高校聲樂演唱教學中舞臺表現力培養研究

郭江濱 四川音樂學院

聲樂藝術作為音樂藝術的表現形式之一，其發展與聲樂演唱教學均與聲樂藝術表現力有著密切的聯系。聲樂演唱藝術是由歌唱和舞臺表現力深度整合而生成的，在具體演唱中非常重視聲音美感和藝術性，這就要求演唱者既要具備動聽的聲音、高超的演唱技巧，還要具備直擊心靈的藝術表現力，從而用歌聲感染聽眾，呈現音樂藝術的魅力。然而，在高校聲樂演唱教學中，教師僅是關注演唱技巧與理論要求的教授，忽視對學生舞臺表現力的培養，這就導致其無法生動有效地詮釋音樂作品。針對這一現狀，教師必須認清以往聲樂演唱教學中存在的不足和問題，將重點放在學生舞臺表現力的培養上，采取有效措施幫助學生掌握舞臺實踐技巧，提高其舞臺表現力和音樂綜合素質。

一、聲樂演唱與舞臺表現力具有的關聯性

良好的舞臺表現是確保聲樂演唱表演成功的關鍵所在，其中聲樂演唱是借助聲音這一媒介進行藝術表現，能夠在聽覺上給人以享受、震撼；舞臺表現力則是基于視覺層面，為觀眾帶來美好的視覺享受，讓聲樂演唱表演具備更優的呈現效果。通過將二者有機結合在一起，能夠得到綜合性的視聽效果，從而顯著提升整個聲樂演唱表演質量，展現出聲樂藝術的魅力。在聲樂演唱教學中，教師需要準確掌握聲樂演唱和舞臺表現力具有的關聯性，這樣才有利于其更加科學有效地設計教學方案。具體內容為：

第一，聲樂演唱作為舞臺表演的根基力量。對于聲樂演唱而言，要想確保舞臺表演的效果，要求演唱者必須具備良好的演唱素養。為此，在日常聲樂演唱訓練過程中，演唱者必須注重夯實自己的基本功，既要讓自己始終保持良好的狀態，還需不斷提高自身的聲樂演唱水平，時刻準備好登臺演出。在舞臺表演中，聲樂演唱占據重要的基礎地位，要想確保音樂作品演唱的順利完成，就要求演唱者具備富有感染力的聲音，還應投入自己全部的情感。若只重視舞臺表現力的發展，忽視聲樂演唱能力的培養，無異于本末倒置，難以有效表現出聲樂演唱的魅力。

第二，舞臺表現力是聲樂演唱的點睛之筆。就聲樂演唱而言，通過培養演唱者的舞臺表現力，能夠在很大程度上增強其對理論與實踐的融合度。只有演唱者具備扎實的聲樂理論知識，才能夠更好地展現出舞臺表現力。通過良好的舞臺表現力，能夠讓聲樂演唱更加出眾。在聲樂表演過程中，演唱者應有機融合理論知識與演唱技巧，從而實現對舞臺的有效調控，更好地突顯出聲樂演唱的藝術審美特征，讓整個演唱極具魅力和感染力。

二、培養舞臺表現力的必要性

基于實際情況來看，現階段高校聲樂演唱教學中對學生的舞臺表現力進行著重培養具有較為積極的意義，不僅有助于減輕學生在舞臺上的心理壓力，而且能夠增強學生對作品內涵的理解，使之在舞臺表演中具有更高的興趣和熱情。

（一）幫助學生減輕心理壓力

在聲樂表演過程中，學生的情緒往往會出現一定的變化，使之心理壓力增大，從而出現緊張、焦慮等負面情緒，若無法對這些情緒進行有效控制，必然會影響到表演效果，難以發揮聲樂演唱的感染力。而當學生具有良好的舞臺表現力時，就能夠幫助其更好地控制情緒，極大程度上減輕其面臨的壓力，使學生樹立表演信心，還能夠幫助學生更好地進入聲樂演唱狀態，高度集中注意力。

（二）幫助學生更加深刻地理解作品內涵

良好的舞臺表現力有助于學生更加準確、充分地理解作品內涵，對作品中角色的本質特征進行有效把握，從而在情感和審美上認同音樂作品，幫助他們更好地塑造舞臺形象，提高聲樂演唱的信念感，最終產生二度創作的靈感與動力，利用自己的表演更加充分地展現作品內涵，為觀眾帶來一場美的視聽體驗。因此，在日常聲樂教學中，應注意有意識的引導和訓練，讓學生在實踐中提升舞臺表現力，同時注意深入理解表現作品中的內涵。

