進行練習，這樣不僅可以擺脫音樂樂譜，自己思考練習八度，而且對我們熟悉各種調式有很大的幫助。除了以上常用的技巧練習以外，還包括很多裝飾音與復節奏、輪指以及和弦練習，在實際的鋼琴演奏中要想把情感和技巧完美體現出來，除了可以參考各個鋼琴大師們的心得心法，更多的需要自己的思索和探索研究。

（二）情感表達問題在鋼琴演奏中的重點和難點及對策

技巧是鋼琴演奏的基礎，在實際的鋼琴練習中，我們能夠具備鋼琴技巧練習的基本能力和素養，當我們能夠將一首樂曲完整而流暢的演奏下來之后，我們就必須要主動地去深究它的內涵與精華。如這首曲目所要表達的情感是什么？哪里是情感的高潮？應如何去表現？這就需要我們去探索，走向那些大師們的內心深處，身臨其境地去感受他們的想法。在具體練習中，我們一般按照以下方式去做。

1.聽。這是最簡單也是最必要的基礎階段。有些人認為剛拿到一首新樂曲時就應該聽一聽大師的演奏，這顯然是必須的，但是筆者認為，在我們已經能夠流暢地彈奏這首樂曲的基礎上，我們再去聆聽和感受大師的演奏是更為重要的。因為此時的我們對樂譜已經具備了很強的認知，我們再次進行感受時，就不像之前那樣聽的只是音樂的整體感受，而是具體的細節和內容。在具體彈奏中，我們眼前浮現的應是樂曲的樂譜、大師的演奏以及腦海中閃過音樂所表達的一幅幅圖畫和一項項情感具象。在聆聽中，結合自身的感悟盡情地想象、回味，進而感知作者在寫這首作品時的心情和處境。筆者曾經在一次練習中將自己所彈奏的樂曲錄下，聽了之后，能夠直接地找出自己彈奏的問題所在。除了聆聽大師們的演奏，筆者認為自省也是學習音樂過程中不可忽視的好方法。

2.查。就是深刻體會其精神內涵，音樂藝術、鋼琴藝術之所以能夠打動別人，除了其藝術表現手法外，更重要的就是情感表達后的共鳴，那種“感同身受”。因此，要想使音樂“會說話”，那就必須得知道作曲家在創作中想要表達什么。筆者拿到一首樂曲時，一般會帶著以下問題去查閱相關資料并尋得答案：首先是作者所屬的樂派，是屬于古典派、印象派還是現代樂派；其次是作者所屬國家以及當地當時的社會背景和作者生活環境；最后是作者為何寫下這部作品？在得到這些問題的答案之后，作者推想當時的情況，感受當時的氛圍，進而結合自己的感受理解，獲得不同的感悟，增強對這首曲目的了解。

3.唱。當我們學習一首新樂曲時，一定要去哼唱所彈奏的主旋律，這也是老師總是再三要求學生的。這樣不僅能培養我們的樂感，突出樂曲中的主體部分，而且能在哼唱的基礎上了解強弱變化、呼吸換氣點以及旋律的節奏變化等等，對我們在表現音樂情感方面將有很重要的作用。

4.想。一個演奏家，常常面對的最大挑戰就是如何將每一首樂曲的精神和情感簡單明了地表達出來，傳達作曲家所要表達的信息。針對這個問題，筆者在練習的時候，常常會在心里思考樂曲想要傳達的情感是什么，并將這種感覺在鋼琴上一次又一次的嘗試，直到彈奏出來的聲音滿足筆者心里的那種提示。隨著長期深入的練習，再加上踏板的使用，便可以將整首樂曲的情感掌控在自己的雙手之間。

三、鋼琴演奏中情感與技巧在藝術體現過程中的顯著特征

無論是當代任何一種門類的表演藝術或是哪一種表演形式，其最終給人最好的感覺就是視覺欣賞上的一種“畫”，也就是具象美。鋼琴作為一種同樣類型的表演藝術，其更是將一種視覺上的美以及聽覺上的美融合在一起，是一種富有獨特韻味的聲音傳播藝術。作為一種聲音上的藝術，其不僅需要對欣賞者的聽覺造成一定的影響，對其進行改變和創造，使其變得更加符合大眾審美，具備一定的觀賞性，其還得兼具聽覺效果的特色性和豐富性，使人的聽覺能夠感受到鋼琴表演中的韻味，能夠使心靈感覺到撫慰以及安寧。由此可見，一場高雅的鋼琴表演，其除了進行必備的優質的對應場景設計以外，鋼琴師自身的風度以及氣質和對應的音樂元素風格等都需要精挑細選，精益求精。可見，在鋼琴表演中，音樂情感的出現對于整個鋼琴表演有著重要的影響，其具備一定的個性特征。

