王瓊 中北大學藝術學院
鋼琴課程作為當代高校藝術學子廣泛選修的一門主要課程、基礎課程,對于激發學生的音樂潛能、培養其音樂素養、塑造藝術人格具有積極作用,也對藝術類學生的個人全面發展起著不可替代的推動作用。當前,各大高校的鋼琴課程教學方式和內容已經無法滿足新時代鋼琴教學目標,不太適應當下流行音樂教學的需求。因此,教師應當認真梳理教學中存在的問題,反思原因并及時更新教學理念,改進教學方式,有效提升高校鋼琴教學課程質量。
經過調查研究,筆者發現鋼琴課程在高校的分布情況主要以藝術類院校和藝術類專業為主,主要受眾是藝術類學生。當然,在綜合類高校中,也有少數其他專業學生出于個人興趣愛好而選修鋼琴課程。從教學方式來看,老師主要以傳授樂理知識、教授鋼琴演奏技法為主,紙面上的知識多,實踐類的活動少,從客觀上來看,不利于學生知行合一將理論與實踐相結合,導致教學效果不佳,學生對課程的興趣度和參與性不高。
音樂老師在因材施教上做得不夠,雖然選修鋼琴課程的主要以藝術類學生為主,且這些學生已經具備了一定的音樂素養和基礎,但由于成長環境、個人素質等因素影響,學生的知識水平和能力參差不齊,但授課教師沒有充分考慮到學生的個體差異性,仍采取較為單一和死板的教學方式,不利于學生充分吸收課程內容,教學質量偏低。另外,還有少部分非藝術類專業的學生出于個人興趣愛好而選修鋼琴課程,但教師沒有考慮到學生的個人需求和實際情況,在教授課程時可能會給這部分基礎不牢的學生學習帶來一定困難,甚至打消他們學習鋼琴音樂的積極性。
在教學思維和觀念上沒有及時更新,授課教師主要采取傳統的教學觀念對學生進行授課,沒有與時俱進地將鋼琴課程與當代流行音樂文化相結合,在課堂上難以激發學生的學習熱情和創新思維,一味灌輸樂理知識和演奏技巧,卻沒有與當下樂壇音樂實踐熱點相結合,課程設置不夠科學,教學目標難以實現。
授課教師水平能力有限。老師對課程缺乏整體性、系統性的安排和規劃,教授本身素質良莠不齊,對音樂的鑒賞和創新能力不足,一定程度上也限制了學生的全面發展和鋼琴演奏能力的提高。
第一,改進教學模式,營造藝術氛圍。鋼琴課程對于提升藝術類學生的音樂修養、激發普通學生對音樂的學習熱情具有重要作用。完善高校鋼琴教學模式,有助于學生更好地吸收鋼琴課程知識,掌握高超的演奏技巧,能夠促進其藝術修養的提升和全面發展,進一步說,還能為我國培養出優質的鋼琴音樂人才,在校園中營造良好的音樂學習環境,讓校園迸發出藝術氛圍。高校鋼琴教學模式的創新,更重要的是代表了一種教學理念和思維的進步與更新。過去我們的教學以讓學生強制性的吸收知識為主,忽視了學生的個性化發展和多樣化差異。但隨著社會的進步和觀念的發展,教師應當將視角從死板的教材上轉移到作為教學主體的學生身上,更加注重對學生個性化思維的理解,尊重每位學生的個人特質和需求,因人而異采取科學的教學方法,只有這樣才能有助于學生的全面健康發展。雖然高校的教學模式創新需要付出比較大的代價,對教師的個人素質也提出了更高要求,但這是教學發展的必然趨勢,只有學生、教師、學校、社會等多方共同努力,通過思維理念的轉變、教育方式的革新、教師隊伍的完善,一定能為國家和社會培養出更具時代價值和藝術價值的鋼琴音樂人才。
第二,提升學生的音樂綜合素質。針對當前鋼琴課程教學中存在的問題,我們有針對性的予以改進,能夠使高校鋼琴教學更具專業性和科學性,大大增強課堂教學效果,提高學生的鋼琴演奏水平。同時,對普通學生來說,良好的鋼琴教學環境能夠有效激發他們對鋼琴和音樂的熱情與興趣,在學習中形成積極向上的人生觀、價值觀,也有助于完善普通高校中藝術氛圍缺失的問題。
第三,有助于學生的全面發展。學生通過學習鋼琴課程,不僅能夠提升對樂器的演奏技巧,更重要的是可以有效培養其藝術細胞和思維,有助于其全面發展和身心健康。例如,在音樂教學時能夠培養學生理論與實踐相結合的能力,他們今后在從事其它專業的學習時也會大有裨益;在課程中注重培養學生的創新思維,也將使他們在學習其他專業知識上有所受益。因此,改善鋼琴教學模式,并不是單一的提升學生對樂器的演奏技巧和能力,更重要的是幫助塑造其完整人格,促進學生的綜合全面發展和成長成才。