（三）有利于調動學生的學習熱情

在高校聲樂演唱教學中，教師都會對學生進行嚴格的訓練，加上聲樂演唱作為一種獨特的表演藝術，對學生有著非常嚴格的要求，所以學生每天都要面臨高強度的訓練，還要注意保護自己的嗓音，這就使得教師和學生很難達成共識。為解決這一問題，教師可對學生的舞臺表現力進行培養，以此來幫助學生能夠在較短時間內進入演唱狀態，更加快速地理解音樂作品內容，使之能夠更加自然流暢地融合自己的情感，進而調動自身聲樂演唱學習的積極性，有效解決教師和學生之間的矛盾。

三、高校聲樂演唱教學舞臺表現力培養現狀

從現階段高校聲樂演唱教學中學生舞臺表現力的培養現狀來看，其中仍存在著較多的問題，如：聲樂教師在舞臺教學意識方面較為缺乏，學生聲樂理論知識基礎相對薄弱，使得這方面的教學難度較高，影響到學生舞臺表現力的培養效果。

（一）聲樂教師缺乏舞臺教學意識

在實際的高校聲樂演唱教學中，教師更加側重于演唱技巧的訓練與教學，故而集中大部分時間用來開展演唱技巧訓練，只有很少的時間用來培養學生的舞臺表現力，這就導致聲樂演唱教學方式過于簡單，無法充分調動學生的學習熱情。由于缺乏對學生舞臺表演能力的訓練，導致學生登上舞臺時極易出現怯場、不能調動現場氛圍等問題，從而大大影響到聲樂演唱質量。同時，很多教師的舞臺表演教學意識比較薄弱，這就導致學生無法認識到舞臺表演學習的重要性，自然難以提升自身的聲樂素養。

（二）學生聲樂理論知識基礎較為薄弱

聲樂課程涉及到理論課程、實踐課程這兩個部分，其中理論課程知識作為實踐課程知識的基礎前提，直接關系到學生舞臺表現力的培養。聲樂演唱作為一門藝術類課程，理論知識較為抽象，無具象的知識內容，對于理解能力較弱的學生而言，往往很難準確把握這些理論知識內涵。同時，在高校聲樂演唱教學中，教師依然沿用傳統的教學方式，忽視了學生的課程主體地位，教學方法比較落后，難以調動學生的學習熱情，從而難以對學生的舞臺表現力進行有效培養。

（三）教學難度大

在聲樂演唱教學過程中，相較于聲樂技巧訓練，舞臺表演能力和藝術表現力的訓練有著更大的難度。而在具體實踐中，教師往往找不到適宜的手段對學生的舞臺表演能力和藝術表現力進行有效訓練。同時，對于學生而言，聲樂技能可以通過長期的反復訓練來加以完善和提升，而舞臺表現力對學生的自身條件有著非常嚴格的要求，學習舞臺表現力存在很大的難度。

四、高校聲樂演唱教學中舞臺表現力的培養策略

為促進高校聲樂演唱教學中舞臺表現力的有效培養，當前應采取科學有效的策略，在教學內容、教學方式上做出創新，同時加強舞臺表演實踐，讓學生在實踐中逐漸增強舞臺表現力。

（一）創新聲樂演唱教學內容和方式

在高校聲樂演唱教學中，教師需要與時俱進，不斷創新和完善教學內容和方式，注重調動學生的學習熱情，加大對學生舞臺表現力的培養力度。具體內容包括：第一，創新教學模式。摒棄以往的教學模式，立足于學生的具體情況，為學生創設自由、輕松的表演空間，讓學生能夠盡情發揮自己的能力。如：采用小組教學法，先是讓學生對真實聲樂舞臺形式進行模擬，然后引導學生對各自模擬過程中遇到的問題進行分析，共同找出解決辦法，從而提升聲樂演唱水平；同時，教師需將傳統的理論課程、發聲技巧課程、實踐課程進行有效結合，在課堂中融入舞臺表演，讓學生浸潤到舞臺氛圍之中，以此來培養學生良好的舞臺感；教師還需與時俱進，積極運用微課、慕課等新型教學手段，堅持因材施教的原則，對學生的舞臺表現力進行針對性培養。

第二，不斷提高學生的舞臺表現意識。即在具體教學中，教師需結合學生的學習能力、學習狀態等來合理開設教學課程，借助個性化的教學模式來幫助學生找到自己的優勢和不足，然后引導學生結合自身的具體情況進行舞臺表現力訓練；高校和教師應盡量為學生安排更多的演出機會，鼓勵學生多參加各種歌唱比賽，讓學生在不斷演出表演過程中，發現并認識自己存在的問題，教師則需給予必要的引導和幫助，從而不斷提升學生的舞臺表現力。通過上述方式，可有效調動學生的學習熱情，并認識到舞臺表現力的重要性，從而獲得更加理想的訓練效果。

