中國民族美術對中國當代油畫的影響分析

董宇山

（四川美術學院，重慶 400000）

中國當代油畫的本土化發展與藝術特征的多樣化創造和文化價值的體現，都需要在中國民族美術的精髓中吸收養分。尤其是在全球文化一體化的發展背景下，要想突顯油畫作品的民族文化特征，還需在借鑒中國民族美術藝術要素的基礎上保持其個性，從而在世界藝術體系中立足并獲取國際上的認可，更利于中國民族文化在世界文化之林中地位的不斷提高，因此采取融合發展的意義重大。

一、中國民族美術的藝術特征

（一）物質材料

受不同地域人民民俗信仰和生活習慣等的影響，民族美術創作中的材料應用也存在明顯的差異。但通常都因地制宜地采用當地能夠輕易獲取的材料，包括石料和泥土和棉布等物質材料。

（二）色彩語言

中國民族美術類型多樣，包括文人畫與宮廷繪畫及宗教繪畫和民間美術等。民族美術作品的用色極為講究，受人文環境與地域環境及民間信仰等因素的影響，用色方面的情感象征和審美情趣也存在明顯的差異。從民間美術入手分析，美術作品用色與民間信仰和審美象征有著直接的關系，如端午節用到的五彩線，五種顏色有順應五行的寓意和吉祥驅邪等情感象征。不同地域的色彩含義不同，如北方秧歌表演中服飾上的五色，象征著五方神靈，代表著人們渴望神靈庇佑和祈福消災的美好愿望。由此可見，中國民族美術的色彩內涵豐富，不能主觀、隨意地應用。從顏色的情感象征入手分析，如紅色通常寓意吉祥，有熱烈、喜慶和辟邪等含義；藍色通常寓意自由與忠誠，有高端與深沉和憂郁等含義；紫色有高貴典雅的寓意，代表著非凡的地位，有神秘等含義。

（三）造型

泥人、剪紙和壁畫等中國民族美術作品，都透露出一種廣泛的平面意識，也是典型的中國民族美術的造型觀念。西方美術強調極為抽象的空間透視關系，而中國民族美術更注重傳達意象和境界，在美術作品創作中，通常采取將各時空的景物并置或是將幻想世界中的離奇事物直接表現出來的空間造型處理方式。

（四）立意

中國民族美術注重藝術性與實用性的有機整合，實用性排在首位，審美價值滯后于實用價值。中國民族美術的創作群體多元化，尤其是民間美術，是群眾在勞動生產閑暇之余創作的，作品通常以安居樂業與作物豐收、表現生活幸福等題材為主，與群眾的民俗文化和民間信仰不無關系。因此，美術作品的實用性，相對于藝術性，占據的比例更大。

二、中國民族美術對中國當代油畫藝術發展的影響

（一）載體作用

中國民族美術種類與題材多樣，能夠為中國當代油畫創作提供豐富的靈感，賦予油畫作品民族特征，從而帶動油畫作品藝術和審美價值的不斷提高。在文化全球化發展的背景下，中國當代油畫的發展，深受各國美術觀念和文化的影響，唯有保持本土化的文化特點，才能確保其趨同性與獨特性。我國油畫的發展歷史悠久，在借鑒西方國家油畫藝術的基礎上，通過整合我國的民族文化要素，在融合發展的進程中，逐步成為我國民族文化與美術體系的重要分支。優秀藝術家在創作油畫作品時，可借鑒中國民族美術體系中獨特的文化要素，從而加速油畫的現代化發揮進程，為中國當代油畫的藝術創新積極發展載體作用。

（二）注入生機活力

任何藝術形式的發展都不能缺乏生機與活力，油畫的現代化發展也應當如此。中國當代油畫可參照中國民族美術的創作元素，靈活運用造型和色彩等藝術構成元素，以豐富油畫的表達方式與藝術魅力。中國當代油畫創作需在民族文化中尋找靈感，促使油畫作品的視覺表達形式更加獨特。中國民族美術作品的創作，更注重思想情感和文化內涵的表達。因此，作品的本土文化特點和美術魅力更加突出。油畫創作者被中國民族美術的魅力所吸引，將其帶入油畫創作，更利于拓展油畫創作的思路。中國當代油畫的發展不能固步自封，需本著取其精華去其糟粕的態度，合理借鑒與選用中西方的思想文化，在學習與反思的基礎上加大改進力度，從而賦予中國當代油畫無限的發展內驅動力。

如王懷慶的繪畫作品，多從中國民族美術中取材，引用剪紙的鏤空與篆刻的分朱布白和書法的字間結構等造型元素，經過組合拆分等主觀化的創造處理后，使其形成極具東方藝術氣息和風格獨特的現代油畫藝術作品。通過對西方美術表現技巧和東方美術文化內涵的整合運用，能夠發現油畫作品中的平面處理與空間深度、抽象精神與具象表現、感性和理性整合的藝術創作效果。如馮勁草的油畫創作，通過獨特的文化立場和藝術視角，利用氣韻十足和古樸端莊的形式勾勒作品的骨架，并以穿插和置放等手法，將古代壁畫樣式的創作符號和形象等融入其中，還原古代文化的理想境界，直接賦予了油畫作品古樸大氣與厚重質拙之感。

