聲樂演唱的藝術魅力與歌唱前的準備分析

劉 琦

（河南應用技術職業學院 河南 鄭州 450042）

聲樂演唱屬于一種獨特的藝術表演形式，能夠以聲音的形式將音符和文字符號直白、形象地呈現出來，帶給觀眾聽覺的享受和情感上的共鳴，有著不可言說的藝術魅力。美妙的音樂總能夠帶給人愉悅的情感，但是若想完美地演唱一部作品，聲樂演唱者需要做好充分的準備，方可帶給觀眾美的享受。因此，作為一名聲樂演唱者需要從多個方面做好相應的準備，全面提升自身的文化藝術素養，通過“二度創作”將優美的歌曲呈現出來，帶給觀眾心靈上的享受。

一、聲樂演唱的藝術魅力

（一）情感的藝術魅力

從聲樂演唱的角度分析，該門藝術以情感抒發及體驗為目的，不僅是情感的交流，更是情感的升華。作為聲樂演唱者，唯有將自身融入到情境之中，將情感融入進自己在聲音、歌詞、旋律之中所獲得的體驗，并在歌唱的時候將真實情感自然地流露出來，方可獲得理想的歌唱效果。若是聲樂演唱者缺少真情實感，必然難以將歌曲的內涵呈現出來，自然難以引起聽眾的情感共鳴。詩人白居易曾提到過：“大凡人之感于事，則必動于情，然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣。”其中的意思是歌詩的形成源于人因事所產生的情，聲樂作品的形成亦是如此。

不同的作品有著不同的情感基調，比如，柔和輕快的音樂代表著人們平和的心情；激烈高昂的音樂代表著人們激動的心情；壓抑低沉的旋律代表著人們悲傷的心情。聲樂在情感上帶給人的美是通過演唱者融入角色，在親身體驗歌曲情感、美妙內涵的過程中，將此種審美情感體驗以聲音的形式真實地傳達出來。演唱者以二次創作的方式賦予音樂作品強大的感染力和藝術魅力。在歌唱的過程中，演唱者對音樂作品中的情感體驗越深刻，那么他對作品的表現就越充滿感染力和張力，自然可以使得演唱者與聽眾都能夠受到聲樂藝術的深度熏陶。反之，如果歌唱者一味偏重于音準、節奏等要素的把握，或者側重呼吸、發聲等技巧的突出，那么整個歌唱表演只會停留在賣弄技巧的層面，即使表演順利也難以引起人們的情感共鳴，也難以獲得理想的歌唱效果。

曲有三絕，即聲音、韻律、情感，完美的聲樂演唱必須是聲音、韻律、情感的完美融合。聲樂演唱者在歌唱的時候，需要從情感、聲音、藝術形象等層面感受音樂的內涵，將自身獲得的審美體驗與情感融入到歌唱表演之中，以聲音與情感的交融將音樂作品的深刻內涵呈現出來，賦予聲樂演唱強大的藝術生命力，從而增強聲樂演唱的情感藝術魅力。

（二）旋律的藝術魅力

旋律也是聲樂演唱的魅力所在。在音樂作品之中，旋律的優美與否直接影響著演唱的效果，而音樂作品曲調的優美與否跟音調、節奏、和聲等要素有著直接的關系。所以，若是想從旋律中體驗聲樂藝術的魅力，演奏者需要從這些角度入手。

首先，從音調角度來體驗聲樂演唱帶來的審美體驗。從音調美分析，其與歌詞中傳達的情感是一致的，比如熱情似火、悲涼低沉，且音調美還表現出了聲樂體裁鮮明的特點，如鏗鏘有力的勞動號子、委婉含蓄的情歌等。另外，音樂美還體現在音樂作品的藝術風格上。因此聲樂歌唱者需要了解不同區域及民族的典型音調，呈現出鮮明的風格特征，才能夠塑造出完美的聲樂形象。

其次，從節奏的角度來體驗聲樂演唱帶來的審美體驗。從旋律層面來看，節奏是旋律的骨架，在旋律表達中發揮著重要的作用。節奏是通過音響的長短、強弱、快慢等交流變化呈現出來的，所以聲樂歌唱的過程中所呈現出來的不僅僅是承載著一定語言的自然節奏，也是有著一定句式的節拍特征。在聲樂歌唱的整體過程中所表現出來的旋律是對節奏、音響的一種藝術性組織。通過運用重復、對比、擴展、壓縮等藝術手法，演唱者不僅創造出更多豐富多彩的節奏序列，還能夠將千變萬化的節奏運動形態呈現出來，在節奏中體驗序列美。歌唱者不僅可以感受到節奏獨特的美，還可以增加旋律美的藝術表現感。