（二）加強舞臺表演實踐

聲樂教學內容既涉及到聲樂技巧和聲樂理論知識，還涉及到舞臺表現力方面的訓練，要求教師適當滲透肢體動作、眼神、面部表情等方面的訓練，以此來增強教學內容的趣味性，促使學生能夠對聲樂演唱和動作、情緒進行有效結合，最終有效提高學生的舞臺表現力。

第一，肢體動作。肢體動作是所有演唱者都應掌握的一項基本技能，可起到烘托氣氛、優化聲樂演唱效果的作用。肢體動作應結合音樂作品的內容和情感內涵加以設計，整體適中，動作應協調自然，能夠隨情而動，做到無意識展現，盡量讓動作與情感融為一體。同時，在實際演唱過程中，演唱者應讓自己的身體微微向前傾，前半腳掌應充分落地，后腳跟結合作品的曲調走向微微踮起，讓重心放在身體前半部分，這樣做可以讓整個身體都處于向上的狀態，有利于演唱者以更加充沛的情感進行聲樂演唱。

第二，眼神。通常而言，眼神能夠直接展現出人的態度與情緒，甚至可以展現出人的一些細微情感。為此，在聲樂表演過程中，眼神起著非常關鍵的作用，要想獲得優良的聲樂表演效果，演唱者既要擁有卓越的唱功、到位的手勢，還需要有正確的眼神，即能夠用眼神對景物的遠近高低進行表達，用眼神表達情感，加強與觀眾的交流互動，從而更加深刻地詮釋聲樂作品的內涵。

第三，面部表情。在實際表演過程中，演唱者的面部表情也非常重要。因為觀眾在觀賞聲樂演唱表演時，不僅會傾聽聲樂，感受演唱者的眼神和肢體動作，還會解讀演唱者的面部表情。故而只有正確地展現面部表情，方可讓整個聲樂演唱表演更具魅力和感染力。以節奏比較舒緩、蘊含相思之情的聲樂作品為例，在具體演唱過程中，演唱者需要緊跟曲目的本質內涵與意象，用自己的面部表情展現出一種孤獨感和惆悵感。

（三）選擇適宜的手段來培養學生的舞臺表現力

第一，觀摩體驗。在高校聲樂演唱教學過程中，教師應善于挖掘學生自身潛力，依據學生的具體學習狀況，合理規劃教學情境，帶領學生進行觀摩學習，以此來增強學生的舞臺表現意識與藝術表現力。在具體實踐中，教師可通過網絡收集關于優秀表演者的聲樂演唱視頻，再利用多媒體設備為學生展示，要求學生認真觀摩視頻中演唱者的表演，然后引導學生談一談自己的想法，或是鼓勵學生大膽嘗試進行表演，從而進一步加深學生的體驗，讓其對優秀演唱者的表演形成整體的感知，學習他人高超的演唱技巧，不斷提高自身的聲樂演唱技能水平。同時，教師可將課堂作為舞臺，組織學生分批次演唱，其他學生需要認真觀摩，且做出相應的評價。通過相互評價的方式，發現他人的優勢和自己的不足，然后后續進行有針對性地訓練，從而在強化學生舞臺表演體驗的同時，進一步提升其舞臺表現力。另外，教師可安排學生進行即興演出，借助臨場發揮的方式對學生近期的訓練成果進行檢驗，從而提高隨機應變的能力。

第二，心理素質訓練。為避免學生在舞臺表演中發生表演不自然、膽怯等情況，在實際教學中教師應強化對學生的心理素質訓練，幫助學生克服舞臺表演中的不安、恐懼等心理，以此來提高表演效果。具體內容為：結合學生的聲樂水平對模擬演出活動進行合理設計，旨在不斷提升其對舞臺環境的適應能力，然后進一步強化和鍛煉其舞臺表演信心和心理素質。

