書法美的起源與流變*

李 也

（吉林建筑大學,吉林長春 130118）

中華文明的歷史起源已可追溯至距今八千年前的紅山文化，而中國漢字的起源，則可追溯至距今五六千年的仰韶文化時期，在這近萬年的文明史長河中，書法作為書寫漢字的藝術可謂一顆璀璨的明珠，于萬古長夜里熠熠生輝，照亮了中華民族文明演進的發展進程。

中國書法藝術作為中華民族特有的造型藝術，是一種融合歷史與創新，傳承與思辨的藝術形式。我們研究書法藝術的主要課題便是要研究書法之美,對書法美的研究與溯源的過程，便是對書法的產生與發展的回顧過程。在這個過程中，我們不可避免地需要探討以下幾個問題：書法藝術是從什么時候開始出現的，書法美又是如何形成的，以及在這個過程中所出現的對書法藝術的發展起巨大的推動作用的因素。帶著這幾個問題，我們再來看書法美的起源與流變這個問題時，就會從書法發展史的角度來逐步研究分析。

一、書法藝術的出現

書法的出現要追溯至漢字的起源，這里我們所要探討的便是史前的書法，原始的文字囿于其模仿的本能，已經具備了一定的審美情趣，這促使了漢字在逐漸形成中產生最初的書法藝術，這對漢字基本定型后所產生的書法美有重要的啟蒙意義。漢字從最初的表形符號逐步發展到表意的文字，從最初的圖形到逐步抽象化、固定化的過程不僅僅源于交流思想與記錄文化傳承的需求，更重要的一個因素便是在頻繁地使用過程中，人們將自身的思考、情感等等因素融入其中，逐漸形成了一門關于造型與視覺的藝術——書法藝術。第一批書法藝術中出現的刻畫符號出現在距今八千多年的裴李崗文化所出土的陶器上，于是我們便意識到，這些符號作為漢子的雛形，不僅僅具有交流與記錄的功能，還具有一定的裝飾性。陶器上的刻畫符號，作為第一批書法藝術作品，展現出刻畫這些符號的先民們已經初步具有樸素的審美情趣，而這正是書法發展史上一個重要的開端——對于書法美的原始的訴求。如果說裴李崗文化中的刻畫符號是符號與圖案的界限十分模糊并且結合在一起的話，那么距今六千年前的仰韶文化便更進一步，在其出土的彩陶上，符號與圖案已經能夠明顯地區分開來，前文所說的中國漢字的起源便處于此。我們所說的史前的書法，便是鑒于人們本能地去模仿刻畫事物的同時又展現出原始樸素的審美情趣而言，書法美亦萌芽于此。

史前的書法向我們展現出了史前先民們對于文明與美的渴求與探尋，時至今日，這也是我們研究書法藝術的重要動因。書法美學雖然從二十世紀才開始成為獨立的學科被系統地研究，但史前的先民們對于這一課題已然開始了最原始樸素地思考，并把這些思考體現為刻畫在陶器、獸骨、石頭等等上的符號，可以說對于書法美學的探索更像是一種中華文明的薪火相傳。“聲不能傳于異地，留于異時”于是乎這些飽含審美情趣與思考的符號、文字經由一代又一代人的創造、簡化、抽象化、定型，在這個過程中審美起到了重要的推動作用。從甲骨文、象形文這些早期文字中即可看出，線條布局的規律性與和諧性已經開始影響文字的結構與發展了。書法之美起源于書法的產生過程，書法美的流變則在于書法中的審美情趣與書法本身乃至漢字發展間存在的相互作用、促進與共同發展，在這個過程中，毛筆的出現可謂翻開了歷史的新篇章。

二、書法美的形成

現今我們研究探討書法藝術中的代表人物、各種風格、諸多藝術作品甚至是藝術理論等等，絕大多數都要涉及“用筆”的問題，正是“用筆”的千變萬化使得書法藝術獨具魅力。

（一）毛筆的出現

毛筆的出現將書法藝術推送到了一個史無前例的高度，這讓原本模糊的漢字書寫藝術一下子變得精確、細致、更加富有表現力，與此同時人們對于書法的審美要求，變得更加細化、分類更加繁復，同時也奠定了人們對書法藝術的審美的主要基調。如果說漢子的起源賦予書法藝術以生命，那么毛筆的出現則賦予了書法藝術第二次生命，并且隨著時間的推移，這種變化愈演愈烈，時至今日，毛筆帶給我們的不僅僅是研究工具與方法，更是書法美學發展史中不可或缺的關鍵因素。