最后，從和聲的角度來體驗聲樂演唱帶來的審美體驗。從旋律的角度分析，和聲屬于聲樂旋律的一種表現手段，并且和聲的美在于不同聲部的配合、協調、烘托，進而突出旋律美。和聲美的存在既可以使得音樂作品的色調趨向飽滿，還可以使得聲樂經過音色的變化、音量的調節、音域的對比后表現出更為寬廣的藝術魅力。在和聲之中體驗旋律美，聲樂演唱者可以感受到和聲的藝術功能，增強聲樂美的形象表現力與藝術魅力。

（三）歌詞的藝術魅力

聲樂演唱這種藝術之所以可以深入人心，不僅是因為歌唱者聲音的美妙，還在于聽眾能夠通過歌詞與演唱者進行交流，這也就是音樂作品中歌詞帶來的藝術魅力。

首先，歌詞內涵帶來的審美體驗。從聲樂演唱的角度分析，歌詞是歌唱的基礎，演唱者必須準確地理解歌詞，才能夠掌握作品的內涵。歌詞一般是高度凝練的詩一般的語言，其中飽含著濃烈的情感，可以說語言的凝練美也是歌詞美的重要特征之一。

其次，歌詞韻律帶來的審美體驗。從歌詞的韻律美來看，其主要表現在音節聲、韻、調這三者的結合上，特別是在聲調的變化上，歌詞如果清揚高昂、舒緩婉轉，那就會在一定程度上增加歌詞的音樂性。因為歌詞的韻律美不僅表現出了音節美，還表現出節奏錯落有致的美、對仗整齊的勻稱美，這樣就可以體現韻律和諧、節奏鮮明的詩化美。

最后，字正腔圓帶來的審美體驗。在聲樂演唱的過程中，聲樂演唱者可以體驗到字音上的美感，在感受字音的純正清晰時可以體會到各個字音結構上的美，更可以體驗到字里行間變化產生的美，如抑揚頓挫、輕重緩急等。聲樂演唱者從清晰準確的吐字上可以體驗到音樂歌詞的字音美，在聲音與情感結合之下，便可以達到字正腔圓的藝術效果。

（四）音質的藝術魅力

音質即聲音的本質，也是音樂的載體，音質的優劣直接影響著發音效果，同時也是決定演唱者能否發揮出應有藝術表現力的關鍵性因素。不同的演唱者擁有不同的音質，而具備不同音質的演唱者對于聲音美的追求卻有著一致性，即聲音要飽滿、流暢、自然、穿透力強、圓潤等。音質美的基礎是飽滿的氣息，聽眾通過飽滿的氣息可以感受到演唱者聲音的圓潤與聲腔的飽滿。另外音質美還體現在寬音域上，如果演唱者的高音上不去，低音下不來，那么這樣的聲樂演唱自然缺少音質美。此外，音響的強弱、音色的表現力等對于音質美都有一定的影響。總的來說，人聲的音質美作為聲樂美的基礎，當演唱者能夠感受到音質美帶來的體驗，自然也就為整個聲樂演唱過程中的審美體驗奠定了基礎。

二、聲樂演唱者歌唱前的準備

（一）生理準備

在聲樂演唱之前，演唱者需要做足準備，目的是避免在歌唱的過程中出現聲帶受損、喉肌肉拉傷等情況。特別是在早晨或者午休之后，演唱者的聲帶處于充血的狀態，若是演唱者沒有做好相應的調整，直接進行嗓音訓練和聲樂演唱，就會容易引起聲帶損傷的情況，如水腫、小結等，因此在聲樂演唱之前歌唱者必須保護好自己的嗓子。首先要保證充足的睡眠。歌唱者每天的睡眠都需要保持在8 到10 個小時。其次不要吃生冷的食物。因為生冷的食物會對人的喉部產生刺激性作用，當人的喉嚨受到刺激之后，呼吸系統會出現收縮的情況，在此情況下演唱者是不宜唱歌的。最后，歌唱者在開嗓之前需要先進行熱聲，通過短時間、低強度的一系列動作來實現活動肌肉群的目的。該種方法不僅可以增加局部的溫度，還可以促進血液的循環，這樣演唱者身體內部的各種系統便可以快速地進入習慣性的演唱狀態，避免冷肌肉為歌唱者帶來生理上的傷害。