在一場具體的鋼琴表演中，其有對應的藝術技巧風格，在很大程度上已經不是一種單獨的具備音樂性表達特點的藝術了，而是基于一種對于鋼琴表演藝術風格的全新詮釋和解讀，是整個鋼琴表演的一種有機組成部分和參與表演的內容之一。鋼琴表演中的情感與技巧元素，其已經脫離了獨立的一種音樂元素表達方法，而是作為單獨的構成因素，同整個鋼琴表演中的“畫面”、動作以及藝術渲染力和聲音張力等成為一個共融的、互相影響的有機整體，進而共同構成一種獨特的審美欣賞效果，使欣賞者能夠在靈魂與心靈深處感受到審美律動，具備不一樣的審美感受。在鋼琴表演過程中，鋼琴表演需要和其中的音樂元素相互配合，其主要原因是鋼琴表演需要其具備一種濃郁的藝術表演氛圍。因此，在鋼琴表演過程中，音樂技巧與我們同時感受到的或者聽到的獨立的表達方式和表達情感是截然不同的，前者是一種獨立的情感或者情緒表達方式，而后一種則是脫離了原有音樂性和表達性的輔助式的音樂表達手段。鋼琴表演中的音樂技巧和情感是受其表演內容、表演情境乃至于差異中的情感所匹配的，其已經脫離了獨立表達的范疇，而成為一種其他藝術表演的輔助情感表達手段。因此，在鋼琴表演中，音樂技巧只會穿插在一定的表演過程中，而不會一直出現，一直擔負著情感表達的需要。由此可見，無論是從音樂技巧使用上，還是情感的表達上，兩者各自都不具備一定的完整性，都呈現出一種特殊的短暫性特征。

四、鋼琴演奏中情感與技巧對于整個藝術表演的作用以及造成的影響

鋼琴表演中的技巧與情感表達選擇與運用，其不僅形式多種多樣，不同選擇后呈現出的最后效果也是截然不同的，具備顯著差異。因此，在整個技巧選擇過程中，最需要重視的就是一定要注重鋼琴曲目表演自身的民族性以及地域性，要能夠使背景音樂元素與音樂作品本身內容結合起來。具體來講，就是在進行技巧選擇時，我們一定要明確其使用選擇的價值所在，進而根據其價值體現方式和呈現效果進行對應的選擇以及取舍，使其在整個鋼琴藝術表演過程中能夠與情感渲染及情境布景等相互襯托，共同營造一個優美的且充滿藝術美感的情境表演環境，從而讓欣賞者感受其韻味，體會其美好。

鋼琴藝術是一個有著諸多音樂元素的大家庭，其中每個曲目都有其獨特的文化特征以及文化積淀，鋼琴作為流傳悠遠的藝術形式，其具備著鮮明的歌曲曲目自身特征。因此，鋼琴表演不是一種簡單藝術技巧方法表現，其所顯露出的特征也不是簡單的曲目選擇以及場景設置，而是一種基于音樂文化深處的特殊展現形式。因此，在進行鋼琴表演技巧和情感選擇時，一定要選擇那種有益于自身曲目特征的表現形式和表達手段，進而在突出其文化內在精神的基礎上，使其逐步形成一個情感與內容互相影響的完美藝術審美整體，使欣賞者在得到美的感受的同時，其藝術審美水平也能同步得到提高。此外，在進行具體的鋼琴背景音樂元素選擇時，鋼琴教師還需注意其音樂文化地域性和民族性，避免出現風馬牛不相及情況的發生。