考古工作者們曾從殷墟中發現了有毛筆書寫字跡的甲骨卜辭與玉器以及用毛筆在陶器上書寫的陶文，青銅器的銘文中許多字跡都可以看出筆鋒十分圓潤且有提頓，許多銅器銘文的拓片更顯示出運用毛筆所展現的書寫效果，其中比較典型的有“婦好”中的“好”“父辛”“彝”字等等。卜辭上甲骨文中的“史”“筆”字的字形也不符合刀筆字的字形而更加符合毛筆字的字形。能夠出現這種情況，究其原因便是先民們對青銅器銘文書法的審美要求。為了力求銅器上銘文能夠達到如毛筆寫就的美感與意境，要先用毛筆在用于鑄造銅器的陶范上用毛筆將字寫好，然后一筆一畫的刻好，再用于鑄造銅器，遂得筆畫圓潤有筆鋒提頓的銘文。用這么繁復的制作方法來使毛筆的已經躍然銅器之上，足見當時人對書法之美的探索與追求。

誠然，時代的發展推動了書寫工具與書寫材料的不斷發展進步，而在此之中，人們對于更為便捷的書寫方式的孜孜不倦的追求也是一股推動書法藝術審美不斷發展變化的巨大力量，秦國大將蒙恬用兔子尾巴插在竹管里造筆的傳說至今仍是一段佳話。

最早出土的毛筆實物出于距今兩千五百年左右的戰國中期，時至今日，這種書法藝術的主要表達工具已經發展到種類繁多，并不斷推陳出新。

（二）書法美的萌發

中華文明史的演進是一個具有時間與空間上的延續性的發展過程，漢字的書法藝術便是在這種前提下產生與發展的，我們將殷商到三國這一時間段看作書法的萌發時期，在這個時期，漢字由“書畫未分”逐步發展為甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、真書；在晉、南北朝到隋唐這一時間段，書體則逐漸趨于明晰，并逐步由繁入簡。而這一時期書法藝術之美極致的體現，便是書圣王羲之“飄若浮云，矯若驚龍”的書法作品《蘭亭序》。在這里我們更加能夠體會到“惟筆軟則奇怪生焉”中所傳達出的變化無窮、出人意料的藝術效果。也更加體會到毛筆賦予書法藝術無限的美的可能。不同質地產生的不同書寫效果，被應用于不同書體的書寫上，諸如宋代之前的書家好用硬毫筆，而明清書家好用羊毫筆，以便于書寫較大的字。書寫行、草時書家多愛用便于揮灑的硬毫筆；而書寫楷、隸、篆等書體時，書家多用書寫效果更為豐盈飽滿的羊毫筆。

（三）書法美的多元化

毛筆的出現與發展使得書法藝術的發展逐步邁入多元化的發展軌跡，因此逐漸形成了不同的審美取向，并逐漸放大各自的特點，進而細分為不同的流派風格，如魏碑、唐楷，柳體、歐體等等這樣細致的審美上的區分。

當然，物質上的推動是書法藝術發展所需要的客觀條件，而書法藝術得以在歷史洪流沖刷下歷久彌新，其核心還是在于人們對于書法美的內在審美需求。我們從文明的發展進程來看，不同的歷史時期，人們對于書法藝術審美的差異性恰恰與其所處時代特征息息相關。

作為中國書法史上的先驅，甲骨文以其獨特的韻律與形態為中國書法奠定了和諧多姿的審美基調。其輕下筆，重行筆，還轉或柔和或峻峭，收筆利落，線條流暢的特點已初步體現出了中國書法藝術的審美情趣。當時的時代背景，使得人們多數時間疲于求生，因而在甲骨文中體現出清爽而非拖沓的審美傾向。反觀明末書壇上興起的審美風潮則是“橫涂豎抹，滿紙煙云”，這側面體現出時人已不再疲于奔命過著食不果腹衣不蔽體的生活，而是物質與精神相對更加豐富多彩。更為豐富的物質文化與精神文化促使人們更加注重個性的張揚，這在書法藝術的審美取向上則體現出更加奔放的美的表達方式。

后母戊鼎的銘文向我們展示出了周代禮樂制度下的書法美學觀念，體現為青銅器上銘文的整齊與雄偉。長沙馬王堆出土的戰國帛書則向我們展現出群雄割據、百家爭鳴的場面。秦的統一文字是在金文與石鼓文之上簡化而來，其雄渾壯魄、篆法嚴苛在李斯所書《泰山刻石》躍然而現。隸書，書法史上的第一次革命也隨之而來，鑒于篆書的煩冗，更為便捷的隸書便出現了，到了西漢，簡化已經基本完成，這次轉變不僅提高了漢字的書寫效率，同時也轉變了單一的運筆方式，為隨后漢字趨于方正與風格多樣奠定了基調。