第三，合理選擇表演曲目。為確保學生的舞臺表現實力得到全面發揮，必須確保所表演曲目的合理性。基于此，在高校聲樂演唱教學中，教師需要結合學生的實際情況，指導其選擇最為適宜的聲樂曲目，以此來確保舞臺最終的呈現效果。若聲樂曲目有過高的難度，往往會打擊到演唱者的心理素質，從而導致其難以發揮出自身的演唱水平。基于此，教師在開展舞臺演唱訓練過程中，應結合學生的演唱基礎狀況選擇聲樂曲目，確保演唱曲目難易程度合理，這樣才有利于學生在訓練過程中樹立良好的舞臺演唱信息，不斷強化其舞臺表演心理素質與表現力。另外，教師可鼓勵學生在原有聲樂曲目的基礎上，發散自己的思維，大膽改編，創作出符合自己演唱風格的作品。通過這一方式，不僅能夠對學生的藝術創新能力進行有效培養，還能夠更好地激發情感共鳴，提高其舞臺表現力。

（四）強化學生舞臺表現力情感表達的培養

情感表達是聲樂審美價值的最高體現，主要指由演唱者的聲樂發出和傳遞，在聽覺上產生美感，也是在音色美形式下的內涵美。在實際的高校聲樂演唱教學中，教師和學生都應充分認識到聲樂是情感的藝術，若缺乏對學生情感調控能力的培養，那么學生在聲樂演唱中往往無法表達內心情感，導致演唱空洞且不夠充實?；诖耍處煈Y合學生的實際情況，采取有效措施對其良好的情感調控能力進行培養，使之能夠更好地領悟聲樂作品的創作背景與所要表達的含義，從而能夠在演唱中運用情感對這些內容進行充分表達，切實提高演唱的綜合表現力。具體做到以下兩點：

第一，準確定位音樂內容和情況，培養學生的文化素養。對于聲樂專業學生情感調控能力和情感素質的培養，首先需要注重提高學生的文化素養，學生的文化素養越高，才能夠更好地表達細膩的情感。一方面，教師需要確保學生能夠正確理解聲樂作品的歌詞內容與內在涵義，使其能夠準確表達出其中的情感，有效把控“詩情”，還需讓學生深刻認識聲樂作品中歌詞的語義、創作背景、曲調之間的關聯性等；另一方面，教師需引導學生深挖聲樂作品曲調中蘊含的情感內容，一般而言，歌詞是較為直觀地表達情感，曲調則是比較內斂地表達情感，所以學生在聲樂演唱中應掌握不同曲調的特點，以便更好地表達作品的情感；如當節奏比較輕快且旋律上行時，則表達一種高漲的情緒，展現一種熱烈的氛圍；當節奏比較平緩且旋律下行時，則表達一種低落的情緒；大調可以突顯出莊嚴和明亮的情緒，小調可以突顯出安靜和悲傷的情緒；在實際教學中，教師應借助多元化的教學手段，帶領學生學習不同的文化，通過有效融合繪畫、文學與音樂，從而不斷提高學生的文化素養，促使其更好地掌握聲樂作品中的情感。

第二，利用演唱實踐豐富學生的情感體驗，激發想象力。在高校聲樂表演過程中，學生需要在客觀層面上對作品進行全面分析，獲得比較客觀的情感，還需通過自身對作品的理解來創造情感，只有這兩種情感同時存在，才可以讓聲樂表演更加飽滿。其中學生的文化素養直接關系到學生客觀情感的產生，學生的人生觀、價值觀與個性、聲樂素質等直接影響到其情感的創造?；诖耍趯嶋H教學過程中，教師需要加強對學生的演唱實踐訓練，通過有效融合課堂教學與實踐教學，不斷豐富學生的情感體驗，并通過體驗生活中的情感，促使學生形成更加細膩的情感體驗，還能夠不斷積累演唱經驗，提升自身音樂素養，從而幫助學生更好地掌握聲樂表演中的情感調控。另外，很多聲樂作品都具備鮮明的時代性特征，且展示出了一個時代的情感，但學生無法對不同作者的時代進行體驗，要讓其更好地理解和表達作品中的情感，就需要激發學生的想象力，讓其在聲樂演唱中發揮想象，才可以達到聲情并茂的演唱效果。

五、結語

綜上所述，在高校聲樂演唱教學過程中，教師既要注重培養學生的專業技能，豐富學生的理論知識，還應注重培養學生的舞臺表現力，認識到學生舞臺表現力培養的積極意義，然后采取科學有效的培養策略，從而有效提高學生的聲樂演唱水平和效果，使之綜合能力得到提升。基于此，在具體實踐中，教師應緊跟時代發展的需求，持續創新聲樂演唱教學內容和方式，加強聲樂實踐教學，并結合學生的具體情況，借助觀摩體驗、心理素質強化、合適表演曲目訓練等方式，不斷提升學生的舞臺表現力，從而顯著提升其聲樂綜合素養，為其今后在聲樂領域的發展打下更為堅實的基礎。