五、鋼琴演奏中情感與技巧的科學結合

一場優美極具藝術性的鋼琴表演，除去表演本身通過一定的視覺性畫面藝術對觀賞者進行具象化的視覺感染力之外，其還通過對應的技巧和情感元素的科學配合共同來影響欣賞者的聽覺器官，進而享受來自于視覺與聽覺的美好感受，體會音樂中的綿韻悠長。在這個過程中，音樂情感和技巧所能夠起到的作用，主要就是通過音樂這種藝術表達形式來抵達觀賞者的心靈深處，喚起其對美的藝術的渴望以及訴求，進而引發其在欣賞鋼琴表演中的藝術想象力，使其感受到鋼琴表演的魅力。但是，我們知道，鋼琴表演中的情感技巧并不具備一定的完整性，其是跟著表演內容以及情感節奏斷斷續續出現的，那么這就造成在鋼琴表演中，不能只依靠這些輔助手段進行情緒的渲染以及情境的構建，而是應該在適當的時候加入對應的音樂表達手段，整個欣賞過程由不同的音樂元素和恰到好處的情感、技巧表達方式來共同構建一個美好的藝術欣賞情境，進而在其引導下，給予欣賞者美麗的感受，使其迸發對于鋼琴藝術的感受，增強其對于鋼琴表演中渲染的情緒、情感的理解。所以，在一場完美的鋼琴表演過程中，鋼琴演奏技巧以及情感的完美配合，能夠有效克服鋼琴音樂表達的局限，讓欣賞者無論是從情感審美方面還是從心理層面都能感受到一種愉悅，進而從其審美差異性中，感受到其藝術靈韻，體會韻味的美好。由此可見，一場完美且成功的鋼琴表演，其離不開合適的音樂和恰到好處的技巧，在表演中，兩者互為補充、互相結合，從而帶給欣賞者一個美好的欣賞整體，使欣賞者在這場藝術盛宴中感受到鋼琴音樂與藝術的美好，進而體會出藝術欣賞的美好真諦。

在曲目中展現技巧，在技巧中升華情感，在情感中感染觀眾，這是鋼琴藝術表演的重要思想之一。如在舒曼早期作品《蝴蝶》中，這首曲目類似于一種優美的散文形式，其全部章節由一個六小節的序和十二段小曲組成。《蝴蝶》的創作在一定程度上開創了音樂歷史上又一重要的器樂體裁，其曲目表現核心有一種“形散而神不散”的藝術文化底蘊。《蝴蝶》的十二首曲子本身并不是先以定規的形式組織聯系在一起的，真正的連貫是全曲的走向。

在鋼琴表演中，音樂的主題是全章的核心，在日常表演或者演奏中，音樂的節奏發展是很快、很激烈的，這種音樂的變化不僅帶動了情緒，而且還帶動了技巧。在舒曼的《蝴蝶》作品中，我們常見的各類鋼琴技巧都會被運用到。在樂曲表演中，不同技巧的交換使用把音樂的情緒帶向了不同方向，抵達了不同高潮，《蝴蝶》中變奏六通過技巧與情感的穩步積攢和緩慢提升一下子就將前面積蓄的情感情緒推向了第一個高潮，讓聽者有一種強烈的情緒“噴薄”釋放的感覺。而在變奏八中，其核心就是一種八度快速連奏的技巧問題，演奏者將這種技巧放在這里，核心思想就是為了后面主題做“前奏”鋪墊。變奏八是這首曲子的情感最高潮部分，所以在這一階段，技巧的成熟與否都體現在能否處理好這個變奏上八度快速連奏的技巧。從音樂表演的核心美學原則來說，演奏技巧與音樂情感表現應是一體且統一的，恰到好處的技巧和完整的情感音樂表達在音樂表演里是互相成就、缺一不可的關系。

技巧對于音樂來說不是唯一的表演技術手段，但是是其缺一不可的重要組成之一，技巧是為音樂表現的目的而服務，這不僅表現在曲目的彈奏效果中，還體現在其情感表達上。無論對于任何時期、任何風格的音樂表現都是有效的。

音樂是一種思緒或者感情的具體表達藝術，這種藝術本身的藝術表達特征就不能離開情感的升華，鋼琴藝術就是通過音樂旋律表達情感中的喜怒哀樂等情緒的。在具體的鋼琴藝術表演中，要想嚴謹科學的表達出創作者賦予這首曲目的深刻思想或者情感內涵，鋼琴演奏者必須首先掌握基本的演奏技巧；其次是要加強自身對于表達主題的理解，明確演奏樂曲的具體表達音樂內容，要依靠技巧表現情感，讓情感在技巧中滲透、發展，進而深化，影響并感染觀眾，讓觀眾感受到升華的情緒和情感，進而“感同身后”，產生共情。

總而言之，鋼琴技巧和情感對于鋼琴藝術表演有著重要的輔助作用，其是鋼琴表演中不可或缺的重要部分，在鋼琴表演中，一定要對鋼琴技巧和情感使用以及表達方式進行科學的分析和有效性的選擇，從而使其科學發揮出固有的效用，促進鋼琴表演的審美發展和藝術發展，帶給人更好的審美感受以及審美意識。