三、中國當代油畫藝術創作對中國民族美術的借鑒

（一）色彩語言的借鑒

首先，從油畫與民族美術在色彩語言方面的差異影響入手分析。一是審美觀念差異。中國當代油畫與中國民族美術作品的色彩語言差異較大，體現在用色方式與風格等方面。中國民族美術作品需從整體性到細節、從畫作到背景及創作經歷的全面性角度進行賞析。欣賞畫作近似于文章整體閱讀，通過作品表象挖掘其背后隱藏的時代與情感等方面的象征。中國民族美術作品的用色輕描淡寫，通過和諧搭配的原則與表現形式，做到畫作的形神兼具。色彩是帶給受眾視覺沖擊力的第一影響要素，也是分析創作想法與作品情感及主題內涵的重要突破口。中國傳統美術作品中的用色，講究和諧統一的原則，相對于畫面色彩的表現，更注重畫面的留白與布局，不會毫無章法地運用色彩語言，以突顯作品的神韻，從而提升作品的文化品味。色彩語言在中國民族美術作品中的運用并不繁瑣，但也不會使用單一的純色，還需從審美觀念入手，講究色彩冷暖對比的客觀運用。尤其是中國當代油畫的用色，本著寫實和客觀運用的原則，需減少用色的主觀隨意性。油畫注重實景內容的突顯，通過光線效果，體現出景觀的遠近感覺。在中國當代油畫創作中寫實性的運用中國民族美術中的色彩語言，更利于增強油畫創作的創意性，從而達到理想的藝術效果。二是畫作精神差異。中國民族美術作品在用色與寫形等方面，注重突出作品的寓意和精神，力求整體畫面達到神韻的標準水平。神韻是衡量作品是否優秀的重要評價指標，也是色彩等創作語言運用的重要參照，但用色方面也受創作者畫作精神與主觀思想和創作目的等因素的影響，在最終的藝術表現效果方面存在明顯的差異。中國民族美術作品的用色強調意境的表達，相對于鮮明的對比色運用，更注重傳神的效果營造。而中國當代油畫的創作效果明顯相反，用色講究客觀真實性與冷暖色的對比，與強調畫作精神的民族美術存在明顯的差異。油畫創作善于利用鮮明的對比色，營造畫面強烈且直觀的視覺沖擊力效果，從而讓受眾有更豐富的視覺體驗和真實感受。因此，油畫的寫實性和真實性更強，不注重民族美術般渾然一體的感覺。中國民族美術作品與當代油畫的文化背景不同，運用的美術語言也存在明顯的差異，在當代油畫創作中靈活運用中國民族美術的色彩語言表達方式，更利于突顯出油畫的格調和個性。

其次，從影響方面入手分析。中國藝術在國際化發展的進程中，有效借鑒了西方藝術元素，逐步形成獨具現代特色的藝術形式。其中也離不開中國民族美術色彩語言的影響，一是融合發展模式，中國民族美術的色彩語言，有著明顯的包容性及和諧性等特征，用色和諧但不單一，在韻味方面滲透著和諧共生與天人合一等哲學思想，畫作中的景物等藝術構成元素渾然一體。當當代油畫與中國民族美術色彩語言整合后，油畫畫面的色彩對比效果更加明顯，但又和諧統一。中國當代油畫在用色方面，大量吸取了民族美術創作的和諧色彩語言和畫作精神，促使油畫作品的色彩語言對比色鮮明，同時又保持著和諧共生的藝術效果。尤其是多種顏色的共同運用，可通過過渡等手法處理，促使畫面對比色的運用更加和諧。色彩語言的融合，也是審美融合的直接體現，促使油畫色彩極具民族特色。色彩語言的融合發展，促使油畫的感染力和視覺沖擊力增強，但不會出現畫面失真與色彩語言喧賓奪主等現象。融合利用色彩語言，促使油畫的情感與意境更加豐富，突破了寫實的影響范圍，更利于集中受眾的注意力。傳統民族美術創作的色彩語言運用，通常采取單純色調，同一類顏色的變化使用，力求表現出多重的意境。而當代油畫的創作，更多地運用艷麗與鮮明的顏色，整合民族美術的色彩語言，用色方式打破常規，能夠讓油畫效果極具意境性和婉約性。如吳冠中的油畫作品，將民族美術中的黑白色調運用到了極致，用色方面做到了渾然一體與和諧統一，提高了油畫創作的層次。二是在其他影響方面，色彩運用方式的不斷調整，促使油畫的創作隨之發生變化，油畫整體布局等方面的展現效果更加突出。在中國當代油畫的創作中，注意中國民族美術美學表現方式的整合運用，將民族美術的抒發和寫意畫等元素過渡到油畫創作中，通過油畫的形式放大呈現傳統色彩的美學與空間美學，更利于拓展油畫藝術創新的路徑。