第四,推動教師專業能力和素質的提升。當前,從事高校鋼琴課程教學的教師水平參差不齊,有的只掌握了粗淺的樂理知識和演奏技巧就進行授課;有的缺乏教學技巧,教學過程中只會采取生硬死板的教學方式,對教學內容沒有進行針對化改進,沒有關注學生的個性化發展,不利于學生音樂道路上的長期發展。因此,改進當前鋼琴教學模式,也有助于轉變教師的教學思維,從過去對教材的生搬硬套轉移到更加靈活廣闊的教學視野;創新教學方式,在教學中增加互動性、實踐性、拓展性的活動,提高學生的學習積極性和激情;豐富教學內容,適當增加音樂作品鑒賞、音樂沙龍、樂團演奏等課程內容,使學生全面掌握鋼琴音樂的相關能力和知識。更重要的是,教學方式的革新倒逼教師加強自身建設,努力提高自我音樂修養和鑒賞水平,最終有助于提高教師的音樂教學能力,能夠為學生提供更加優質的教學服務。
第一,創新教學觀念,注重藝術思維。教學中必須順應時代潮流和社會背景,有針對性的從思想上更新教學理念,使教學內容和教學模式適應當下教學目標和學生的發展需求。從教師群體來說,必須增強自身對音樂的敏感性和敏銳度,只有提升自我音樂素養,才能為學生提供更優質的教學服務。例如,老師要與時俱進了解當下流行音樂的發展趨勢和精神內涵,并與傳統鋼琴教學模式相結合,采用學生更加喜聞樂見、易于接受的教學內容和教學語言,激發學生對鋼琴學習的主動性。在課程設置上要進一步創新,在教學中注重激發學生的想象力和藝術創造力。鋼琴演奏既是一項技術,同時也是個人藝術細胞的拓展和展現。因此,在演奏過程中,教師可以根據學生的實際情況,鼓勵其進行二次創作,在音樂表達中彰顯個性化特色。同時,對學生的演奏進行指導和幫助,引導他們認識到自己在學習中存在哪些不足,并及時改正,這一過程將有助于提高學生的音樂鑒賞水平和藝術思維能力。另外,在教學課程中也應當適當安排音樂作品鑒賞的課程內容,通過向學生介紹古典作品、經典流行音樂等,增強學生對鋼琴音樂作品的鑒賞能力和音樂敏銳度,這有助于其更好地理解鋼琴演奏的內涵和宗旨,今后自己在演奏時才能全情投入,發揮出更好的水平。
第二,注重因材施教,引導學生個性化發展。隨著社會上多元化價值觀的不斷沖擊,新時代高校學生往往也具備了個性化的特質與性格,他們樂于追求潮流、特立獨行,喜歡展現自己個性化的一面,這也直接反映在他們對鋼琴演奏、音樂作品鑒賞的態度中。因此,教師需要在教學過程中注重因材施教,根據每位學生的特點,有針對性的進行教學和指導。如果對全體學生一味地采取統一化的教學模式,可能會讓認知水平和能力性格有差異的學生在學習進度上無法統一,造成教學效果不佳,更有甚者會引起學生的反感和抵觸情緒。所以,個性化教學與輔導是十分有必要的。比如在上課前,教師可以通過調查問卷、家訪、談心談話等形式,先深入了解班級學生的性格和學習需求,有針對性的為他們答疑解惑,制定好教學計劃。在課堂上,教師也要盡量關注到每一位學生的學習進度,了解他們在學習上的困惑,并有針對性地予以培優補差,發揮每位學生的音樂特長,從而提高課堂教學質量。具體而言,針對創新思維強、樂于進行藝術創作的學生,可以鼓勵他們結合當代音樂文化大膽進行創作,同時幫他們提高自我樂理水平和演奏技巧,使其成為音樂素養與技巧兼備的鋼琴音樂人才。對于一些能夠熟練掌握樂理知識和演奏技巧,但缺乏探索欲和創作靈感的學生,教師可以有針對性的開展音樂鑒賞教學,激發他們對鋼琴音樂的深層次理解和興趣,從而更好地學習鋼琴演奏。在教學方式上,除了傳統的大班教學以外,老師也可以根據學生的特點開展分組研討、一對一幫扶、鋼琴比賽等活動,讓學生在實踐活動中找到自己對鋼琴課程的興趣點,激發自我的音樂潛能。比如說根據課程設置,讓學生自由組隊進行分組研討,共同討論鋼琴音樂作品,互相交流學習,有助于學生之間拓寬視野和思維;鼓勵學生互幫互助,取長補短,能夠更快地發現自身在鋼琴學習中的不足,向同伴學習,共同進步。總之,教學過程中必須重視每位學生的個性發展,教學過程不僅是傳授學生技巧與知識,更重要的是引導他們成為全面發展的人才,在這一過程中,教師應當扮演引導者、支持者的角色,通過培養學生的音樂思維和激情,激發他們學習的興趣,不僅能夠強化課堂教學效果,還能增進學生間、師生間的感情與交流。