從東漢開始，書法藝術便進入了繁榮發展的時期，書法藝術的地位穩步提高，上至達官貴族，下至平民百姓，書法已然逐漸融入人們的日常生活之中，人們開始著書立說，不斷尋求新的書法媒介與手段，創造新的書體，開辟新的研究方向等等。不同的時代背景所賦予書法藝術的時代烙印不再僅限于是否“疲于奔命”，而是更多地展現出當時的學術動向、文化氛圍等等更多精神文明層面的因素。物質文化水平的顯著提升使得人們對于書法藝術的發展需求愈發豐富多彩，不再局限于書寫效率等比較簡單的動因。到唐朝時期，楷書盛行，楷書用筆圓潤而大方卻不失穩重；圓潤敦厚，線條粗獷而又不失遒勁有力，表現出當時社會的精神風貌和文人之風。其次以方方正平、舒朗上收下入勝法。最后明清時期，帖學衰弱，碑學星期，碑刻古板整潔蘊含韻味和氣度;字形優美流暢但不生硬挺拔；字形穩重厚重有骨蘊深意在結字這一方面也有較多贊嘆：如方正章以筆收意而不拘一格；方方正平密之氣卻不失遒勁又不失剛健端莊雄偉之意等。

三、書法藝術的審美價值

書法藝術的審美價值是指它在文化形態中所表現出來的精神內涵，即通過人、事物本身,反映出人們對社會生活和自然現象以及人文環境等問題，從而形成美的觀念。從某種意義上講就是一種心靈寄托。從古至今都有“以書入畫”這一思想理念。

書法蘊涵著民族精神，書法體現著懷舊情愫和復古意識。今天的書法審美是與時代密不可分的，與人們的生活層次與生活背景息息相關。書法也是一種我們精神世界美的感受抽離的產物。

書壇上這種更加個性化與多元化的發展趨勢隨著中國人民不斷提高的物質與精神文化層次一直延續到了今天，這里的多元化與個性化不僅限于種類繁多，也并不簡單地表現為藝術形式的多樣化與夸張化，而是從審美觀念出發，將書法美學以獨立學科的角度來進行研究與探討，并在合理的范圍內將書法美學逐步分類細化、對比研究等等。在這個過程中，我們所運用的不僅僅源于中華幾千年燦爛文化的優秀傳承，自二十世紀以來，中西方思想的融匯于碰撞使我們將傳承下來的古代書論更進一步發展為當代書學理論，這其中包含了書家的內在修養、藝術創造以及科學系統的理論支持。

在我們的書法創作中,最重要的是“意”,而所謂“行草書體”是由筆、墨、法等構成。從最初到現在的隸書和篆刻印章都具有自己獨特之處。首先要確定筆與畫之間是否有聯系；其次要把握好線條運用關系；最后就是對文字進行處理后使之呈現出一種韻律美感或者說是藝術美的境界等等。這些都是通過書法來體現出來，書法的藝術魅力是來源于它獨特的線條美。在創作上，要充分利用材料和技法，根據文字本身所具備表現力與精神內涵來進行創造性處理，同時也要注重對書寫方式、筆墨用法等方面做出合理安排等等。通過藝術加工使之成為一種美的形式或過程。

我們在探討書法美的起源與流變的問題時，同時也是在對書法藝術的發展歷程的回顧與展望，正如開篇所言“歷史與創新，傳承與思辨”，這正簡明扼要地概括了這一課題，我們知道書法之美從哪里來，而要發展到那里去，則要從我們當下的書法理論的研究出發。

書法是中華文明的重要組成部分,它不僅具有很強的藝術鑒賞功能，而且在美學方面也有著獨特而豐富。書法作為一種獨立于其他美術形式之外，并帶有自己獨有特色審美價值和意義。中國傳統文化中蘊含著深刻且不可復制性的精神內涵，同時又有其獨特性：“形神兼備”“意境凝重”與中國古人追求美的境界相吻合,是其他藝術無法比擬的魅力所在，也正是這些特征使得書法具有了獨特而豐富多彩的美學功能。書法作為中國傳統文化中的一種藝術形式，它不僅具有豐富的內涵，而且在美學方面也有著自己獨特而深厚的底蘊。書法是以“形”為根本，通過對形體、線條的運用，達到一種心靈上精神層面的境界。它不僅僅具有單純性和藝術化了美感，同時在審美的形式表現方面也有著獨特而豐富內涵。從古至今人們一直流傳著這樣一句話:“書者其心先受天圣式哲學觀念支配”，歷來被認為是中國書法發展史上不可磨滅的話題在這樣的發展背景下,中國書法藝術也被賦予了獨特而豐富的美學內涵。

結語

當今書法是在歷代書法的沿襲基礎上進行創制的一種全新體驗，它追求剛建雄強的審美趨向，是對以往滑熟靡弱書法形式的革新。當今的書法家推崇二王書體，將剛健之美融入書法作品中去，使書法走向未艾方興的發展方向。高校的書法探索遠古書家典范，構建帖學和碑學嶄新融合并獨特的書法體系，在這一獨到書學思維的指引下，當今書法才能達到極佳的新高度。對書法的美的探求是很多書法家與書法愛好者孜孜不倦的目標，也是民族振興的文脈，中國書法是中華民族的智慧結晶與精神遺產，一個民族只有有自己的民族符號才能在世界民族之林躋身，才能長久不衰，才能屹立不倒。因此，當代書法家任重道遠，肩負著民族復興與民族振興的重任。