（二）造型觀念的啟示

首先，從中國民族美術的造型觀念入手分析。中國民族美術的造型觀念體現在表現性與再現性兩方面，一是表現性。中國民族美術注重主體意識和創造個性及有意味的形式，采取將審美對象向外部世界、向主觀世界轉變的藝術表現形式，對客觀對象的特征認識，向主觀感受的抒發轉變，通過外在對象特色和主體內部情感的整合，促使畫面的情感與審美特征突出，達到心靈物化與自然人化的藝術效果。尤其是民間美術創作，民間勞動者在藝術創作方面缺乏專業和系統性的知識技能培訓，更傾向于通過畫作表達自己生存的美好愿望。民間勞動者的生活體驗與情感體會更加豐富和深刻，對現實世界物象的情感寄托深厚。現實中圖形和物象在心中產生感悟后，通過與生活聯系的方式創作出來，將自身的思維和情感轉化為藝術表達方式。民間勞動者對生活與自然的敏感度高，能夠輕松自如地拿捏淳樸自然的美術風味。借助參照的材料，整合自身對生活的感悟，借助造型元素再現生活中的物象，切實將繪畫當作情感需求與情緒表達的宣泄口。中國民族美術自然淳樸的情感表現，來源于創作者對生活的細致觀察和豐富的情感體會，能夠從美術作品中充分感受創作者對生命和生活的解讀。二是再現性。中國民族美術與西方美術文化多有不同，中西方創作者的思維方式不同，中國民族美術創作更注重獨特的直覺性，而西方美術創作注重抽象性。在中國民族美術創作中，通過象外之情、象外之意的表達方式，實現外在世界和內在世界的有效轉變，注重作品創造精神的突出與受眾審美意會水平的引導。中國民族美術創作相對于微觀再現外部客觀世界，更注重通過外在的物象與內在情致和心靈物化及自然人化的整合手法，實現內部主觀世界情感的充分表達。通過主客觀的統一，從外部世界將審美物像，逐步向主觀世界中引入，以此強化對客觀對象的主觀感受和情意抒發。

其次，從影響入手分析。中國藝術的現代化發展，深受社會經濟與大眾媒介等領域發展的影響。尤其是中國當代油畫的發展，需緊跟時代發展步伐，在繼承傳統的基礎上，采取融合發展的模式，通過多種藝術文化的碰撞，不斷發展新的繪畫創作思路和技法。當代油畫創作相對于寫實，注重研究與探索藝術語言，通過個人性感的有效融入，進一步體現獨特的創作風格與個性，更注重作品在與受眾情感共鳴和心理變化引導等方面的作用發揮。中國當代油畫的創作理念和形式越發成熟，在商品化與媚俗化的發展過程中，創作者深受利益的影響，會出現發展方向模糊等問題，促使油畫藝術的精神性與圣潔性逐步弱化。為了突顯出作品的趨同性，開發新的油畫創作語言，需注重民族特色和傳統文化精神的積極呈現，切實發揮油畫藝術、油畫中國文化身份等方面的價值。在油畫創作過程中，可從中國民族美術造型方面獲取靈感與啟發，促使繪畫回歸到藝術的本身。中國民族美術的藝術造型要素豐富，能夠增強油畫作品的文化內涵和趣味性及可觀賞性。中國民族美術的造型方法多樣，一是主體聯想的造型，如陳少峰的《面對面》油畫，借鑒了民間美術在造型方面不拘泥事物的客觀現實性的原則，創造的自由性與隨意性的特點突出，相對于被動抄襲客觀物象的表現，更注重對物象主要特征的研究。二是主題聯想的造型，如人在牛身上跳舞或老虎拉碾等繪畫題材，滿足創作者的心理需要，激情可勾起創作靈感，相對于構圖與運籌，更注重主題形象的暢想，再推出與主題相關聯的形象。相對于生活的原型，更注重畫面夸張氣氛的表現。三是深入內部的造型，美術創作不注重客觀真實的自然模仿，而注重創作者藝術知覺的方式，知覺能力也體現在非視覺因素方面，主要站在主觀者的立場上形成繪畫藝術。除此之外，還包括動靜結合的造型與時空綜合的造型及抽象表現的造型等創作形式。中國民族美術的造型觀念和原則，對中國當代油畫創作的藝術創新和藝術發展，有著積極的推動作用，能夠讓油畫盡快回歸藝術的本體。

四、結語

中國當代油畫創作在中國民族美術作品中得到了更多的啟發，相對于物象外在形象的機械性模仿，更注重物象表現與真實感受的結合。在油畫創作中吸收民族美術的營養，在民族美術的造型與色彩等觀念中借鑒美的形式，使其更利于突顯自身風格和思想及精神的創作。