第三,在課程實踐活動中增強學習效果。樂器演奏是一項實踐性很強的課程,哪怕學生已經將樂理知識爛熟于心,熟練掌握了各種鋼琴彈奏技巧,但是若疏于練習,依然不能取得良好的學習效果,難以成為一名合格的鋼琴演奏家。因此,在課程設置方面,鋼琴課程教學仍以實踐為主,老師要鼓勵學生多彈多嘗試,在實踐中發現存在問題,并予以改進。例如,在每節課的課程設置上,應當留充分的時間,讓學生通過鋼琴演奏對本節課的內容和作品技巧進行消化和吸收。教師可以先進行示范,同時讓學生進行展示和鍛煉,在彈奏過程中,有指法錯誤或不熟練的地方,教師應當及時予以指出并督促改正,也可以讓學生之間互相交流和指正,以便他們對課堂相關知識能夠有更深層次的掌握和理解。除了要教會學生演奏技巧和樂理知識之外,引導學生培養較高的音樂素養和音樂審美也是十分有必要的,要鼓勵學生利用網絡、媒體、交響樂團巡演等,多去接觸高水平的鋼琴演奏作品,主動學習相關知識,擴充自己的知識儲備和視野,只有當學生了解的更全面、更深入之后,才會對鋼琴演奏有更強的理解與把握,進而自己進行實踐操作時,對感情和旋律的詮釋才會更加充分。
第四,創新課堂教學方式,豐富教學內容。當前高校鋼琴課程主要采取的教學方式主要集中于樂理知識和鋼琴演奏技巧方面,課程內容較為單一枯燥,學生的學習積極性不高。因此在教學內容設置上,除了古典音樂的經典篇目以外,還可以適當加入當下熱門的、學生喜聞樂見的流行音樂篇目,在鋼琴演繹中傳授學生演奏技巧與樂理知識,既可以讓學生學到知識,又能激發他們的學習積極性。另外,還可以在課堂設置中加入音樂鑒賞、研討交流等活動,讓學生互相交流自己喜愛的音樂作品,并對作品中傳達的情緒、時代背景、相關演奏技法進行分析和討論,這有助于他們更好地掌握相關鋼琴音樂知識。另外,從教學方式上來說,老師應當勇于創新,采取更加生動活潑的教學方式,激發年輕學生的學習熱情。比如教學過程中,教師可以引導學生邊彈邊唱,可以讓學生的雙手、頭腦、嗓子融合互動起來,讓學生在全身心的演奏過程中充分體會到音樂作品的內涵和演奏樂趣。還可以增加實踐性的課程,例如把課堂搬到演奏廳中,讓學生在華麗的舞臺上進行演奏,在良好的設備和舞臺效果的加持下,讓學生體會到樂器演奏的重要性和精神內涵,同時學會在交響樂團體中找準自己的定位,訓練與其他樂器和樂手配合的能力,增強學生的綜合音樂素養。
第五,增強教師隊伍建設,提高教學質量。在鋼琴教學過程中,如果說學生是主體,那么教師就承擔了非常重要的支持和輔助角色,一位優秀負責任的鋼琴教師才能培養出具有較高音樂素養的學生。從這個意義上來說,提高高校鋼琴音樂老師的教學水平是十分有必要的。因此,有條件的學校應當在教師隊伍培養上多下功夫,為音樂教師進一步深造交流提供更廣闊的平臺,組織高層次的教育培訓活動,讓教師在不斷學習中提高自己的音樂素養和教學能力。同時,可以適當地組織崗位練兵、業務交流、經驗分享等活動,讓音樂教師不斷汲取同行的優秀教學經驗和教學模式,針對本校學生的特點和教學情況有針對性地改進。另外,在鋼琴教學的硬件設施方面,學校應當盡量提供優質的鋼琴設備,以及營造較為安靜的教學環境,為師生交流和課堂教學提供良好氛圍。有條件的學校還可以定期舉辦音樂演奏會、音樂鑒賞會等活動,創建音樂類社團,不僅給鋼琴藝術生一個展示自我的機會,結交志同道合的音樂良伴,更重要的是讓其他專業的普通學生也能參與到鋼琴演奏和學習中來,充分感受到音樂和藝術帶來的魅力,營造高校強烈的人文藝術氛圍。