（二）心理準備

聲樂演唱者在歌唱之前通過心理準備，既可以消除自身的緊張情緒，還能夠增加興奮度，使自己保持最佳的演唱狀態。比如在演唱之前，歌唱者的心理狀態就要進入動態階段，保持大腦興奮度，這樣在接下來的演唱中就可以順利地完成動作，精準地掌握聲樂演唱技巧，為觀眾帶來精彩絕倫的表演。

（三）放松練習

很多聲樂演唱者在歌唱前存在怯場心理，內心過度的緊張必然會影響歌唱效果，所以演唱者在演唱之前必須做好放松練習，幫助自身消除緊張感，才能保持良好的歌唱狀態。在具體練習過程中，我們一般會從五個方面進行：

其一，臉部動作。演唱者在進行面部肌肉放松練習的時候，可以將雙手手心搓熱，并在臉部上下搓動，使臉部發熱，然后將嘴巴張開，打打哈欠，使自己的臉部肌肉得到徹底的放松，并做一些練習動作，比如臉部肌肉向側后方伸展10 次，盡可能模仿驚訝的表情、眉開眼笑的動作，以此來使自己產生積極的心理。

其二，唇舌訓練。歌唱者在進行唇舌放松練習的時候，一是可以張開嘴，抬起上顎，做咬蘋果的動作，拉伸咽壁肌肉；二是做一些吐唇音練習，用嘴皮進行吹氣，這樣可以使聲帶和喉肌保持放松狀態；三是可以將舌頭平平扁扁地盡量伸出來并向下伸到外面。在整個過程中，歌唱者需注意不要將舌頭縮起來，避免肌肉過度的緊張，同時還可以將舌頭伸出來并做向后甩舌頭的動作，做20 到30 次。此外，歌唱者還可以進行口腔共鳴放松練習，比如半打哈欠3 到5 次，空嚼5 到10 次。

其三，喉頸動作。歌唱者需要將食指和大拇指分別放在喉結的兩側，輕輕左右推動20 到30 次。另外，歌唱者做頸部練習時主要包括低頭、右傾、左轉、右轉這幾個動作，并沒有向后的動作。

其四，氣息控制。歌唱者在進行氣息控制放松練習的時候，可以做橫膈膜練習，深吸氣后發出“嘶”的聲音，一直到氣息用完，也可以做數數練習，一口氣從一數到三十，但同時需要注意腹部、兩肋的控制，在保持放松的同時保持吸氣的感覺。

其五，軀干動作。人體軀干作為重要部分是保持人體姿態穩定的決定性因素。演奏者需注意身體不要過于挺拔，避免陷入僵硬的狀態，但是也不要過于放松，否則整體會缺乏氣質。

（四）作品準備

一方面要了解作品創作背景。我國有很多優秀經典的聲樂作品，在歌唱準備的過程中，歌唱者需要提前了解音樂作品的創作背景，思考體會創作者的內心感受，并將這些要素融入到歌唱中，才能夠取得良好的歌唱效果。另一方面要理解音樂作品風格。因為不同的音樂作品有著不同的風格特點，所以相應地有著不同的精神寄托及表達方式。歌唱者若是想演唱好一首作品，理解作品的風格尤為關鍵，只有了解了音樂作品的風格才能夠更好地將音樂作品的韻味與內涵傳遞出來。歌唱前的作品準備非常關鍵，直接影響著歌唱者的發揮，所以聲樂演唱者必須做好充足的準備，對音樂作品進行深層次解讀，了解音樂作品的創作背景、時代思想、情感內涵、藝術風格等。

三、結語

總而言之，從聲樂演唱的角度分析，歌唱并不是為了賣弄技巧，而是以抒發情感為目的的藝術。因為不同的聲樂演唱都有著不同的風格，且每種風格都有著自身獨特的魅力，這就需要歌唱者深入了解各種作品風格，才能夠融入自身的審美體驗。因此，在聲樂演唱之前，演唱者需要從心理、生理、作品等方面做好相應的準備，對音樂作品進行完美地詮釋，從而帶給聽眾美的體驗與享受。