第六,適當組織鋼琴音樂拓展活動。在開展高校鋼琴音樂教學時,不應當僅滿足于鋼琴課堂上的教學,更應當發揮高校豐富的人文藝術資源,拓展音樂教學活動的外延。比如,可以鼓勵學生自主策劃相關音樂活動。一是舉辦大型音樂會。不僅可以讓鋼琴類藝術學生在此活動中大展拳腳,發揮自己的一技之長,檢驗他們理論與實踐相結合的能力,在實踐中提高自己的演奏水平,更重要的是還可以培養學生的活動組織能力、協調能力,鍛煉他們與他人合作的能力,有助于學生的全面發展。二是鼓勵學生自主舉辦音樂沙龍活動,要求他們根據自己所學的知識和掌握的樂器演奏技巧,進行即興演奏和創作交流,在這一過程中可以大大提高學生對音樂的理解能力和創新思維,同時也促進不同專業學生之間的互相交流,有助于激發學生的藝術靈感和創作熱情。三是還可以鼓勵學生主動參與到音樂講座中去,向大家分享自己熟知的音樂作品和曲目,學生通過充分的前期準備,能夠加深對經典鋼琴音樂作品的理解和認識,在講座中進行分享和交流,也鍛煉了他們的口頭表達能力和音樂思維。四是與社會團體合作,給予學生更多表現自我的機會。比如可以與社區、企業、媒體進行合作,在這些社會組織和單位舉辦活動時,邀請學生進行現場表演,不僅可以鍛煉學生的演奏能力,更重要的是還能讓學生參與到社會文化藝術活動中,為廣大人民群眾帶去豐富多彩的音樂作品,提高全社會的音樂鑒賞水平,營造積極向上的藝術氛圍。總的來說,在鋼琴教學活動中要增加拓展性的教學內容,既有助于激發學生的學習熱情和課程趣味性,同時也能夠通過這種實踐性很強的拓展性活動,促使學習效果和教學效果相統一。
第七,建立科學的教學評價和反饋機制。通過調查研究發現,在高校的音樂教學活動中,一教了之的現象比較普遍。也就是說,教師只滿足于在課堂上向學生教授知識,學生只滿足于在課堂上學習相關知識,在課前與課后師生之間的互動和交流很少,對教學質量和效果的評價與反饋機制并不完善,一方面使得教師無法對教學效果有全面的掌握,難以及時對教學內容和教學方法進行調整;對學生來說,也無法及時檢驗自己的學習成果,使得學習與教學效果不佳。因此,要建立健全從課前、課中到課后全鏈條的教學評價與反饋機制。具體而言,在課前教師可以先搜集學生對教學計劃、課程設置的意見和建議,對當前學生的學習情況和學習需求進行摸底調研,以便及時調整教學篇目和計劃。同時,學生也要在課前對本節課的教學內容有一定的掌握,有條件的還可以進行預習,為課堂上更好的掌握知識打下基礎。課堂上教師與學生要進行充分的溝通與互動,學生對于不明白的問題要及時提出,老師要根據不同學生的特點,有針對性的進行答疑解惑,靈活調整授課內容。在本節課程結束后要及時開展教學活動評價,通過調查問卷等形式,搜集學生對本節課程教學效果的評價與意見,學生要主動向老師反饋自己的學習狀況和困難,以便老師對教學計劃和任務進行調整和完善。此外,關于教學任務和目標的設置,筆者認為不應以學生的書面成績為主,應該從促進學生全面發展和音樂素養提高的角度出發,科學設置教學目標和考評方式。具體來說,在鋼琴教學課程的成績設計上,應當更加關注學生的鋼琴演奏行為、情感表達、音樂鑒賞水平,而不應僅僅局限于學生對鋼琴演奏技巧和樂理知識的掌握上。因為鋼琴教學的最終目的是幫助學生樹立正確的藝術觀,傳承和發揚優秀的音樂文化,提高學生的綜合素質。因此,建立一個科學完善的教學評價機制,將不僅對學生的學習效果有良好的促進作用,也能幫助教師提高課堂教學效果,最終實現現代社會音樂教學的任務與目標。
因此當前高校鋼琴教師應當根據本校實際和學生特點,制定更加完善、科學、人性化的課程內容,完善教學方式,創新教學思維,從而激發學生的音樂潛能,促進其個性化發展,不斷提高音樂教學質量,為國家培養更加優秀的復合型音樂人才。